La historia de Cartagena la cuentan sus piedras, su arquitectura y su paisaje urbano a través de un lenguaje silencioso que completa un paisaje natural inigualable desde hace tres mil años, elegido por cartagineses, modelado y engrandecido por Roma, modificado por bizantinos y visigodos, ocupado por árabes y cristianizado tras la reconquista hasta nuestros días. Puerto natural de características casi únicas que ha dado lugar a una ciudad pionera en el desarrollo de la arquitectura y en la introducción de nuevos estilos, portadores todos ellos de la idiosincrasia de sus gentes, representante de sus valores y anhelos. La exposición nos enseña cómo pasear por la ciudad es sumergirse en una línea del tiempo magníficamente desordenada, pero tremendamente clara, cómo los recorridos nos invitan a soñar y nos cuentan con la capacidad de transportarnos a distintos lugares y épocas bajo el telón de fondo del mar, elemento indispensable capaz de unir y difuminar las transiciones. Un paisaje dotado de una luz única que se funde con un cielo que nos lleva al infinito y nos devuelve al mar. El disfrute del arte y la historia es un bien común al que cualquier persona, independientemente de su condición, tiene derecho a acceder; por ello, cada una de las fotografías de la muestra cuenta con tres vídeos que enlazamos a través de códigos QR; uno de ellos destinado al público en general, el segundo enfocado a niños y el tercero con una narración adaptada a personas con discapacidad visual, todos ellos subtitulados para que sean accesibles a personas con discapacidad auditiva. PAISAJE DEL TIEMPO Museo Teatro Romano de Cartagena del 16 de julio al 6 de septiembre de 2026 Plaza del Ayuntamiento nº 9 30201 Cartagena www.teatroromanocartagena.org FOTOGRAFÍAS Blanca Spreafico López Juan de Dios Moreno Moñino Proyecto: Estrategia del Paisaje Región de Murcia Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
AQUAM. Los caminos del agua 28/04-07/09/2026 AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio. Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua. Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga. Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza. Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida. Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas. Artistas: Esteban Bernal Aguirre Antonio Gómez Ribelles Laura Molina Navarro Belén Orta Núñez Pedro Diego Pérez Casanova Paloma Rodríguez del Castillo Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
MODERNISMO ALQUÍMICO. LA MATERIA DE LOS SUEÑOS, de Senda de Lobos
El Museo Teatro Romano de Cartagena se suma al programa Cultural impulsado por el Ayuntamiento Cartagena Modernista con la muestra fotográfica Modernismo Alquímico. La materia de los sueños. Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas. Aquellos artífices trabajaban con fuego, soplido y cincel, pero no disponían de la tecnología necesaria para capturar la dimensión onírica de sus creaciones. Las fotografías de la época, en blanco y negro y limitadas técnicamente, apenas sugerían la tridimensionalidad y el espíritu de aquellas piezas. El propósito de Modernismo Alquímico es completar hoy ese gesto creativo. En el estudio Senda de lobos se han propuesto darles vida, en forma de catálogo de autor y serie expositiva, a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador vea más allá de un objeto de 1900 sintiendo su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Buscamos despertar el deseo y la admiración que solo produce el lujo entendido en su forma más pura: el lujo de la luz, la sombra y los sueños. Para ello han utilizado sistemas de iluminación de alta precisión, fuentes de luz continua y flash de última generación, que no sólo iluminan el objeto lo esculpen, cada sombra es deliberada, cada reflejo es estudiado para acariciar la superficie y revelar sus texturas. Modernismo Alquímico es la unión definitiva entre la artesanía del pasado y la técnica del futuro. Es el objeto histórico liberado de su vitrina para habitar, por fin, la luz del siglo XXI. Estudio Senda de Lobos – Fotografía y diseño Cartagena Modernista. Programa Cultural del Ayuntamiento de Cartagena Del 22 de abril al 27 de junio de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia
HIJAS DE NINGÚN DIOS de Nuria López Torres
Hijas de Ningún Dios de la fotógrafa Nuria López Torres es un proyecto documental que aborda la violencia contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones de mujeres y niñas, violaciones, violencia de género y tráfico de mujeres con fines de explotación sexual. Más de diez mujeres son asesinadas en México cada día. El Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública emite un informe mensual con datos relativos a la violencia contra las mujeres en sus diferentes modalidades; sin embargo, según las organizaciones civiles que trabajan en el tema de la violencia de género, estos datos no reflejan la realidad. Se estima que entre el 90 y el 98 por ciento de los delitos contra las mujeres no se denuncian y que, de los denunciados, solo entre el uno y el dos por ciento se resuelven. Este proyecto busca ser un altavoz para las mujeres que han sido traficadas; para los padres y madres que han sufrido la desaparición de sus hijas; para las víctimas de explotación sexual; para las familias que han visto cómo asesinaban a sus hijas, y para las mujeres que han sufrido violencia sexual y doméstica. Los familiares de las mujeres y niñas desaparecidas se encuentran totalmente desamparados ante la incompetencia, negligencia y, en muchos casos, la complicidad de la policía con las redes de tráfico de personas. En la mayoría de los casos, los familiares se ven obligados a realizar por sí mismos las investigaciones y luego entregar la información a los agentes judiciales asignados. Sus vidas quedan rotas y paralizadas. Este drama abre una herida en el seno de las familias que solo podrá cerrarse el día en que sus hijas sean encontradas. Actualmente, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual es el segundo negocio más lucrativo en México, solo superado por el tráfico de drogas, según un informe elaborado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social. México es el país del continente americano con el mayor número de mujeres desaparecidas que terminan en la prostitución forzada. Dice la autora que existen organizaciones como Brigada Callejera de Apoyo a la Mujer “Elisa Martínez”, que luchan contra el tráfico de mujeres con fines de explotación sexual, pero se enfrentan a grandes dificultades para llevar a cabo su labor. Estas organizaciones denuncian la falta de interés y apoyo por parte de las autoridades: “Las denuncias nos han traído problemas, desde el asesinato de compañeras hasta encarcelamientos, golpizas y desapariciones…”, afirma Elvira, directora de la ONG Brigada Callejera. Sobre la artista Nuria López Torres. Nuria López Torres, es fotógrafa documentalista con sede en Barcelona. Se formó en Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya y la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona, donde realizó un máster en fotoperiodismo. Centra su trabajo en temáticas relacionadas con la mujer, las identidades y las violencias, poniendo especial énfasis en los últimos años en los retos sociales que afrontan las sociedades desarrolladas. Aborda los temas desde la antropología social convirtiendo algunos de sus trabajos en ensayos fotográficos. Combina sus proyectos personales con la colaboración como freelance en medios nacionales e internacionales como The New York Times, The Washington Post, El País Semanal, El Magazine La Vanguardia, XL Semanal, entre otros, y la docencia en centros especializados de fotografía. Su trabajo ha estado expuesto en el Senado de México, el Parlamento de Austria, El Museo de Arte de Querétaro en México, el Museo América de Madrid, en el North Fork Arts Center de New York, la embajada de España en Cuba, London Photo Festival, La Embajada de Países Bajos en Cuba, Galería de Arte F3 Freiraum für Fotografie en Berlín, Angar-7 en Austria, Whitebox Gallery en Kuala Lumpur, Malasia, en la Fundación Michael Horbach en Alemania, entre otros espacios expositivos de todo el mundo. Ha sido galardonada con el Global Peace Photo Award 2023 que otorga el parlamento de Austria; Bartur Photo Award 2022, Premio POY Latam en 2025, POY Latam en 2021, Premio POY Latam 2019, Moscow International Photo Awards, Lens Culture Portrait Award, Premio de fotografía del II Festival Internacional de Artes Audiovisuales de Andalucía, que se suman a otros numerosos premios y reconocimientos que ha tenido la autora. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 30 de enero al 13 de abril de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola ICA Instituto de la Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia
CARTAGENA - LA HABANA. PUERTO, MURALLAS Y ARQUITECTURA
El arquitecto e investigador Javier Olmos se adentra en esta exposición en el estudio de las arquitecturas de La Habana y Cartagena que hace ciento cincuenta años no eran tan distintas. A lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX ambas ciudades se transforman de forma muy similar con el derribo de sus murallas y la apertura de la ciudad al mar, a ello se suma el impacto que significó la aparición de una arquitectura ecléctica y modernista que va a dotar a ambos centros históricos de una unidad compositiva, material y ornamental. Todas estas similitudes están fundamentadas en la conexión de ambas ciudades portuarias, a través de artistas, arquitectos o maestros de obra, y también gracias a las revistas de la época que ejercieron una gran influencia. La muestra ilustra las transformaciones urbanas de ambas ciudades con una serie de plumillas del artista cartagenero Juan Martínez Pedrero, que reflejan estos paralelismos arquitectónicos entre Cartagena y la Habana. Por último, se muestra la evolución de estas urbes hasta principios de siglo XXI, centrándose en la conservación del patrimonio arquitectónico y las políticas para mejorar la calidad del espacio público urbano, como por ejemplo el Plan Maestro de La Habana de 1994 o el plan de peatonalización de Cartagena. Todo esto nos permite establecer un aprendizaje recíproco, que nos servirá para conseguir mejores estrategias urbanas en el futuro. La muestra se arropa con el libro de Javier Olamos El impacto de la Arquitectura del siglo XX en La Habana Vieja (Cuba) y su comparación con Cartagena (España), en cuya edición colabora en la edición la UCAM, el Colegio de Arquitectos y Olmos Arquitectos. Javier Olmos Mañes es licenciado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (2011), realizó el Máster en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid (2014) y se doctoró en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (2017) obteniendo la calificación Sobresaliente Cum Laude y la Mención Internacional debido a una estancia de investigación en La Habana durante seis meses. Actualmente compagina la investigación con su actividad como Arquitecto en la que construye y restaura viviendas unifamiliares y edificios en altura. Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 24 de enero al 13 de abril de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
CL PORTUS CARTAGENA de Pedro M. Jimenez Vicario
En esta exposición, Pedro Miguel Jimenez nos sumerge en un recorrido por el puerto de Cartagena que ha sido su fuente de inspiración, con sus acuarelas realizamos un viaje por un paisaje natural esculpido por la naturaleza pero también remodelado por el hombre. Un paisaje cultural donde ocurren muchas cosas desde la carga y descarga de los grandes barcos con esas inmensas grúas portuarias que se dibujan hacia el cielo, hasta aquellas barcazas de los pescadores de Santa Lucía amarradas junto a su cofradía o simplemente flotando sobre un mar en calma. En su paleta de color ha trabajado con los negros profundos, con todas las gamas de grises hasta el blanco jugando con la luz, con ellos dibuja los perfiles costeros donde resaltan las colinas que rodean el puerto de Cartagena, o las fragatas de la armada en ese mar sereno. En cambio con una paleta de múltiples colores dibuja los veleros de regatas quebrando las olas con su espuma blanca o las bellísimas naves con las velas hinchadas por el suave viento dentro de la Bahía. CL Portus se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, en un año muy especial ya que se conmemora el 150 aniversario del puerto de Cartagena, donde nos sumamos con esta muestra de Pedro Miguel Jiménez, que nos presenta un periplo por la bahía de Cartagena por donde llegaron entre otros griegos, fenicios, cartagineses y romanos, gentes que dieron vida y personalidad a la ciudad. Una ciudad que emerge con fuerza al fondo de la Bahía, y junto al puerto, el Teatro Romano. El Puerto ha sido la razón de ser de la ciudad a lo largo de su historia. Cartagena ha vinculado su destino al de su rico pasado, impulsando la recuperación de sus conjuntos monumentales y ofreciendo al visitante un sugerente recorrido urbano. Cartagena, abierta al mar, puerto de culturas, se reencuentra con su historia como una proyección hacia un futuro mejor. Sobre el artista Arquitecto y Doctor por la Universidad Politécnica de Cartagena, donde es profesor en el Área de Expresión Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación. Su labor docente se centra en el dibujo y en la organización de cursos de acuarela con reconocidos artistas internacionales como Geoffrey Wynne, Francisco Castro, Nicolás López, Manolo Jiménez, Mustapha ben Lamar o Álvaro Castagnet. Es autor de diversos artículos y publicaciones relacionadas con la expresión gráfica arquitectónica. Su trayectoria pictórica ha sido reconocida en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Entre las más destacadas figuran su participación en la 212th y 211th Exhibition del Royal Institute of Painters in Watercolours (Mall Galleries, Londres), International Online Juried Watercolor Exhibition and Competition en Tesalonica (Grecia), 2025 Malaysia International onlIne Juried Competition Competition “Still Life & Floral category”, Bienal Internacional de Acuarela de Caudete (2019 y 2022), el Museo de Arte de Almería, el Colegio de Arquitectos de Valencia, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, o galerías de Barcelona, Almería, Murcia o Granada, entre otras. Ha recibido importantes distinciones en concursos de pintura rápida y certámenes de acuarela en lugares como Granada, Almería, Murcia, Caudete, Baeza, Guadix, Montefrío, etc. Su obra ha sido seleccionada en varias ocasiones por el Royal Institute of Painters in Watercolours de Londres (2021, 2022, 2023). Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 29 de octubre 2025 al 12 de enero de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola Autoridad Portuaria de Cartagena
La mar de colores es una exposición dedicada a los más pequeños, en ella descubrirán edificios, lugares y personajes emblemáticos de nuestra región reinventados y llenos de color de la mano de Eugenia De Alba. Las esculturas están elaboradas con papel y cartón, estos materiales humildes se transforman en piezas únicas, bonitas y llenas de valor, demostrando que lo accesible también puede ser mágico. Un mundo de fantasía con alma de cuento y llenos de color que la artista cartagenera nos trae al Museo. Un proyecto que nace como una exposición itinerante dirigida a colegios y al público de “alma joven” con el objeto de despertar la creatividad y la imaginación infantil, y motivar a niñas y niños a convertirse en pequeños creadores. Sobre la artista Eugenia nació en Cartagena, actualmente reside en San Javier, es diplomada en Decoración e Interiorismo, inició su andadura artística en 2007, ha expuesto en los espacios culturales de San Javier, en la Galería Bisel de Cartagena, en el Corte Inglés de Murcia, y en la casa de la Cultura del Pilar de la Horadada entre otros.. Ha participado en la exposición colectiva “Imagina Cartagena”, con la obra Villa Calamari. Además de la pintura y la creación artística es una apasionada de la literatura infantil, ha publicado el cuento "Rimas Locas en la Mar", escrito e ilustrado por ella. También realiza ilustraciones para otras editoriales. Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 16 de octubre 2025 al 13 de enero de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
MEDITERRÁNEAS DE ESTER BLANCO. Joyas de autor
Para Ester Blanco el mundo clásico es su fuente de inspiración y la orfebrería y la gemología sus herramientas. En esta muestra, la Arqueología y el Mar Mediterráneo son el hilo conductor de las formas y materiales empleados por el artista. En la joyería greco- romana la simbología de las formas era importante. La figura del delfín como representación del dios Apolo, protector del arte, de la salud, o de la sabiduría. Las perlas también muy utilizadas, protegían a la novia de las lágrimas y traían felicidad al novio, representaban a Afrodita diosa del amor y la belleza, nacida de las olas y de la espuma del mar. El coral material típicamente mediterráneo, se creía que era afrodisiaco, que favorecía la fertilidad y tenía un efecto protector. Actualmente en Nápoles se puede adquirir “o curniciello” o cuerno de la abundancia. De la bahía napolitana procede el coral utilizado. La artista también trabaja con las texturas buscando la superficie de corales o crustáceos, ha jugado con la idea de visualización del fondo marino. Todas las piezas han sido realizadas de forma artesanal utilizando técnicas de orfebrería tradicional. Ester Blanco Sánchez es Graduada en Arqueología y titulada en Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artística. Diplomada en Gemología, experta en gradación de diamante y ópalo. Creadora y diseñadora de las piezas expuestas en “Boudika Goldsmith” Taller de Orfebrería. Sus obras han sido seleccionadas para participar en las muestras VIII y IX de Orfebrería Contemporánea patrocinadas por la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporánea (AdOC) en los años 2024 y 2025. Ha expuesto en el Museo de San Isidro, en el Museo de Artes Decorativas y en el Museo Cerralbo de Madrid. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 18 de junio al 13 de octubre de 2025 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
EXPOSICIÓN TEMPORAL: ARS LONGA de Francisco José Sánchez Montalbán
Francisco José Sánchez Montalbán (Cartagena 1964) nos muestra en ARS LONGA, una exploración fotográfica donde las imágenes nos evocan el sonido de la música en un escenario patrimonial; la mano en movimiento del pianista, la luz en el teclado o la mirada de concentración de la violinista nos acerca visualmente a sentir la armonía la música. El artista ha realizado un excelente trabajo con fotografías en blanco y negro en las que ha centrado su mirada en la fusión entre la música y la arquitectura utilizando con maestría una elegante gama de negros profundos, de infinitos y diversos grises, de blancos puros, jugando con las luces y las sombras donde cada destello de luz participa en la narrativa de la imagen. En la composición la simetría de la arquitectura, del teclado del piano o la disposición de los elementos en los encuadres; los reflejos de los arcos en el piano, las manos o la luz sobre las hojas de parra, generan unas obras poéticas, evocadoras, atemporales y llenas de emoción donde la ausencia de color permite al espectador sumergirse en la esencia del momento captado. La luz es fundamental para el artista como elemento imprescindible en la construcción de su obra fotográfica. En este sentido Monti juega con la luz sobre los objetos cotidianos ya sean partituras, teclados o el metrónomo marcando el pulso musical, generando obras de gran armonía, enfocando la atención en detalles que podrían pasar desapercibidos pero que se resisten a una visión habitual. Dice Rafael Peralbo Cano, comisario de la exposición, que las fotografías de esta muestra tienen en común la transgresión de lo inesperado; están basadas en las ideas de Marcel Proust sobre cómo la fascinación por el descubrimiento no reside en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos. Esta concepción se alinea con la noción de extrañamiento en la fotografía, una práctica que invita al espectador a trascender de la banalidad de lo cotidiano y a redescubrir el mundo desde una perspectiva renovada. Así el artista invita al espectador a trascender de lo cotidiano y redescubrir el mundo desde una perspectiva interior, a mirar con nuevos ojos para llegar a la esencia de la narrativa donde cada imagen cuenta una mircrohistoria. Historias sobre la música y el patrimonio arquitectónico donde se rescatan momentos específicos; José Carlos Martínez supervisando un ensayo de danza o Carlos Piñana concentrado en su guitarra; otras veces fugaces, un rayo de luz sobre la hoja de parra o sobre una partitura, pero todo ello evoca tanto a lo real como lo subjetivo que introduce el artista. Francisco José Sánchez Montalbán, artista, fotógrafo, antropólogo y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Granada, nos ha querido mostrar en Ars Longa una de sus grandes pasiones, a la que lleva dedicándose muchos años desde la dirección del Taller de fotografía del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Un artista con vocación docente e investigadora que nos descubre en este proyecto expositivo la esencia de la música con un lenguaje contemporáneo acompañado de su propia experiencia vital. Una exposición que se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, en una sala donde la propia presencia de la arquitectura romana bañada por luz natural le otorga un carácter singular a la muestra y produce un juego de contrastes que invita a sentir los latidos de la música y las piedras antiguas. Sobre el artista Francisco José Sánchez Montalbán. Cartagena, 1964. Artista fotógrafo y Profesor en la Universidad de Granada. Licenciado en Bellas Artes, y Antropología Social y Cultural y Doctor en Bellas Artes por Universidad de Granada. Director de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada de 2008 a 2023. Dirige el Taller de Fotografía en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Medalla al Mérito en Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de Granada en 2010. Exposiciones individuales y colectivas en La Madraza, Granada (1996), Fundación CajaMurcia en Cartagena (2000), Fundación Niebla (Girona) en la Primavera Fotográfica de Cataluña (2001), Museo de la Universidad de Alicante (2004), Museo de la Ciudad de Madrid (2005), Centro de Estudios Lorquianos (Fuentevaqueros, 2007), Fundación CajaRural de Granada (2011), Palacio Molina, Cartagena (2012), Fundación Caja Rural de Granada (2016), Fundación Cante de las Minas La Unión (Murcia) 2016, Centro Andaluz del Flamenco (Jerez) 2017, Sala Municipal de Alhaurín el Grande (Málaga) 2018. Centro Cultural Ricardo Molina (Puente Genil) 2019, Art Week Festival20 Poznan (Polonia) 2020, PHOTOEspaña Centro MECA (Almería) 2021 y 2024. Museo Cristóbal Gabarrón, Mula (Murcia) 2023. Museo de la Memoria de Andalucía, Caja Granada Fundación (Granada) 2024. Hospital de San Juan de Dios, Diputación de Jaén (Jaén) 2025. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 16 de mayo al 20 de octubre de 2025 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
TIPASA. Una mirada arqueológica a la costa de Argelia
La exposición Tipasa. Una mirada arqueológica a la costa de Argel reúne más de 20 fotografías que trasladan los trabajos de investigación y documentación del proyecto TIPASA, liderado por liderado por el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, de mano de Alejandro Quevedo, y el Centre Universitaire Morsli Abdellah de Tipaza. Argelia posee un patrimonio cultural excepcional. Entre los yacimientos que atesora su litoral destaca la ciudad púnica, romana y bizantina de Tipasa, situada a 70 km al oeste de Argel bajo la moderna Tipaza. En 1982 fue declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad junto al mausoleo real mauritano, un inmenso monumento funerario de 2000 años de Antigüedad. Sin embargo, su entorno apenas se ha explorado a nivel científico y está sometido en la actualidad a un importante riesgo de desaparición. Esto se debe, por un lado, a la erosión marina, que afecta gravemente a las estructuras antiguas en primera línea de costa. Por el otro, a un crecimiento urbano descontrolado que ha triplicado la superficie construida en la última década. A su vez, la región comparte un estrecho legado histórico con España que es muy poco conocido. Con la intención de revertir esta situación surge el Proyecto TIPASA, liderado por el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Investigador Principal Alejandro Quevedo) y el Centre Universitaire Morsli Abdellah de Tipaza. El proyecto se desarrolla en el territorio situado entre los dos monumentos Patrimonio UNESCO, combinando la cartografía satelital más reciente con la recogida de material antiguo, principalmente cerámica. A nivel cronológico se analiza el periodo que transcurre entre época púnica y bizantina (ss. VI a.C. – VI d.C.). Con motivo del 40º aniversario de la declaración de Tipasa como Patrimonio Mundial de la Humanidad se organizó una exposición con imágenes del documentalista del equipo, el especialista en fotografía arqueológica Javier Rodríguez Pandozi. Tras su paso por los Institutos Cervantes de Argel y Orán y el Instituto de Historia del CSIC en Madrid, la iniciativa se presenta por primera vez en Cartagena, una ciudad que posee fuertes vínculos patrimoniales con Tipasa, ofreciendo al público la posibilidad de redescubrir nuestro pasado común a través de una nueva mirada. El Proyecto TIPASA está financiado por la Fundación Palarq (2020-actualidad) y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España (campaña 2021). Desde 2023 las acciones del proyecto se enmarcan en las líneas de investigación del contrato Ramón y Cajal de A. Quevedo (RYC2022-037150-I) Hispania and central Maghreb: revealing connectivities through Roman Material Culture financiado por MCIU/AEI/10.13039/501100011033 y por el FSE+; y del Proyecto nacional de I+D+i TRAPHIC (PID2022-141425NA-I00): Territory, Architecture and Pottery Production: exploring relationships between Hispania and Mauretania Caesariensis, financiado por MCIU/AEI/10.13039/501100011033 y por FEDER, UE. Alejandro Quevedo es investigador Ramón y Cajal en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Doctor en Arqueología por la Universidad de Murcia y especialista en cultura material romana, posee cinco años de experiencia en centros de excelencia en Francia, Italia y Estados Unidos y ha sido a su vez profesor de Arqueología en la Universidad Complutense de Madrid. Autor de un centenar de publicaciones, su investigación se centra en el estudio de la Economía del Sureste de la península ibérica y los intercambios comerciales con el norte de África en la Antigüedad, con especial atención al territorio de Argelia. En este país lidera desde hace cinco años el Proyecto TIPASA, destinado a estudiar y salvaguardar el patrimonio arqueológico de una de las ciudades púnico-romanas más emblemáticas del Magreb. En España es codirector del proyecto de investigación de la isla del Fraile, Águilas (Murcia). Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 20 de febrero al 26 de mayo de 2025 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
PORTICUS de Torregar 27/11/-2024/28-04-2025 La exposición PORTICUS de José Antonio Torregar forma parte de un proyecto pictórico en el que el artista lleva trabajando más de ocho años, una gran serie con más de doscientas obras de la que se ha realizado una selección para su exposición en el Museo Teatro Romano de Cartagena. En este proyecto el artista se ha sumergido con sus pinceles en el gran corpus de obras del mundo clásico, obras inmortales que han llegado a nosotros en distintas circunstancias, y que gran parte de ellas decoraban los foros y los pórticos en la Antigüedad para embellecer los espacios de reunión ciudadana. Estas esculturas griegas y romanas han sido su fuente de inspiración, y nos acerca a nuestra herencia clásica, a nuestra propia identidad como ciudadanos europeos del siglo XXI. En el recorrido por la muestra el espectador se enfrentará a un proceso creativo donde la pintura es utilizada como lenguaje poético y evoca la profunda admiración del artista por la belleza de estas obras escultóricas, colocando el foco de atención en especial en el mundo femenino de las Venus/Afroditas. Estas obras nacen desde la perspectiva del arte contemporáneo donde el artista busca en el mundo antiguo un punto de encuentro y de diálogo. Ese proceso ha llevado al artista a realizar un ejercicio pictórico que se manifiesta a través de las sucesivas capas de color que se dejan ver parcialmente a modo de secuencia estratigráfica, como si el paso del tiempo hubiera hecho mella en los propios cuadros, creando unas veladuras del tiempo, y donde Torregar ha jugado con procesos de construcción y destrucción de la materia resultando unas obras que invitan al espectador a redescubrir las distintas texturas y acabados de los cuadros. Torregar nos acerca en esta exposición al esplendor de la cultura grecolatina, que es la base de nuestra herencia y un pilar fundamental de nuestra cultura occidental, en ella las diosas Afrodita y Atenea dialogan con grandes personajes de la Historia como el poeta Homero, Alejandro Magno o el propio emperador Augusto. Sobre el artista José Antonio Torregrosa García, ‘Torregar’, nace en 1978 en Ceutí (Murcia), ciudad en la que reside, tiene su estudio y ha desarrollado gran parte de su trabajo. Torregar es un artista visual contemporáneo que reflexiona sobre la existencia del ser humano, el paso del tiempo y su reflejo en el rostro. Temas que, junto a la carne, la memoria, la conservación y la cuestión de la identidad, protagonizan su producción. Tras cursar Bachillerato de Artes en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia, se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, donde realizó estudios de Doctorado. Obtuvo varias becas, como la Erasmus que le permitió estudiar en la Accademia di Belle Arti di Venezia (1999-2000) o la Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala, Córdoba (2003-2004). Además, se ha formado con grandes profesionales como Joan Fontcuberta, Pablo Genovés, Marina Abramovic, Antonio López y Javier Pérez. Desde 2008 es profesor asociado en el Área de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, donde imparte las asignaturas ‘Procedimientos y técnicas pictóricas’ y ‘Proyectos pictóricos’. En su labor docente, transmite la pasión por el arte en todas sus posibilidades expresivas y la curiosidad por la investigación de la materia. Ha realizado más numerosas exposiciones individuales, además de un buen número de exposiciones colectivas. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, como en la Accademia di Belle Arti di Venezia y ESU Università di Ca’Foscari de Venezia (Italia); la Universidad de Murcia, Universidad de Valencia, Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante), los Fondos de Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia, F.I.E.S. Fundación Institucional Española (Madrid), Museo Municipal de Lalín (Pontevedra), Glasets Hus Museum (Limmared, Suecia), Museo al Aire Libre de Ceutí (Murcia), Museo Ciudad de Mula, convento de San Francisco de Mula (Murcia), Museo de Arte Contemporáneo de Valdepeñas, Museo della Carta e della Filigrana (Fabriano, Italia), Fondazione Bevilacqua La Masa, en Venezia (Italia), Fundación Antonio Gala (Córdoba), Fundación Pedro Ferrándiz (Madrid), Fundación Caja Murcia, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y Pinacoteca de Langreo (Asturias), entre muchas otras. A lo largo de su trayectoria ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos, el Primer Premio del XLI Certamen de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant (2008) y el premio ‘Un futuro DEARTE’, Madrid (2008); también consiguió el primer premio del “V Concurso de Pintura Iberdrola-Universidad Miguel Hernández de Elche” (2007) y, en 2006, el Premio Nacional Art Nalón de Artes Plásticas, Langreo (Asturias). Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
EXPOSICIÓN TEMPORAL: JÚBILOS DE CARMEN CONDE
La exposición conmemora el 90 aniversario de la publicación en 1934 del segundo poemario de Carmen Conde titulado Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos. Dicha publicación supuso la primera gran consagración de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de España. El prólogo del poemario es de la escritora Gabriela Mistral, futura Premio Nobel de Literatura en 1945, y está ilustrado por la artista de vanguardia Norah Borges como señalan los comisarios de la exposición Cari Fernández y Fran Garcerán del patronato Carmen Conde-Antonio Oliver. En el recorrido por la muestra podremos contemplar manuscritos, fotos y dibujos que forman parte del legado personal de Carmen Conde que custodia el Ayuntamiento de Cartagena en el Patronato Carmen Conde y su Museo. Desde la primera edición de la publicación, hasta el prólogo manuscrito de Gabriela Mistral y algunos dibujos de Norah Borges forman parte de la muestra. La exposición de estos documentos se complementa con grandes paneles donde se plasma una selección de poemas de Júbilos, y un breve audiovisual que nos acerca a la figura de Carmen Conde. Carmen Conde es uno de los hitos más importantes de nuestra Historia reciente, pues fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, también fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987. Hoy por hoy, el archivo personal de Carmen Conde, que legó por disposición testamentaria al Ayuntamiento de Cartagena y forma el actual Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, es el archivo público de mayor volumen perteneciente a una escritora que se conserva en España, en Europa y, hasta donde se tiene conocimiento, en América, como destacan los comisarios, gracias al enorme cuidado con el que Carmen Conde conservó su archivo, todos los materiales expuestos pertenecen a su Legado personal. La inauguración de la exposición coincide con la presentación de la nueva edición del libro Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y viento, publicado por Torremozas al cuidado de Cari Fernández y Fran Garcerá. Los alumnos de Libreta Mandarache ofrecerán una lectura de algunos poemas. La muestra podrá visitarse desde el 15 de octubre de 2024 hasta el 29 de enero de 2025. Sobre los comisarios: Cari Fernández Hernández es Licenciada en Filología Hispánica y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación. Desde 1996, año del fallecimiento de Carmen Conde y de la recepción de su legado cultural en el Ayuntamiento de Cartagena, trabaja en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver. Junto a Fran Garcerá, ha realizado diferentes ediciones críticas, como la trilogía documental de Carmen Conde y Amanda Junquera en 2021 (Poemas a Amanda, Epistolario 1936-1978 y Teatro); el Epistolario (1944-1986) entre Carmen Conde, Amanda Junquera, Alfonsa de la Torre y Josefina Romo Arregui (2022); o, la más reciente, el poemario Júbilos (2024) de la escritora cartagenera. Fran Garcerá es Doctor en Estudios Hispánicos por la Universitat de Valéncia. Fue investigador predoctoral FPI en el CCHS del CSIC en Madrid entre 2015 y 2019. Ha publicado ediciones científicas de las obras de Margarita Ferreras, Mercedes Pinto, Concha Méndez, María Cegarra Salcedo, Carmen Conde, Concha Espina, Josefina de la Torre, Pilar de Valderrama, Amalia Domingo Soler, Eladia Bautista y Patier, Dolores Catarineu, Josefina Romo o María Dolores de Pablos, entre otras. Reunió el epistolario mantenido por las escritoras Carmen Conde y María Cegarra Salcedo entre 1924 y 1988 (Torremozas, 2018), el más extenso intercambiado por dos autoras españolas y publicado hasta el momento. Junto a Marta Porpetta, ha publicado el volumen Versos con faldas. Historia de una tertulia literaria fundada por Gloria Fuertes, Adelaida Las Santas y María Dolores de Pablos (Torremozas, 2019). en 2020, obtuvo el Visiting International Fellowship Award de la Association of Hispanists of Great Britain and Ireland (AHGBI), para divulgar sus investigaciones en diferentes universidades y centros culturales de Reino Unido. Hoy por hoy es Técnico de Archivo y Bibliotecas en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver del Ayuntamiento de Cartagena. Del 15 de octubre al 29 de enero 2025 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Ayuntamiento de Cartagena. Patronato Carmen Conde- Antonio Oliver Comisarios Caridad Fernández Fran Garcerán Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Fundación Iberdrola
EXPOSICIÓN TEMPORAL: DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA 26/06-30/09-2024 La exposición de Carmen Martínez es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional. Las fotografías de Carmen tratan de narrar gráficamente la Historia que se conmemora durante los días de Fiesta, desde la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de la ciudad a manos del general Publio Cornelio Escipión. La autora nos adentra con sus fotografías y retratos, captados en plena acción, en un viaje en el tiempo haciendo partícipe al espectador de los acontecimientos que ocurrieron a finales en el siglo III antes de nuestra era. Las imágenes están realizadas en exteriores, con condiciones lumínicas muy variables, donde la alta velocidad de disparo juega un papel primordial, congelando todo movimiento. Un valor de cámara que se vuelve complicado en horas nocturnas, teniendo que jugar muy bien entre la apertura del diafragma para conseguir la mínima profundidad de campo posible y el ISO, hasta conseguir congelar la imagen sin exceso de ruido. Carmen Martínez, nacida en 1976, es una fotógrafa apasionada por las artes escénicas y el retrato. Su primera cámara analógica la obtuvo como premio en un concurso de dibujo que ganó a los 12 años en Alumbres, su pueblo de origen, y desde entonces, su pasión no ha dejado de crecer. Siempre fue capaz de ver encuadres fotográficos allí donde miraba, desde hace una década trabaja como fotógrafa en su especialidad de retrato y las artes escénicas. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2024 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos. En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades. Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista. Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la sociedad para su disfrute, y que en pocos años se ha convertido en su seña de identidad. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
La exposición María, sueños de cristal de Joaquina López está inspirada en la figura de María Cegarra, y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura. La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar. Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar. La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer. Sobre la artista Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia, actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena. Joaquina ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024 - AMPLIADA HASTA EL 10 DE JUNIO Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
El recorrido por la exposición convierte al espectador en un arqueólogo capaz de descubrir historias de un pasado donde aquellos jóvenes príncipes, Cayo y Lucio César, junto a su propio abuelo, el emperador Augusto, toman su protagonismo en la obra. Estas imágenes se incorporan a un friso creado por el artista conformado por más de 200 piezas inspiradas en el mundo clásico revelándonos la historia, la memoria y el arte que perviven conservados en este espacio, ofrecidos ahora en forma de dádiva por el artista. El proceso de elaboración de cada pieza del friso guarda también similitud con la manera que tenían los romanos de realizar las máscaras funerarias, donde el rostro del difunto se reproducía con cera para hacerlo presente. En esta ocasión, señala Mírian Huéscar, el artista se vale del mismo material para realizar los moldes de sus propias manos, busca así la perdurabilidad de la herramienta que da forma a la creación y desarrolla su discurso artístico. La muestra supone la primera de una serie de exposiciones pertenecientes al proyecto titulado “Horados”, el cual, trata de poner en valor diferentes enclaves de la Sierra Minera de la Región, destacando la particular idiosincrasia de cada lugar escogido. De hecho dice el geógrafo griego Estrabón que en las ricas minas de Carthago Nova trabajaban más de cuarenta mil esclavos. Sin duda, muchas de las familias romanas de la ciudad que se enriquecieron con las explotaciones mineras y su comercialización a todo el Imperio participaron en el embellecimiento y en la construcción de los edificios públicos. De manera que más de dos mil años después el artista yeclano, como apunta Charo Guarino, establece un diálogo formal y de contenido con la Antigüedad, revelándose un eslabón más en la larga cadena que nos une con nuestra herencia clásica y que demuestra que tampoco en la creación más vanguardista hay nada nuevo bajo el sol. Lidó Rico es creador de un lenguaje plástico propio que se ha caracterizado por la utilización de su propio cuerpo como una herramienta más de trabajo. Su universo plástico lo constituyen imágenes evocadoras de historias, establecidas de un modo tangencial e irreverente, realizadas con técnicas que superan lo convencional, materiales atípicos que infringen lo preestablecido y rompen el pasado del arte, aventurándose a un futuro ignorado. Licenciado en Bellas Artes en 1991, al año siguiente realizó la escultura exterior del pabellón de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia para la exposición Universal de Sevilla. En el 2001 recibe la Mención de Honor en la VI Bienal de Dibujo celebrado en Hungría y en 2005 es seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a España en la XXIII Bienal de Alejandría, donde fue galardonado con el Gran Premio de dicha Bienal. Desde sus inicios profesionales hasta el momento actual ha realizado cerca de un centenar de exposiciones en todo el mundo, estando presente en Ferias y Bienales. Su obra se encuentra en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación para la dinamización del arte y la cultura Lidó Rico ICA. Instituto de Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia Fundación Iberdrola
El hilo conductor de la muestra gira en torno a la visita que realizó Picasso a nuestra ciudad en septiembre de 1895. En aquel año Cartagena recibía a un niño de 13 años cargado con sus bártulos de pintor. Hacía escala en un viaje de Barcelona a Málaga, donde había crecido. El joven Picasso pasaba unos días en la ciudad sin ruido, sin nada que manifestase una notoriedad que todavía no tenía. Uno de esos días, plantó su caballete de viaje en el muelle, mirando al Arsenal y se puso a pintar. Los artistas han querido representar la complejidad de la vida del malagueño y examinarla desde distintas ópticas y con diversas técnicas. Pintura acrílica y al óleo, dibujos, técnicas mixtas, escultura, fotografía y video son algunas de las obras artísticas que se podrán ver en Picasso 360° Artistas participantes: Cari Escudero, Manuel Zamora, Lluch, Paloma Rodríguez del Castillo, Geles C. Artés, Cari Gil, Paca Calvo, Clara Ledo, Madmoiselle Chocolat, Juan Pedro Esteban, Lola López, Laura Molina, Vicente Tiburcio, Jate, Katarzyna Rogowicz, Salvador Torres, Juan Álvarez& Jorge Gómez, Pau y Goyo 203. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 6 de octubre al 8 de enero de 2023 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
El Museo Teatro romano de Cartagena arranca la Semana Santa con unas Jornadas de Puertas Abiertas el viernes de Dolores, 31 de marzo. Durante toda la jornada, de 10 a 18 h, los visitantes podrán disfrutar de su recorrido museístico que culmina con la inesperada visión del monumento. Con motivo de la Semana Santa, el Teatro Romano también amplía su horario y días de apertura. De manera que abrirá sus puertas el Lunes Santo y Lunes de Pascua de 10,00 a 18,00h, de miércoles a sábado Santo de 10 a 20h, y el martes 4 y el domingo 9 de abril de 10 a 18h. El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para Semana Santa y el mes de mayo. Se podrá disfrutar de Rutas con mucha Historia, actividades familiares y nuevas experiencias. UN TEATRO DE FÁBULA. Actividad familiar Los participantes podrán conocer a través de una dinámica visita, cómo han llegado las fábulas y las obras teatrales antiguas hasta nosotros. Cómo se guardaban los libros y como eran las representaciones teatrales. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo de la mano de Augusto, que fundó las primeras bibliotecas públicas en Roma, y llegaremos hasta el teatro romano, donde participaremos en una comedia de Plauto. Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: sábados de abril. Hora: 11:30h. Precio: 4 €. Club Cartagena Puerto de Culturas 2 €. DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO. Ruta guiada La ruta comenzará por las salas del Museo del Teatro Romano hasta llegar al magnífico Teatro romano; al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los restos del pórtico del teatro conservados en la Domus del Pórtico. Lugar: Museo del Teatro Romano y Domus del Pórtico. Días: sábados de abril y mayo. Hora: 11,00h. Precio: 6 €. TRAS LAS HUELLAS DE CLEOPATRA. Ruta guiada En la ruta guiada conoceremos la influencia de Egipto en Carthago Nova a través del enigmático personaje Cleopatra Selene, que siguiendo el culto a la diosa Isis, seguiremos sus huellas en la exposición de Tesoros de Egipto en el Augusteum, en el Foro de la colonia, rodeado de templos y lugares de poder para finalizar en el Teatro Romano. Recorrido: Augusteum, Museo del Foro Romano y Museo del Teatro Romano. Días: sábados de abril y mayo. Hora: 11:00 h. Salida desde el Augusteum. Precio: 13 € individual, 10€ reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas, 6,50 €. CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes del Mediterráneo en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma en Cartago Nova para continuar por el Barrio del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además, Cartagena no se puede explicar sin tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos. Recorrido: Museo del Teatro Romano, Barrio del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía. Días: 3 ,4 y 5 de abril. Hora: 11:00 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde la Escala Real del Puerto. Precio: individual, 15€, reducida 13€. Club Cartagena Puerto de Culturas: 7,50 €. CAMINOS DE ROMA. Ruta guiada Una nueva ruta donde la ciudad del siglo XXI nos permite conocer lugares de la ciudad antigua oculta durante siglos bajo nuestros pies. Descendiendo escasos metros, descubriremos nuevas calzadas, magníficos sistemas de alcantarillado, así como viviendas, el foro, las termas, los templos y el Teatro Romano. Una ruta única, a lo largo de la cual se visitará en exclusiva el nuevo yacimiento del Cardo Máximo en la calle de la Serreta. El recorrido comienza por la Casa de la Fortuna y continúa por Cardo Máximo, Barrio del Foro Romano y Teatro Romano. Días: domingos de abril y mayo. Hora: 11:00 h. Salida desde la Casa de la Fortuna. Precio: 13€ individual, 10 € reducida. Club Amigo y Club Familia de Cartagena Puerto de Culturas: 6,50 € VISITA VIRTUAL AL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA: NUEVAS EXPERIENCIAS Una visita guiada al Museo del Teatro Romano de Cartagena con realidad virtual que te permitirá sumergirte, mediante gafas virtuales, en el antiguo edificio. Podrás visualizar en 360 grados el teatro tal y como era en su época, sobrevolarlo o ver un pequeño mimo de la época. Recorrido: Museo del Teatro Romano y teatro con experiencia virtual Días: sábados de mayo Hora: 17,00 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 10 € Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02 Entradas online: https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp
XV ANIVERSARIO DEL MUSEO TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
La exposición se articula en tres bloques temáticos, que recogen a través de textos y fotografías; algunas del Archivo Fotográfico del Museo, otras de fotógrafos como Díaz Burgos, José Albaladejo, Antonio Gómez Ribelles o José Gabriel Gómez, la evolución de los trabajos de investigación, los quince años de vida del Museo tras su inauguración y el proyecto actual de intervención en el pórtico occidental del teatro financiado con fondos Next Generation. El primer bloque traslada al visitante lo que significó el descubrimiento del Teatro Romano en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, así como la historia de su recuperación. Un proceso largo, complejo, pero apasionante que culmina con la inauguración del Museo del Teatro Romano el 11 de Julio de 2008, y sus quince años de vida del Museo. El segundo bloque nos acerca al estado actual de conocimiento la porticus post scaenam, dicho espacio se ubica en la parte posterior del edificio escénico. Por las intervenciones realizadas entre 1999 y 2006 se conoce a grandes rasgos su arquitectura. Se trata de un gran espacio público de planta cuadrangular, con doble galería que rodea un espacio central ajardinado, planificado en el mismo proceso constructivo del edificio teatral romano. La galería exterior que rodea la plaza central está levantada con capiteles de orden jónico sobre un podio corrido, mientras que la interior tiene una columnata coronada con capiteles corintios que separaba ambas naves, y estaba cerrada por un potente muro de sillares, en cuyos flancos laterales se dispusieron dos exedras semicirculares precedidas de dos columnas creando un excelente recurso escenográfico, al margen del valor tectónico que pudieran tener. El tercer bloque está dedicado a la pintura mural localizada en la intervención realizada en el sector occidental del pórtico en 2006, que permitió constatar la existencia de dos estancias que compartimentaban la galería interior, cuyos niveles de derrumbe presentaban un rico programa pictórico. El actual proyecto de intervención financiado con fondos europeos NextGeneration tiene por objeto: ccompletar la extracción de las pinturas murales de las estancias, ampliar la excavación arqueológica hacia la plaza central de la porticus, así como la puesta en valor del pórtico occidental. También incorpora la restauración de la parte superior de un panel localizado en el interior de la galería occidental y su colocación posteriormente en el Museo, uniendo los más de dos mil fragmentos extraídos en 2006 con los que se han recuperado en la nueva actuación. Con este proyecto se inicia la recuperación integral del pórtico posterior del teatro. El recorrido por los paneles gráficos de la exposición queda arropado con la maqueta del proyecto del teatro romano y por la muestra en vitrinas de algunas placas con pintura mural, una decorada con arquitectura ficticia y otra con medallones florales y geométricos concéntricos localizadas en el pórtico occidental. En otra vitrina se muestra los trabajos de investigación y difusión realizados por el Museo. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
HISPANIAE PICTUM. La representación figurada en la pintura romana de Hispania
La muestra viene motivada a propósito de ser elegida Cartagena como sede del XV Congreso Internacional de la Association Internationale pour la Peinture Murale Antique (AIPMA). El evento reunirá a expertos de diferentes puntos del mundo para debatir y poner al día las técnicas y procesos de ejecución, conservación y puesta en valor de la Pintura Mural Antigua. Dicho evento, que se celebrará en Cartagena del 12 al 16 de septiembre, quedará arropado por la exposición Hispania Pictum, que reúne por primera vez el tema de las representaciones figuradas en la pintura romana de Hispania, y con ella se traslada al público en general el trabajo de investigación y el conocimiento más allá de las fechas del Congreso. La exposición nos sumerge en las artes decorativas empleadas en la ornamentación de espacios públicos y privados. Desde el hallazgo de las ciudades de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII, su estudio ha permitido profundizar en su conocimiento, aportando información acerca de su cronología, su proceso productivo o de ejecución, su significado o, incluso, la aspiración socio-cultural y el poder adquisitivo de quien las poseía. De este modo, hoy día constituye una fuente material de gran importancia a través de la que reconocer los gustos, modas y creencias de la sociedad romana y trazar su evolución desde la República hasta el final del Imperio. Esta exposición, comisariada por la experta en pintura mural Alicia Fernández Díaz, recoge algunas de las piezas más significativas de la representación figurada en la pintura romana de Hispania procedentes tanto de espacios públicos, como el propio Teatro romano de Cartagena, como espacios de carácter privado, domus y villae, lugares de residencia de la clase adinerada. Representaciones de divinidades, héroes, escenas de la vida cotidiana, alegorías o animales fantásticos, decoraban las estancias con el objeto de transmitir una idea y crear una atmósfera única en cada espacio. En ella se reúne diversas obras en préstamo procedentes de varios Museos como el Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona, Museo de Historia de la Ciudad de Valencia, Museo de Albacete, Museo Arqueológico de Segovia, Museo Arqueológico de Murcia, Museo de Zaragoza y Museo Arqueológico de Lorca. La muestra queda arropada con un audiovisual sobre “La pintura mural en Hispania de la excavación a la puesta en valor”, e invita a continuar el recorrido con la visita a los magníficos conjuntos pictóricos conservados en Cartagena en la domus de la Fortuna, en el Museo del Foro Romano y en el Museo Arqueológico Municipal. Esta exposición ha sido posible gracias a la cooperación de distintas instituciones, desde la Concejalía de Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Cartagena, la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Presidencia, Turismo, Cultura y Deportes de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, la Fundación Teatro Romano de Cartagena, la Universidad de Murcia, la Fundación Cajamurcia, la Autoridad Portuaria de Cartagena y la Fundación Iberdrola. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 18 de julio de 2022 al 9 de enero de 2023 Verano: de martes a sábado de 10:00 a 20:00, domingos de 10:00 a 14:00h Invierno: de martes a sábado de 10:00 a 180:00, domingos de 10:00 a 14:00h Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
NANO-HERITAGE: CONSERVAR LA PIEDRA DEL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
La exposición Nano-Heritage traslada al visitante el Proyecto de Investigación de la UPCT, que aborda la conservación de materiales porosos como la piedra arenisca del teatro romano. En la construcción del edificio se utilizaron diversos tipos de piedra entre ellos se emplearon sillares de piedra arenisca amarilla procedente de las canteras romanas de la diputación de Canteras, por lo que en el recorrido de la exposición se hace hincapié tanto en su valor paisajístico y geológico de las misma como en su interés científico y predictivo en la alteración de materiales, dado que los mismos patrones de alteración de la piedra en la cantera se reproducen también en monumentos y construcciones históricas de la cuidad. La exposición muestra imágenes en alta resolución y perspectivas inéditas de las canteras mediante vuelos con dron. Además, el visitante puede visualizar la cantera en 3D usando un código QR descubriendo otros detalles y singularidades de la piedra. Asimismo, una serie de paneles ilustrativos ponen de manifiesto alteraciones comunes observadas en la arenisca del teatro. La exposición continúa con imágenes del Foro Romano, cuyos enlucidos de cal constituyen un material idóneo para la aplicación de consolidantes basados en nanopartículas de cal, Ca(OH)2. Por tanto, la línea de trabajo del grupo de investigación plantea el uso de tratamientos de nanopartículas consolidantes que son adaptables en su composición a las características del material receptor. Una serie de paneles de fotografía científica explican de manera sencilla las características morfológicas de las nanopartículas, cuyo tamaño es muy inferior a los poros de la piedra o el enlucido. La muestra se completa con la exposición en una vitrina de mesa de instrumentos y muestras reales usadas en la investigación del proyecto. Finalmente, un video explicativo recoge todas las fases del proyecto, financiado por la Fundación Séneca - Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia (Ref: 20891/PI/18), desarrollado por profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación e investigadores del grupo AMBAR de la UPCT (www.ambar.upct.es), integrado por David Navarro, Victoria E. García, Juan Antonio Madrid y Marcos Lanzón como IP del grupo, y donde ha colaborado el Museo Teatro Romano de Cartagena. Organizan Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación e investigadores del grupo AMBAR de la UPCT Museo Teatro Romano Cartagena Fundación Séneca Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 18 de mayo al 25 de junio 2022 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
EL UMBRAL DEL IMPERIO. NUEVAS MIRADAS A LA HISPANIA BIZANTINA
La muestra “El umbral del Imperio. Nuevas miradas a la Hispania Bizantina”, impulsada por la Sociedad Española de Bizantinística se centra a través de paneles gráficos en actualizar y difundir las últimas investigaciones sobre la ocupación bizantina de una parte de Hispania. La conquista bizantina del norte de África, es un primer paso para el posterior dominio de parte de la Hispania meridional, incluida Cartagena, con ello Justiniano conseguía llevar su soberanía hasta las mismas Columnas de Hércules, el umbral del Imperio. No obstante, conseguida tal gesta, las fuentes orientales apenas hablan de la Spania bizantina, y no son muchos, ni tampoco explícitos, otros testimonios textuales o epigráficos. Por esta razón, la Sociedad Española de Bizantinística compuesta por arqueólogos, historiadores, filólogos y historiadores del Arte adscritos a más de una decena de universidades, centros de investigación y museos españoles, colaboran en esta exposición, con el objetivo de aportar sus últimas investigaciones y conseguir arrojar algo más de luz sobre el tema. En esencia, se trata de un período trascendental en el paso de la Antigüedad a la Edad Media, en la que precisamente Carthago Spartaria se convirtió en el principal centro direccional de la Spania bizantina. Si bien pocas civilizaciones han sido objeto de juicios tan contradictorios como la bizantina. Si para un sector la Roma de Oriente alcanzó altas cotas de esplendor cultural y refinamiento; para otros, encarnó la decadencia del mundo antiguo y buena parte de los estereotipos del medieval. El propio Justiniano, ya en su misma época, fue amado y odiado a partes iguales. La muestra, comisariada por Margarita Vallejo. Catedrática de Historia Antigua. Universidad de Alcalá y Jaime Vizcaíno. Profesor Ayudante Doctor de Hª del Arte. Universidad Complutense, es un recorrido con nuevas miradas sobre un periodo tan complejo. Los paneles gráficos estarán arropados con la exposición de diversos objetos del Museo hallados en el barrio de época bizantina construido sobre el teatro romano, como una lucerna con crismón o pequeñas anforillas para el transporte del garum, entre ellos destaca los fragmentos de una coraza laminar hallada en el teatro romano, que han servido al grupo de recreación histórica el Clan del Cuervo para reproducir una coraza laminar que se podrá contemplar en la exposición, gracias a la colaboración de este grupo de recreación con la muestra. Este tipo de coraza estaba reservada sobre todo para algunos oficiales y miembros de la caballería pesada. De hecho, su uso requería una especial fortaleza física para soportar un peso superior a los 20 kg. Dice el poeta Flavio Cresconio Coripo, al narrar las peripecias del ejército bizantino en África, que este tipo de soldados iban con el “torso cubierto de hierro”. La exposición se completa con un audiovisual sobre la presencia bizantina en Carthago Spartaria, donde se muestra el carácter dinámico y cosmopolita de la ciudad en estos momentos hasta su destrucción en torno al año 625 por las tropas del rey visigodo Suintila (Isid., Etym. XV, I, 67-68). Organizan Museo Teatro Romano Cartagena Sociedad Bizantinista Universidad de Alcalá Colabora: Grupo de recreación Histórica el Clan del Cuervo Desperta Ferro Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 6 de abril al 15 de mayo 2022 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
MIRADAS DE LIDERAZGO: LAS ALCALDESAS DE LA REGIÓN DE MURCIA DE DAMIÁN LAJARA
El Museo del Teatro Romano se suma a la celebración del Día de la Mujer con la exposición "Miradas de liderazgo: las alcaldesas de la Región de Murcia” del fotógrafo Damián Lajara, que muestra una serie de retratos inspirados en el liderazgo y fortaleza de un grupo de mujeres que hoy gobiernan en distintos municipios de la Región de Murcia. Ellas convertidas en protagonistas de esta exposición han sido retratadas en blanco y negro como las mujeres de ayer pero son un ejemplo de las mujeres de hoy, mujeres valientes, responsables, con liderazgo y con nombre propio. autor es consciente del hito histórico que significa que dieciséis municipios de la Región estén dirigidos por mujeres y lanza su mirada creativa y diferente sobre ellas, reconociendo su contribución a un mundo más igualitario y sostenible. Una mirada distinta captada, unas con cámara estenopeica y otras con analógica. Las cámaras estenopeicas son sencillas y artesanales, se construyen con cajas de cartón, latas o botes, creando una cámara oscura con un pequeño agujero que deja entrar la luz sobre el papel o película fotográficos. En “Miradas de liderazgo” también contemplamos retratos, en otro formato, realizados con cámara analógica y revelados en caffenol, cuyo ingrediente principal es el café soluble, una alternativa ecológica y sostenible. Damián recupera en esta exposición esa magia de la nostalgia utilizando técnicas antiguas huyendo de la imposición de lo digital, marcándose como desafíos estos retratos aparentemente sencillos pero generando nuevas creaciones. La mirada de Damián sobre el liderazgo femenino genera un diálogo íntimo con las protagonistas consiguiendo unos retratos atemporales. Sobre el autor Damián Lajara, nacido en Abanilla en 1952, es fotógrafo y realizador, después de estudiar ATS en 1972, se traslada a Barcelona. Sus primeros trabajos fotográficos fueron de retratista, pasando a trabajar para la Agencia de modelos New Top; las revistas, Inventos y Tecnología, El mueble y Caravaning. Además de la revista Bouquet, donde realiza trabajos industriales dentro del sector de la enología y el cava. Edita su propia revista de fotografía especializada en moda, Bigudí, realizando reportajes a artistas como: Alaska, Bertín Osborne, Isabel Pantoja, Placido Domingo, Mili Valilli, Josep Carreras, entre otros, teniendo como colaboradores a estilistas como LLongueras. Preside la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Sabadell y Comarca, desde hace una década. Amplia sus conocimientos de audiovisuales, con un posgrado de Edición y Realización con Jordi Mercader (realizador de TV3). En 2005, se instala en Murcia, produce en Televisión Murciana (TVM), La Opinión TV y Popular TV. Programas como: Krazy Hip, Haz Tu Cine, Urban Jazz y, en directo, desde el “Rincón de Pepe”, Kultur Klub y Directo Cultura, desde hace ocho años se denomina Cultural Gallery. En los últimos años ha realizado diversas exposiciones en la Región como Una mirada al pasado, Fotografía estenopeica de 1850. Stenos Opaios. Arquitectura y Oficios, Miradas estenopeicas (Pinhole Visions) o La evolución arquitectónica de los espacios. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org De martes a sábado de 10:00-18:00h Domingos de 10:00-14:00h
DE CARTAGENA A CARAVACA DE LA CRUZ. HASTA EL 30 DE MAYO DE 2022
La exposición DE CARTAGENA A CARAVACA DE LA CRUZ. Una peregrinación contada a la acuarela por Zacarías Cerezo, muestra al espectador una selección de las ilustraciones más significativas del libro andar pintando, donde el autor plasma la crónica de su peregrinaje siguiendo las huellas del apóstol Santiago desde el puerto de Santa Lucía en Cartagena, donde dice la tradición que el apóstol puso sus pies por primera vez en Hispania, hasta Caravaca de la Cruz. El autor, como pintor, y cronista de su propia peregrinación se ha acercado a conocer la historia y el patrimonio de la Región, y como peregrino ha podido descubrir en su interior motivaciones que esperaban el momento de aflorar. La publicación del libro, gracias a la Fundación Camino de la Cruz, y poder compartirlo ha sido para Zacarías el colofón que completa una extraordinaria vivencia. Dice Zacarías que pintar en Cartagena es sumergirse en su Historia, para él su luz, es de la más sugerente del Mediterráneo, “arranca palabras épicas a sus centenarias piedras; es una ciudad antigua y joven al mismo tiempo, sabia por su pasado y seductora por su presente”. El santuario de Caravaca de la Cruz es el destino final del peregrino y el artista, es donde llegan gentes de todo el mundo por la devoción a la Vera Cruz. El ingreso por la puerta de la muralla conduce a la imponente fachada barroca de la Basílica, en su interior todo es armonía y sobriedad. Para Zacarías el camino desde Cartagena a Caravaca es Historia, tradición y espiritualidad. Esta exposición ha sido posible gracias a la cooperación de la Fundación Teatro Romano de Cartagena y la Fundación Caminos de la Cruz de Caravaca y sus empresas colaboradoras. Sobre Zacarías Cerezo Zacarías Cerezo, nació en Guadalupe, en el corazón la huerta de Murcia, y a edad muy temprana sintió especial interés por el paisaje que lo rodeaba, siempre cambiante en las distintas estaciones del año. Finalmente se decantó por la técnica a la acuarela, en la que encuentra su mejor herramienta de comunicación. En 1972 realizó su primera muestra personal, ha expuesto fundamentalmente en Murcia, pero también en Madrid, Barcelona e Italia, compatibilizándola con la ilustración en prensa, la pintura mural, carteles, portadas de discos, libros infantiles y libros de viajes. Desde 2006 mantiene un intercambio cultural con la ciudad natal de Nicolás Salzillo, Santa María Capua Vetere, que ha dado lugar a una importante investigación sobre el escultor, varias exposiciones, dos libros publicados y un proyecto de hermanamiento con la ciudad de Murcia. Siempre ha tenido interés en los caminos, en general, y en los de peregrinación de manera especial, fruto de ello son sus libros: “Camino de Santiago. Acuarelas de Viaje” y “El Camino del Apóstol. Andar para pintarlo”, y más recientemente “Salzillo, su Belén en acuarela y verso”
EXPOSICIÓN TEMPORAL 'TEATROS' DE PEDRO CANO. HASTA EL 10 DE ENERO DE 2022
Pedro Cano presenta en esta exposición un viaje por todo el Mediterráneo de Teatro en Teatro, con sus acuarelas y cuadernos de viaje nos sumerge en nuestra herencia clásica. Un recorrido que nos lleva a esas arquitecturas inspiradoras para el artista, desde teatros griegos como el de Taormina, a otros menos conocidos como el de Apolonia de Cirene, casi perdido por las tierras de Libia. Allí llegaron solos, Pedro Cano y sus hermanos, como viajeros y exploradores del siglo XIX, hasta los teatros romanos. El teatro en tiempos de Augusto se convirtió en símbolo de progreso cultural en ese contexto se levantaron, entre otros, el de Ostia Antica, Leptis Magna o los teatros de Mérida, Cartagena y Málaga, reunidos ahora en esta exposición “Teatros de Pedro Cano”. En el teatro de Cartagena Pedro Cano pone su mirada en el potente graderío y en la sugerente superposición de la Catedral Vieja sobre los restos de la cavea. La iglesia aparece aquí como testigo de las diferentes construcciones que ocultaron durante siglos el viejo teatro, que fue reencontrado bajo aquel popular Barrio de Pescadores recorrido por el artista adolescente. El viaje narrado por el artista continúa por ciudades antiguas de Turquía, Siria, Arabia, entre ellos nos muestra su mirada a la inmensa cavea del teatro de Aspendos, o a la fachada escénica del teatro Palmira que dibuja con unos tonos ocres de un amanecer vivido en el lugar. Del enorme teatro de Bosra destaca sus blancas columnas de mármol de la escena. No podía faltar en esta odisea de Pedro Cano por los teatros mediterráneos la escondida ciudad de los nabateos, Petra (Jordania), su teatro con el graderío esculpido en la rojiza roca de la montaña es pincelado por el artista con toda la gama de los salmones y rojizos. En consecuencia, la exposición “Teatros” de Pedro Cano nos invita a un viaje por todo el Mediterráneo de Teatro en Teatro y nos sumerge con sus acuarelas en este preciado legado cultural. El artista nos traslada sus sensaciones al respirar el mismo aire, percibir la misma luz y estar en aquellos rincones del mundo clásico. Una exposición nacida de su experiencia personal y de ese contacto directo desde joven con la antigüedad clásica, y que vemos en muchas de sus obras Villa Adriana, Ad Portas, IX Mediterráneas o Pompeya, pero también en sus apuntes, manuscritos y cuadernos de viaje, todo ello fruto de muchas horas de trabajo. La exposición se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, una de las paradas de su especial odisea, que esperamos continúe la aventura por otros rincones de nuestro Mare Nostrum. Dicha exposición ha sido posible gracias a la cooperación de la Fundación Teatro Romano de Cartagena y la Fundación Pedro Cano, con el patrocinio del Ayuntamiento de Cartagena, la Comunidad Autónoma de Murcia y la Fundación Cajamurcia, así como la Autoridad portuaria y la Fundación Iberdrola.
EXPOSICIÓN TEMPORAL 'EL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA: PROYECTOS DE FUTURO'
La exposición traslada al visitante la andadura del Museo desde su inauguración el 11 de Julio de 2008, y sus proyectos de futuro. En estos doce años el conjunto monumental se ha convertido en un importante referente cultural y turístico de la Región de Murcia, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos que ha tenido en el ámbito nacional e internacional, siendo el más destacado el Gran Premio Europa Nostra, en la categoría de restauración. Desde su inauguración han pasado más de 2.000.000 de personas. En la media global de estos años un 70% lo hace forma individual y/o familiar, y un 30 % en grupo, en cuanto a la procedencia de los visitantes, un 48% son visitantes nacionales y un 52% son extranjeros. La exposición se articula en tres bloques temáticos, el primero recoge a través de fotografías, algunas del archivo fotográfico del Museo, otras de Díaz Burgos, José Albaladejo o José Gabriel Gómez, la evolución del Museo tras su inauguración. El segundo bloque está dedicado a los proyectos de futuro y el estado actual de conocimiento la porticus post scaenam, dicho espacio se ubica en la parte posterior del edificio escénico. La Fundación Teatro Romano de Cartagena tiene como proyecto de futuro acometer las excavaciones arqueológicas de este espacio y su puesta en valor. Por las intervenciones realizadas entre 1999 y 2006 se conoce a grandes rasgos su arquitectura. Se trata de un gran espacio público de planta cuadrangular, con doble galería que rodea un espacio central ajardinado, planificado en el mismo proceso constructivo del edificio teatral romano. La galería exterior que rodea la plaza central está levantada con capiteles de orden jónico sobre un podio corrido, mientras que la interior tiene una columnata coronada con capiteles corintios que separaba ambas naves, y estaba cerrada por un potente muro de sillares, en cuyos flancos laterales se dispusieron dos exedras semicirculares precedidas de dos columnas creando un excelente recurso escenográfico, al margen del valor tectónico que pudieran tener. El material utilizado en su construcción, a diferencia de lo que sucede en el frente escénico, es fundamentalmente piedra arenisca, tanto en los elementos arquitectónicos; capiteles, fustes, basas y entablamento, como en los paramentos. El pórtico además de su función utilitaria al servicio del teatro y como lugar de expansión y recreo, también era un espacio adecuado para la promoción de las elites locales y la familia imperial. El tercer bloque está dedicado a la pintura mural localizada en la intervención realizada en el sector occidental del pórtico en 2006, que permitió constatar la existencia de dos estancias que compartimentaban la galería interior, cuyos niveles de derrumbe presentaban un rico programa pictórico. Entre los proyectos de futuro se pretende reiniciar las excavaciones en este sector, ultimar la extracción de las pinturas murales que quedaron protegidas sobre el pavimento de las estancias así como ampliar la excavación hacia la zona central del pórtico, que no ha podido ser investigada hasta ahora. El fin último es completar la comprensión del teatro romano mediante la investigación del pórtico posterior, acometer su restauración y puesta en valor, así como el ultimar la recuperación urbana y patrimonial de este sector de la ciudad. El recorrido por los paneles gráficos de la exposición queda arropado por la muestra en vitrinas de algunas placas con pintura mural, una decorada con arquitectura ficticia y otra con medallones florales y geométricos concéntricos, en cuya zona central aparece el motivo figurado de un grifo. También se exponen otros materiales de revestimiento como losas hexagonales de mármol frigio o palombino correspondiente al pavimento de las galerías, así como piezas molduradas en mármol de Carrara de la ornamentación de los zócalos de las paredes de las mismas. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
En el recorrido por la exposición de Vidal Maiquez en el Museo Teatro Romano, el espectador se encontrará con una selección de las Ilustraciones originales realizadas a tinta china que el artista ha creado para acompañar a los cuentos y relatos de Pablo Díaz. Las narraciones salidas de la prodigiosa memoria de Pablo, redactadas en lengua dialectal, han sido recopiladas en su último libro La encantada de Tébar, y sabiamente comentadas y catalogadas por Anselmo José Sánchez Ferra, gran investigador y estudioso de los cuentos de tradición oral en la Región de Murcia, que lleva más de treinta años recopilando este valioso patrimonio cultural. Antonio Vidal Maiquez muestra en esta exposición su compromiso con la Cultura Popular y la tradición oral. El artista nos introduce en la esencia del relato o el cuento con unas ilustraciones que por su expresionismo nos narran una historia casi visual. Los finos trazos, el dibujo y la línea siluetean con cierta abstracción a los protagonistas de las historias que aparecen como bocetos de arquetipos reconocibles en la memoria colectiva del espectador; el pastor, el cazador, el cura, la niña, la abuela, los santos o los seres fantásticos. Los protagonistas, seres anónimos, están ubicados en el contexto narrativo de los cuentos, de manera que se insertan de forma natural en el paisaje trazado por el artista con cierto detalle, combinando tramas simples y con otras más complejas; bien sea faenando en el campo, subiendo una colina, cerca de un caserón, en la taberna o en el interior del hogar. Unas historias que pueden suceder en una negra noche, en otras bajo un sol radiante silueteado por Vidal Maiquez con bellas líneas espirales. La imagen se convierte así en un relato atemporal que nos hace viajar a las entrañas de la memoria, una memoria que el artista tiene muy presente y quiere rescatar con su arte de grabador, de pintor y de artista gráfico. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 31 de enero al 20 de abril 2020 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
José Carlos Ñíguez nos presenta en esta exposición su especial mirada sobre un edificio rescatado de la antigüedad, el Teatro Romano de Cartagena, mostrando al espectador unas imágenes inéditas captadas de la realidad pero que no ha reparado en percibir. Una mirada oculta que genera nuevas composiciones contemporáneas donde el color y las texturas se muestran como metáfora de los enigmas que esconden estas piedras antiguas, que han sido testigo de tantos siglos de existencia. El artista ha trabajado más de un año en el proyecto creativo centrando su lente en estos elementos pétreos, que arrancados de las entrañas de la tierra, fueron labrados por artesanos y canteros de otra época. Esas piedras antiquísimas del Teatro Romano y aquellas obras de su programa ornamental expuestas en el Museo han sido la fuente de inspiración en Mirada Oculta. La muestra reúne más de cincuenta fotografías de una gran calidad artística que transferidas a papel de algodón reflejan las emociones y sensaciones del autor, convirtiendo la obra fotográfica casi en un lienzo pictórico. Así, la serie centrada en los altares con los símbolos de la Triada Capitolina y los cortejos femeninos que los acompañan, se presenta al espectador con una visión minimalista donde los claro oscuros dejan ver la suave caída de los pliegues de las vestimentas femeninas, pero también evocan las huellas del tiempo en sus rotos y fisuras, así como en los desgastes de las superficies pulidas por el trasiego de la historia. La mirada del autor sobre la Rea Silvia nos permite penetrar en el interior de los huecos labrados en el mármol, visualizar los óxidos de las vetas y casi palpar los pliegues de su túnica. En la serie Paisajes sobre el graderío del Teatro Romano no prima tanto lo real sino la abstracción, generando una composición llena de contrastes y texturas, como paisajes lunares llenos de huecos y concavidades. Sin embargo, las curvas de las basas de mármol con sus molduras o las texturas en tonos rosáceos de las vetas de los fustes de las columnas le han inspirado un silencio más real, pero sin duda intimista, que impregna y caracteriza la obra de este fotógrafo. Ese intimismo tan personal igualmente aflora en sus imágenes captadas un día de lluvia en el teatro; los reflejos del agua, las múltiples improntas en las vetustas piedras con las huellas de la gradina, el cincel o las cuñas son miradas del autor fruto de sus interminables paseos solitarios por el monumento, atento siempre a encontrar esa emoción de captar una nueva mirada, buscando un diálogo, escuchando la voz de las piedras. José Carlos Ñíguez (Cartagena, otoño 1954). Es Doctor en Medicina, Especialista en Pediatría. Su vinculación con la fotografía se inicia en la década de los ochenta de forma autodidacta, aunque es a partir de 2007 cuando decide sacar a la luz su obra. Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales y ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Sus obras están en numerosas colecciones públicas y privadas. Cuando se le pregunta sobre su fotografía, nos dice: «Anhelo que mis imágenes sean una incógnita en su propia realidad». El artista no mira el mundo para documentarlo, sino que lo toma como punto de partida para reinventarlo. Su realidad atraviesa el espacio de sus emociones, intentando abrir las puertas a lejanos universos que no percibimos. Sus imágenes residen en la intuición de aquello que se esconde al otro lado de la cámara: esos espacios donde habita lo inexplicable, lo asombroso, el misterio. En donde lo real y lo imaginario se confunde. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 25 de octubre al 13 de enero de 2020 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola Produción artística fotográfía José Carlos Ñíguez Textos: Elena Ruiz Valderas Antonio Gómez Ribelles Maria Teresa Cervantes
La exposición de Kraser en las salas de exposición del Museo Teatro Romano de Cartagena, cierra un año de diversas actividades en la ciudad que han celebrado la trayectoria del artista en los últimos treinta años. El proyecto del artista para el Teatro Romano ha buscado su fuente de inspiración en el clasicismo grecoromano, tomando como “iconos” obras que hunden sus raíces en nuestra propia identidad como ciudadanos europeos, dichas obras son reinterpretadas con un lenguaje propio, que es el código personal del artista y del arte urbano. En el recorrido por la exposición el visitante se enfrentará a unas piezas inspiradas en obras escultóricas conocidas de época Clásica, Renacimiento o Neoclasicismo que el espectador puede reconocer como iconos atemporales, pero ahora convertidas en nuevas creaciones donde prima la figuración, la fuerza del color, los elementos geométricos y vegetales, creando un nuevo Olimpo, el de Kraser. Así el espléndido mural, que ha pintado in situ, dedicado a las Carreras de caballos, es un homenaje de Kraser a los juegos olímpicos de los griegos en honor a la diosa Atenea. Los caballos en pleno movimiento parecen no tener aurigas, la obra, de gran formato, tiene el sello del autor y de su lenguaje pictórico buscando la armonía entre lo irracional y lo fantástico. Por ello, en el particular imaginario de Kraser a caballo entre lo onírico y lo surrealista, no podía faltar su visión del dios Baco/ Dionisos, el “Dios Loco”, desvelando esa otra cara oculta del pensamiento griego entre el mithos y el logos. En ese mundo mitológico e irracional su Medusa, guardiana que aleja el mal, contrasta con las bellísimas Tres Gracias, que inspiradas el grupo escultórico de Antonio Canova, tienen vida y color. En otro formato y técnica Kraser ha dedicado una Serie a obras escultóricas halladas en el teatro romano y en otros edificios recuperados de la antigua Carthago Nova, realizando un homenaje a su ciudad y su riqueza arqueológica. En esta serie interviene sobre la imagen de los Altares de Júpiter, Juno y Minerva, el altar de Caio César o el relieve de la Rea Silvia, entre otros, creando fracturas y planos de color trasladando las obras clásicas al mundo más contemporáneo del arte urbano. En definitiva Kraser muestra su arte urbano en el Teatro Romano, introduciendo su lenguaje pictórico lleno de imaginación creativa en sus salas de exposición, estableciendo así un nuevo diálogo entre el mundo antiguo y la creación contemporánea. Sobre el artista Kraser Kraser es un artista y diseñador gráfico nacido en Cartagena (España) en 1977. Estudió en la Escuela de Arte de Murcia en 2000 y en el 2009 se trasladó a Milán donde reside actualmente. Desde muy joven empieza a sentir atracción por la pintura y debido a su temprana edad, su inicio se desarrolla en el mundo del Graffiti Art., Kraser ha participado en numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional. Ha realizado Live Painting en infinidad de festivales, publicado en numerosos libros y revistas. También ha ejercido como comisario en festivales y exposiciones. El trabajo de Kraser está influenciado en diversos movimientos artísticos; la pintura Clásica, Surrealista y la Abstracción, entre otros. Su obra también recibe la influencia de la sociedad actual y del mundo de los sueños. De este modo su trabajo está repleto de conceptos irónicos y oníricos para crear y transmitir emociones, dejando al espectador desarrollar su propia interpretación. Desde el comienzo y a través de toda su obra se genera una línea de trabajo donde casi siempre están presentes las letras, como un lenguaje propio. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 25 de octubre al 13 de enero de 2020 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola Produción artística Kraser Diseño, maquetación y fotografía Kraser Comisariada: Ce3 Textos: Elena Ruiz Valderas Salvador Torres Vera Carmen Martínez Montalvo
EXPOSICIÓN TEMPORAL 'UNA HISTORIA HECHA FIESTA'
Con motivo del XXX Aniversario de las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional, se organizada junto a la Federación de Tropas y Legiones una muestra que pretende acercar al visitante a los momentos históricos más relevantes que se reviven en las Fiestas. Cartagena se siente orgullosa de su pasado milenario y sus habitantes son el motor de unas Fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, en ellas participan miles de personas que cada año, desde 1990, reviven uno de los acontecimientos más relevante de la Historia Antigua Universal, la Segunda Guerra Púnica, tomando como punto de apoyo la Historia y la Arqueología de Cartagena. La exposición permite mediante paneles explicativos y un audiovisual acercarnos a los acontecimientos que se celebran en septiembre. La ciudad fue escenario del conflicto entre Roma y Carthago, y durante los días de Fiesta se reviven todos los hechos históricos que ocurrieron, desde las causas del enfrentamiento entre las potencias cartaginesa y romana, el inicio del conflicto y su desenlace. Así se conmemora la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, las bodas de Aníbal, la destrucción de Sagunto, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de Qart Hadast a manos del general Publio Cornelio Escipión. Miles de festeros, pertenecientes a las tropas cartaginesas y a las legiones romanas, preparan todo el año un programa de actos para lograr que el público realice un auténtico viaje por el túnel del tiempo y participe en los acontecimientos que ocurrieron en el siglo III antes de nuestra era.
Lola Montero nos presenta en Roma Salis un proyecto expositivo de investigación plástica en torno al mundo de la sal y su relación con la historia del hombre. No en vano la sal fue un elemento de gran valor en la Antigüedad y uno de los recursos que repetidas veces destacan los escritores romanos sobre Carthago Nova, pues citan que en sus alrededores, además de mineral, existían salinas cercanas y ello les permitió ampliar el comercio de la sal y de los salazones. La artista utiliza como fuente de estudio y de inspiración los espacios abiertos de las salinas, y nos muestra con sus pinceles la sutil huella del hombre en el paisaje, dibujando el sencillo canal que conduce el agua a las charcas o la humilde caseta de bombeo que garantiza el aporte hídrico necesario para su explotación. En la exposición Roma Salis, Lola Montero con sus telas y papeles nos acerca ese paisaje litoral salino con toda su paleta de color, así la variedad gama de azules, ocres o blanquecinos, se entremezclan con las arquitecturas verticales y sus sombras, creando una sinfonía armoniosa entre el paisaje natural y el paisaje edificado por el hombre. La exposición se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, con una obra que nos introduce de lleno en ese periplo eterno de la sal y establece un bello diálogo entre el mundo antiguo y la obra contemporánea. Un periplo de Gades a Carthago Nova, por cuyo litoral navegaron griegos, fenicios, cartagineses y romanos, gentes que dieron personalidad a los habitantes de la costa, y que recuerda las múltiples civilizaciones que han poblados sus orillas. Lola Montero es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con más de 20 años de trayectoria profesional, ha disfrutado distintas becas y premios de pintura, ha realizado múltiples exposiciones, siendo las últimas: en la Galería Benot de Cádiz, 2014, Galería Bisel de Cartagena 2015, A Poniente en Puerto de Santa María 2016, “La puertas del paraíso” en Bodegas Argüeso, 2018 y en el Museo de Alcalá de Guadaíra 2019. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 27 de julio al 30 de septiembre de 2019 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola Comisariada: Nuchi Matrán
Con motivo del Congreso Internacional sobre Pintura Romana en Hispania, el Museo del Teatro Romano de Cartagena y la Universidad de Murcia han organizado una muestra que acerca a los visitantes al conocimiento de la pintura mural romana, a través de paneles explicativos, así como un audiovisual sobre la recuperación de algunos conjuntos pictóricos hallados en Cartagena. El recorrido por los paneles explicativos da a conocer al visitante la evolución de los estudios sobre pintura mural romana, también sus técnicas y estilos, ya que la decoración pictórica en el mundo romano constituía una actividad puramente artesanal, llevada a cabo por un equipo constituido por el albator que prepara y realiza la mezcla, el tector que prepara las capas de mortero y el sistema de sujeción a la pared, el pictor parietarius que realiza la composición general y el pictor imaginarius que realiza las composiciones figuradas más complicadas. Todo ello refleja una jerarquización del trabajo y una diferenciación económica y social. Los equipos se organizaban en talleres itinerantes e iban realizando por encargo los trabajos por los distintos edificios de las ciudades del Imperio. El estudio de los conjuntos pictóricos hallados en toda la Región permite además conocer el desarrollo de los cuatro estilos pompeyanos y de la pintura provincial, así como de los talleres cuyas obra se puede constatar en gran diversidad de espacios urbanos de Carthago Nova pero también en las villas altoimperiales de su territorio, caso del conjunto procedente de los baños romanos de Archena, o de las villas romanas de Portmán, La Quintilla en Lorca y Los Torrejones en Yecla. En cuanto a Carthago Nova se constata la llegada de artesanos itálicos, que utilizan cartones compositivos muy similares a los presentes en las ciudades campanas, pero adaptándolos a los gustos de la sociedad. Entre las pinturas del ámbito privado destacan las pinturas de la Casa de la Fortuna, las de la Casa de Salvius, a lo que debemos añadir los ricos conjuntos pictóricos localizados en el Barrio del Foro. Entre las pinturas de carácter público se puede reseñar el rico programa pictórico localizado en dos espacios del pórtico tras la escena del teatro romano de Cartagena. En el interior de las galerías del pórtico occidental se ha podido identificar dos grupos pictóricos; uno decorado con arquitectura ficticia y otro con medallones florales y geométricos concéntricos, cuya zona central aparece decorada con motivos figurados como el grifo. Algunos fragmentos de estos conjuntos pictóricos los podemos visualizar en la vitrina. Todo ello nos habla de las funciones del pórtico del teatro tanto como lugar de descanso o refugio en momentos de inclemencia como lugar de representación de las élites locales. La exposición se complementa con un audiovisual que ilustra el complejo proceso de recuperación de la pintura mural desde su aparición en las excavaciones arqueológicas hasta su puesta en valor. Buen ejemplo de ello son las pinturas que hoy podemos contemplar in situ en la Casa de la Fortuna y Barrio del Foro, o las expuestas en el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena, procedentes de la Casa de Salvius. Organizan: Universidad de Murcia Fundación Teatro Romano Cartagena Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Cajamurcia Colaboran: Ministerio de Economía, Industria y Competitividad Fundación Séneca Fundación Integra
TU PRESENCIA DE VICTORIA CHEZNER 05/04-24/06-2019 Victoria Chezner profundiza de nuevo en el paisaje, que es su seña de identidad y su diana en la investigación artística. Una trayectoria marcada por la incesante implicación con el estudio del paisaje, que ha defendido desde la mirada sensitiva pero también bajo su inteligencia emocional. En la exposición temporal en el Museo Teatro Romano de Cartagena, Tu presencia, la artista parte del carácter cultural del paisaje, y muestra una mirada a la vez panorámica y minuciosa, contextual e individual, donde el dibujo y la pintura, la perspectiva, y el trabajo de color transmiten ese compromiso del artista con la belleza y con la naturaleza. En la muestra las tres grandes obras funcionan como secciones de una sinfonía colosal, mientras que los cuadros de menor tamaño constituyen una relevante obra de cámara, con variaciones magistrales que ofrecen tonos y motivos secuenciados. Ambas escalas se complementan y nos muestra esa naturaleza viva donde conviven bosques con viejas raíces secas y enredadas, mostrando el particular universo del artista. En Anatomía de un proceso, una obra monumental de seis metros de larga, la protagonista es la naturaleza tronchada y perdida, con sus colores mustios y su languidez rebelde. La visión desplegada por la artista busca trasladarnos al suelo del bosque, y nos permite escuchar el roce de nuestros pies en la caricia vegetal y dilatar nuestras pupilas con sus colores diversos, por sus distintos estadios de vida y de luz. Victoria Chezner maneja con maestría el color y los pigmentos para unir la obra de arte con la naturaleza, así el color, que es tierra, hoja o resina nacen en la naturaleza y llegan al arte. Chezner muestra su obra en el Teatro Romano, y nos rescata con su arte uno de los estilos pictóricos más bellos de época de Augusto, el de introducir la naturaleza en el interior del hogar, en este caso en el interior del Museo, estableciendo así un bello diálogo entre el mundo antiguo y la obra contemporánea. La artista Victoria Chezner Victoria Chezner es doctora en Bellas Artes con Mención Europea por la Universitat Politécnica de Valencia, Master en Educación y Museos, Patrimonio, identidad y mediación por la Universidad de Murcia, y artista visual. Profesora del área de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la UM, donde en la actualidad es Secretaria de la Junta de Centro, y Coordinadora de los Trabajos Fin de Grado. Su línea de investigación es la Pintura y el Paisaje, tanto en el ámbito de la producción científica, como de la producción artística. Entre sus más recientes exposiciones individuales se cuentan: Caminos de luz (2017, Murcia), Siempre y Jamás (2016, Lorca), Campo a través (2010, Alcoy, España), Horizontes (2010, Buenos Aires, Argentina),Obzory(2010, Brno, República Checa), Webscapes(2009, Valencia, España), Moradores (2009, Sant Joan d´Alacant, España), Olor a lejos (2008, Torrepacheco, España), De límites invisibles (2008, Alicante, España), Einfühlung-Transvivir(2007, Murcia, España). La artista ha ilustrado el Atlas de los Paisajes de la Región de Murcia (2009), así como otras publicaciones y desde 2007 coordina el proyecto docente “Paisaje UM. Versus” para la difusión de los Parques Regionales a través de la pintura de paisaje. Sala de exposiciones temporales: Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (Espana) Telefono: (+34) 968 504 802 http://www.teatroromanocartagena.org/ Producción artística: Victoria Chezner Textos: Juancho del Barrio Alvarez, Manuel Fernandez Diaz, Maria Luz Ruiz Banon, Joaquin Escuder Viruete, Mari Cruz Alba Castano, Pablo Follana Pardo Comisariado: aec (grupo de innovacion docente) Fotografía: Martin Perez Design, Manu Diaz Diseño y Maquetación: Maxi Gomez
Nono García presenta en esta exposición “Arqueologías” unos lienzos donde asoman con luz propia esos vestigios de la cultura material que se custodia en los Museos Arqueológicos de la Región, a veces son copas, otras jarras o cazuelas, en definitiva objetos de uso cotidiano que evocan el murmullo de las gentes que habitaron el sureste a lo largo de la Historia. En otras obras, el frío mármol labrado por los romanos ha tomado color y plasticidad. En el recorrido por la exposición el espectador se enfrentará a unas piezas arqueológicas rescatadas del pasado pintadas con cierto realismo, aunque rodeadas de una atmósfera cálida y poética, donde el dominio del artista de la luz y los pinceles permite casi acariciar las hojas de acanto del Capitel corintio del teatro romano o los pliegues del vestido de la citarista que acompaña al Altar de Júpiter. Obras labradas en mármol que decoraban el teatro romano y que, ahora llevadas a los lienzos, recuerdan el juego de luces y sombras tan frecuente en la pintura mural romana. Arqueologías de una tierra donde navegaron y habitaron fenicios, griegos, cartagineses, romanos, árabes, judíos y cristianos. Historias como la del barrio bizantino sobre el teatro romano destruido por los godos, donde las techumbres de sus casas aplastaron los ajuares cotidianos de sus moradores, ajuares que Nono recupera como bodegones atemporales, recordando las múltiples civilizaciones que han pasado por estas tierras. En su proceso creativo el artista ha utilizado sus pinceles como lenguaje poético y evoca la profunda admiración por esos objetos rescatados del pasado, ese gran puzle de nuestra Historia, ahora reelaborada desde la perspectiva del arte contemporáneo, buscando ese punto de encuentro y de diálogo con el pasado. El artista Nono García Nono García, es seudónimo artístico de Antonio García Sánchez, nació en la ciudad de Mula. Desde pequeño desarrolló su sentido artístico y estético; dedicado íntegramente a la pintura con los años se ha convertido en un consumado pintor de naturalezas muertas y paisajes urbanos, así como de la naturaleza con técnicas de acuarela y mixta en diversos soportes. En el sureste peninsular es todo un referente en la actualidad y artista asociado a la Nueva figuración renovada. Formado en la Escuela de Arte de Murcia, ha reccibido clases del hiperrealista Antonio López (2005), y sobre todo del maestro de la luz Pedro Cano (2004 y 2010), y con el polifacético Cristóbal Gabarrón (2006-07), siendo estos dos últimos artistas quienes determinarán su orientación artística y le iniciarán en la observación directa de la naturaleza y del paisaje, junto a la influencia del maestro Ramón Gaya. Ha participado en infinidad de exposiciones colectivas en la geografía nacional e internacional. De las muestras individuales, destacan entre otras: Pátina del tiempo, Palacio del Almudí, Murcia (2018); La espera. La realidad Subjetiva, Casas Consistoriales, Mazarrón, Murcia (2017); Latitud 37.4, Fundación Cajamurcia, Águilas, Murcia (2016); Variación Ascética, Museo-Convento de San Francisco, Mula, Murcia (2015); Opera Intangibile en el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano, Italia (2013); Transeúntes en las distintos museos de la Gabarrón Foundation en New York (EEUU), Valladolid y la Casa Pintada en Mula (2011). Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 18 de enero al 1 de abril de 2019 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola Comisariado y Textos Elena Ruiz Valderas Juan García Sandoval Pascual Martínez Ortíz
ILUSTRACIONES PARA UN CUENTO: MAX MÚSCULO Y LA NATURALEZA
El Museo Teatro Romano de Cartagena organiza para estas navidades una exposición con las Ilustraciones originales del cuento Max Músculo y la Naturaleza. Una historia que parte de un personaje que se entrena para tener los músculos más fuertes, pues con sus poderosos brazos quiere llegar a lo más alto. Lucha con la Naturaleza para dominarla: arranca un árbol, desborda un río y de repente… una nube inalcanzable aparece en su camino... La nube le mostrará otra fuerza que está su interior y le ayudará a vivir en armonía y con respeto a la Naturaleza. El cuento de Max está relatado por Javier Tonda, que trabaja desde hace años en proyectos artísticos y educativos y en esta ocasión el autor nos acerca a una historia de crecimiento, superación y descubrimiento de la belleza. Un cuento que ha sido bellamente ilustrado por la artista cartagenera Margarita Ariza, cuyos originales, -en técnica mixta de tinta, acuarela, acrílico y collage-, forman parte de la muestra. Unas ilustraciones que por su expresividad narran una historia casi visual. Margarita Ariza alterna la realización de esculturas e instalaciones con otras creaciones en distintas disciplinas artísticas entre ellas las ilustraciones, títeres y escenografías para la Compañía de teatro Viento Azul. Autor del texto: Javier Tonda Autora de las ilustraciones: Margarita Ariza Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 20 de diciembre de 2018 al 14 de enero de 2019 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola
“LUGARES DEL OLVIDO” DE ANTONIO GÓMEZ RIBELLES 26/10/2018- 14/01/2019 Antonio Gómez Ribelles presenta en esta exposición “Lugares del olvido”, un proyecto expositivo que habla de esos espacios y objetos que en algún momento cayeron en el olvido, y que ahora recuperados, a nivel colectivo unos, pero sobre todo individual, nos permiten la inscripción autobiográfica sobre el asombro del encuentro. El uso de la fotografía antigua se une a la fotografía de los recorridos del artista por yacimientos arqueológicos y museos, imágenes propias, que manipula igualmente y sobre las cuales pinta y dibuja. Antonio Gómez Ribelles rescata de su niñez el recuerdo de su primera visita arqueológica a la ciudad greco romana de Ampurias, sus primeras sensaciones al respirar el mismo aire y estar en aquel lugar que, rescatado de la memoria, había pervivido. Así en su serie Lugares, nos muestra esos fragmentos olvidados como relatos de una historia; el monumento funerario de Ampurias, el túmulo de Maratón, donde reposa la memoria de aquellos soldados griegos fallecidos en la batalla contra los persas, la montaña artificial de escombros de Teufelsberg, que se eleva como un tell de Oriente recordando a la Berlín destruida en la Segunda Guerra Mundial, o una pequeña terrera en la llanura del campo de Cartagena, fruto del trabajo de la tierra. El artista muestra la huella del hombre en el paisaje, de forma casi inocente, con la sencilla imagen del canal que llevaba el agua a la ciudad romana de Segóbriga, o esa visión de las gradas del teatro romano de Cartagena, un edificio rescatado de la Antigüedad cargado de identidad, pero donde se perciben las trazas de su larga Historia. Aquí las capas y veladuras se superponen como estratos y son testigos del tiempo. En la serie Objetos, toman protagonismo los fragmentos que pertenecieron al lugar, a sus gentes y a un tiempo, un puzle donde a veces faltan piezas. Ribelles recupera su memoria familiar en la serie Tiempo, donde el albúm familiar es la fuente de inspiración que le permite reconstruir el relato de familia filtrado por los sentimientos. Un Relato que se enriquece con los recuerdos y las Postales, ellas invitan al viaje, al reencuentro con la historia. Ampurias, Segóbriga, Cartagena, son el recuerdo de haber estado en un lugar en un tiempo concreto como “la familia Lesnehr” junto al mar, salida del álbum familiar de Ribelles. Ribelles rescata la memoria de Evaristo Ramos, una persona instruida de su época, que al plantar una palmera en el jardín de su finca encontró el magnífico sarcófago de Cateia en 1927; aquel hallazgo tuvo una gran repercusión en su momento hasta el punto de que vecinos y primeros veraneantes de Puente Mayorga fueron a conocerlo, se retrataron con él, dejando un testigo gráfico del acontecimiento. Algunas de estas fotos estaban en la preciada caja de galletas de Ribelles, su especial baúl de los recuerdos de familia. Antonio Gómez Ribelles artista multidisciplinar; pintor, fotógrafo, poeta y escritor, también nos ha querido dejar su libreta de apuntes en forma de “tablillas de cera”, evocando al mundo clásico donde se usaban como soporte de escritura portable y reutilizable. A su experiencia vital, el viaje, el lugar, el tiempo, se suma su amplia formación e investigación, creando un proyecto expositivo donde el artista ha experimentado una simbiosis con los lugares, ha respirado el aire de los sitios perdidos, ha buceado en las bibliotecas y libros, y nos sumerge en Lugares del olvido, donde el proceso creativo refleja esa intención de reencontrarse con el pasado como punto de encuentro y de dialogo contemporáneo, y nos presenta una obra nacida desde el alma del tiempo. Una exposición que se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. En este contexto la propia presencia de la arquitectura romana en la sala le otorga un carácter excepcional a la muestra al establecer un rico diálogo entre las piedras antiguas y la obra contemporánea. En un teatro romano que apareció en el corazón de la ciudad, oculto por diversos barrios, que también son retazos de la historia, en un lugar olvidado recuperado de la memoria. Antonio Gómez Ribelles El tema de la obra de Antonio Gómez (Valencia 1962) lleva años ceñido a la memoria, aplicada sobre todo al estudio y utilización como material intelectual, reflexivo y artístico del álbum fotográfico familiar, las fotografías antiguas que componen un friso en el que se apoya la construcción de los recuerdos y el olvido, y la reconstrucción de la memoria y su falsedad, todo como soporte de la obra artística, como proceso de construcción de la historia. El uso de la fotografía impresa en papeles artísticos la asimila como material artístico, así como permite la interiorización como memoria personal de imágenes que, en muchos casos, corresponden a tiempos y acontecimientos imposibles de conocer por el artista. Pintar sobre esas imágenes crea diálogo con ellas, genera relatos y las convierte en algo superior a la mera foto de familia. Sus últimas exposiciones utilizan el tema de la memoria y lo desarrollan: La traición de la memoria, Palacio Molina de Cartagena 2012; Palabra, Lugar, MUBAM 2014;Había una casa, Sala El aljibe de la Universidad de Granada 2014; Señas de identidad, Galería CHYS 2015; En una caja de galletas, Museo arqueológico Los Baños de Alhama de Murcia 2015;Quiromante. Verbo estudio, 2017; El reflejo de un fragmento. Biblioteca General María Moliner, Universidad de Murcia, 2017; Diálogos, Museo Ramón Gaya, 2018, además de en algunas exposiciones colectivas, portadas de libros, colaboraciones en carteles y teatro, etc. Desde 1984, un total de 17 exposiciones individuales y multitud de colectivas. Mantiene el blog “El Aljibe” http://antoniogomezribelles.blogspot.com.es/donde se recogen textos propios, poéticos o de pensamiento, casi siempre relacionados con la pintura y con los procesos creativos. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 26 de octubre al 14 de enero de 2019 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola Comisariado y textos Elena Ruiz Valderas. Directora del Museo Teatro Romano de Cartagena Francisco José Sánchez Montalbán Antonio Gómez Ribelles, obra y poemas
LA MIRADA DE HIMILCE 6/09-5/11-2018 La exposición rinde homenaje a esas mujeres que durante la II Guerra Púnica sufrieron los avatares de la Historia, y protegieron la ciudad y a sus habitantes. Un recorrido, a través de las fotografías realizadas por Juan José Ruiz Montoya y Juan Rodríguez Álvarez, que nos acerca a diversas mujeres que han dado vida en las fiestas a Himilce, mediante un relato que muestra una mujer de su tiempo desde la infancia, los preparativos del matrimonio, la maternidad y también los temores de la guerra. Pocas noticias han llegado hasta nuestros días sobre la esposa de Aníbal. Es el historiador romano Tito Livio el que nos cita que la mujer del valeroso general cartaginés era de la célebre Cástulo. Tiempo después, es el poeta latino Silio itálico el que se hace eco de esa unión y en su extenso poema épico Púnica, evoca a la princesa ibérica y le pone nombre, Himilce, y relata su pertenencia a una sagrada estirpe. Los versos del poeta latino son, por tanto, los que cosen el relato épico de la gloriosa pareja y nos dibuja una mujer aristócrata de gran belleza y elegancia. Una mujer capaz de cautivar al mismo Aníbal y de avalar esa relación con un hijo varón. Sin embargo, a pesar del silencio de las fuentes escritas, la información arqueológica ha permitido saber algunos detalles más sobre la mujer en la Cultura ibérica. Mujeres que no sólo cuidaron del hogar y se ocuparon de las tareas domésticas y el arreglo personal, sino que también fueron sacerdotisas, participaron en las grandes ceremonias en las que tocaban instrumentos o bailaban junto a los hombres, e incluso intervinieron activamente en alianzas políticas. La princesa Himilce resuena con voz propia en la Cartagena de hoy, en sus fiestas de Carthagineses y Romanos, donde representa a la mujer ibérica y púnica, el orgullo de la novia en las Bodas de Aníbal y es la protagonista en el Oráculo de Tanit. La exposición se completa con un audiovisual con estradillas en español e inglés. Las distintas Himilces, mujeres de hoy, mantienen viva en las fiestas la memoria aquellas otras, que como Himice tejieron el hilo de la Historia. Las fotografías, de Juan José Ruiz Montoya y Juan Rodríguez Álvarez realizadas en distintos sitios históricos de Cartagena muestran a esas mujeres que han encarnado a la princesa Himilce en las fiestas y evocan la vida de una mujer en la antigüedad. Juanjo Rodríguez y Juan José Ruiz Monto son dos grandes apasionados de la fotografía, ambos compartieron la exposición del grupo de Carnaval “Ipanema” en el año 2016, y la muestra “Emilia Paula. La Mujer Romana en las Fiestas”. Juan José Ruiz ha centrado su afición por la fotografía en inmortalizar distintas fiestas de nuestra ciudad, además de colaborar con el periódico digital Cartagenadehoy, ha realizado varias exposiciones entre ellas “28 Momentos Carthagineses” en 2013, “El color de la Semana Santa de Cartagena” en 2014, “Los inicios del poblamiento contemporáneo en el paraje de La Algameca Chica de Cartagena” en 2015, “Momentos inolvidables” Carthagineses y Romanos en 2015, entre otras. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Consejo Carthaginés. Fiestas de Carthagineses y Romanos Fotografías Juan José Ruiz Montoya y Juan Rodríguez Álvarez
EXPOSICIÓN X ANIVERSARIO DEL MUSEO TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
La exposición X Aniversario del Museo del Teatro Romano traslada al visitante lo que significó el descubrimiento del Teatro Romano en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, hace casi treinta años, también la recuperación integral, un proceso largo, complejo, pero apasionante, así como los diez años de andadura desde su inauguración el 11 de Julio de 2008. La muestra se articula en cuatro bloque temáticos que recogen a través de fotografías, algunas del Archivo fotográfico del Museo, otras de fotógrafos como Díaz Burgos o José Albaladejo, textos y variada documentación gráfica, el proceso de recuperación del monumento partiendo desde la propia evolución de los trabajos arqueológicos, siguiendo con las parámetros de la restauración y la ejecución del proyecto integral, obra del brillante arquitecto Rafael Moneo, así como la evolución del Museo tras su inauguración. En estos diez años el conjunto monumental se ha convertido en un importante referente cultural y turístico, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos que ha tenido en el ámbito nacional e internacional, siendo el más destacado el Gran Premio Europa Nostra, en la categoría de restauración. Desde su inauguración han pasado más de 1.630.000 personas. En la media global de estos años un 70% lo hace forma individual y/o familiar, y un 30 % en grupo, en cuanto a la procedencia de los visitantes, un 48% son visitantes nacionales y un 52% son extranjeros. El recorrido por los paneles gráficos de la exposición queda arropado por la muestra de una selección de piezas arqueológicas que traslada al visitante los trabajos habituales de investigación de los objetos recuperados en la excavación; desde la documentación de su contexto hasta su catálogo, representación gráfica y restauración. Así como su necesaria investigación y publicación. Las publicaciones del Museo, y muy especialmente, los catálogos sobre sus Colecciones han sido estos años el principal canal de difusión de la labor investigadora, por lo que su correcta edición y difusión es una de las labores prioritarias. Todo ello ha permitido materializar un buen número de intercambios bibliográficos con instituciones tanto de ámbito nacional como internacional reforzando así otra línea de actuación del Museo vinculada a la formación de una Biblioteca especializada. El conjunto se gestiona a través de la Fundación Teatro Romano, en la que participa la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, el Ayuntamiento de Cartagena y la Fundación Cajamurcia, y se ocupa de las actuaciones relativas para la conservación y el mantenimiento del monumento, así como de la gestión en sus aspectos culturales, educativos, administrativos, técnicos y económicos del Museo. Uno de los objetivos en estos años ha sido el de fomentar la actividad educativa y cultural del Museo, facilitando la comprensión y el entendimiento de los contenidos, también buscando el disfrute del visitante tanto escolar, familiar y público en general, mediante la participación en actividades complementarias de carácter cultural El Museo se ocupa también de la promoción de la oferta cultural, mediante exposiciones temporales, publicaciones, certámenes, fomentando su difusión nacional e internacional, trabajando para un público muy amplio y diverso, abierto al mundo digital y la aplicación de nuevas tecnologías para mejorar la comprensión y difusión de su legado cultural. Para la gestión de entrada y actividad turística se ha subscrito un convenio de colaboración de renovación anual con Cartagena Puerto de Culturas que incluye el servicio de atención al público, tienda, recepción y guías, así como la promoción turística del conjunto monumental, de forma que queda integrado en los itinerarios de la ciudad, incorporándose a las estrategias turísticas y de desarrollo local. La conmemoración del X Aniversario, inscrita en el Año europeo del Patrimonio Cultural, brinda la oportunidad para reflexionar sobre su evolución en estos años, así como la necesaria mirada hacia el futuro, afrontando los primeros pasos para la puesta en marcha del proyecto de intervención, investigación y adecuación museística del pórtico tras la escena. El Museo tiene como proyecto de futuro acometer la excavación de la porticus post scaenam y su puesta en valor. Las intervenciones realizados entre 1999 y 2006 han permitido conocer a grandes rasgos su arquitectura. Se trata de un gran espacio público de planta cuadrangular, con doble galería que rodea un espacio central ajardinado, planificado en el mismo proceso constructivo del edificio teatral romano. El objetivo primordial de su investigación es completar la comprensión del teatro romano y su puesta en valor, de manera que la recuperación de este espacio ajardinado ayudará a completar el recorrido, a mejorar la compresión del monumento así como a ultimar la recuperación urbana y patrimonial de este sector de la ciudad. Del 11 de julio al 22 de octubre, Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
La muestra reúne un trabajo fotográfico y audiovisual de Néstor Giuliodoro e Isabel Martínez, que acerca al visitante al mundo antiguo a través de imágenes realizadas de obras de distintos museos y ciudades del mediterráneo occidental, pero también se trata de un trabajo alentado por la pasión de hallar un nexo entre estas obras de arte, algunas de ellas contemporáneas, y los textos de autores clásicos de diferentes escuelas de pensamiento filosófico de la cultura occidental, proyecto que nace con una vocación de innovación educativa para la enseñanza de la Historia. En su recorrido, los autores nos invitan a ahondar en el mundo clásico como testigos de un rico periodo cultural no tan lejano. Estas imágenes nos aparecen como fragmentos de retratos incompletos de un pasado perdido, pero que nos resultan imprescindibles reconstruirlo con el fin de disponer de más y mejores herramientas con las que reflexionar sobre nuestro presente. En definitiva un periplo que nos lleva desde la máscara de Terracota de Museo del Bardo (Túnez), a la Astarté que nos saluda desde el museo de Cádiz, al altorrelieve de Pyrgi en el Museo Nacional Etrusco de Roma. Siguiendo por las magníficas obras en bronce como Pugile o la medusa de Nemi, expuestas en el Palacio Massimo de Roma, o la espléndida Victoria de Samotracia del Louvre, entre otras. Así como un recorrido por la influencia de esa plástica en el arte posterior; en la bellísima composición de la danza de Carpeaux en la ópera de Paris, o el excelente trabajo de Igor Mitoraj en las puertas de Santa María de los Mártires en Roma, y su influencia en obras de artistas de la Región de Murcia como González Beltrán, Fernando Sáenz de Elorrieta o Lido Rico. Imágenes que tienen en su interior un contenido, frases, pensamientos y sentencias de nuestros autores clásicos; desde políticos y escritores como Catón y Cicerón, poetas como Virgilio y Horacio, autores teatrales como Plauto y Terencio, filósofos como Séneca e historiadores como Salustio. Todo ello forma un cúmulo de latidos donde tienen cabida los anhelos, alegrías, temores y esperanzas con los que, bien en forma serena o alocada, los humanos nos agitamos durante milenios. El proyecto tiene también como fin el desarrollo de una herramienta de innovación educativa para el aprendizaje de la Historia y Cultura clásica, que tendrá una segunda fase vinculada a los centros educativos con actividades dirigidas a los alumnos, a través de una app, así como una tercera fase de conclusiones. Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
La exposición inspirada en la cantata creada por el compositor alemán Carl Orff, sobre los poemas de Catulo (84-54 a.C.), es la fuente de inspiración de nuestros artistas Manuel Delgado, Elisa Ortega, Manolo Pardo y Rafa Richart. El recorrido por la muestra nos acerca primero a los protagonistas de la historia, como si de retratos romanos se tratarán, y nos presentan al apasionado y joven Catulo y a su amada Lesbia. En tono azul cielo a su amigo infiel, Caelus. También a las dos meretrices; la deseada y bella Ipsitilla, y la viciosa y loca Ammiana. Cierra este bloque de personajes el Lanternari, que casi sale de la escena para iluminar con su lámpara y avisar que la obra comienza, los jóvenes se preparan para escuchar las canciones de Catulo, Audiamus. Junto a los personajes, toma fuerza el coro del preludio así como el de los jóvenes al final de la obra, donde la artista Elisa Ortega, en collage con aditivas y punta, seca marca el ritmo Eis aiona, tui sum, para siempre soy tuyo. A partir de este momento los artistas se adentran en la obra teatral y crean, en otro formato, doce escenas plásticas que ilustran el “Odi et amo” de Catulo y Lesbia, donde cada escena va acompañada de los versos del poeta en los que nuestros artistas se han inspirado. Debemos recordar que el poeta Catulo fue el precursor de la elegía amorosa latina, alejada de mitos y héroes, centró su lírica en sus experiencias más íntimas y personales, así en los llamados Poemas a Lesbia relató su pasión, devoción, pero también desilusión y odio hacia su amada Clodia, mujer a la que llamó Lesbia en sus versos. A ello se suma la brillante idea de Orff de poner música a estos versos, en una impresionante obra compuesta para dos solistas, coro y un amplio grupo de percusión y piano, donde a través de la repetición de frases y ritmos sincopados, nos evoca ese sonido intemporal como traído de la Antigüedad Clásica. Una melodía dinámica y rítmica con coros a capella y diálogos cantados, que pudieron ser muy parecidos a los que debieron resonar entres las gradas del teatro romano de Cartagena Así la cantata de Orff distribuida en 12 escenas que han inspirado los cuadros de estos pintores sensibles a la belleza y al amor. Comenzando con la llamada al público “oíd y ved”, Audite acvidete!, Manuel Delgado nos sitúa en el escenario de la historia dibujando un decorado casi teatral donde aparecen los personajes, mientras que Manuel Pardo en Odi et amo nos presenta sobre fondo azul a un Catulo que canta su desesperado amor por Lesbia. En los Más de mil besos de Manolo Delgado, en punta seca, nos traza ese amor y deseo en forma rítmica a través de la repetición en varias visiones de los rostros de los amantes. Así los artistas con sus cuadros trazan un recorrido por el teatro musical, cerrando este bloque el collage de Elisa Ortega, Mea Lesbia Culpa, cuyas letras a modo de grafiti se destacan en la pared en un rojo pasión, mientras que un Catulo abatido deja la escena aunque Lesbia le tiende la mano como si fuera la Venus de la manzana, y quisiera retenerlo. El recorrido por la exposición es una inmersión en el mundo clásico, en la poesía latina de Catulo recuperada musicalmente por Carl Orff, donde la imaginación poética y la palabra hacen nacer, utilizando técnicas de estampación, las obras de los artistas desde la perspectiva del arte contemporáneo. La mirada al pasado de Manuel Delgado, Elisa Ortega, Manolo Pardo y Rafa Richart refleja esa intención de reencontrarse con el mundo antiguo como punto de encuentro y de dialogo contemporáneo, y nos presentan una obra coral nacida desde el alma de los versos como homenaje al teatro antiguo, en un lugar, el teatro romano de Cartagena, ahora recuperado de la memoria. Sala de exposiciones temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola Producción artística Manuel Delgado, Elisa Ortega, Manolo Pardo y Rafa Richart. Comisariado y textos: Elena Ruíz Valderas Directora del Museo Teatro Romano de Cartagena Rosa Mª Iglesias Montiel Catedrática de Filología Latina. UMU Manu Riquelme Escritor
'ELEMENTALES: DE LO MATERIAL A LA EMOCIONAL' DE ROSANA SITCHA
En la muestra, Rosana Sitcha conjuga con maestría la belleza del realismo con una depurada técnica pictórica y explora las texturas internas en su naturaleza más pura con los elementos primigenios. La manera en que captura la luz da como resultado composiciones llenas de espíritu y fascinación, son creaciones donde se condensa la materialidad de la naturaleza y del alma. La exposición, compuesta de cinco series, posee como denominador común la naturaleza en movimiento interno, con un ritmo de cadencia de las fuerzas vitales que es energía pura, cada serie se acompaña de textos literarios de autores tan significativos en la ciudad como María Teresa Cervantes, Natalia Carbasoja, Mati Morata Sánchez, Juan de Dios García y Antonio Marín Albalate, que han tenido a bien participar en el proyecto. Rosana Sitcha nos presenta sus creaciones con una colección de pinturas donde el retrato y los elementos; aire, agua, tierra y fuego, son las claves para llevarnos por su estilo sencillo, sin adornos, donde nos imbuyen en una sensación de plenitud y conexión con la naturaleza. En la serie Frágiles, muestra el rostros de las mujeres en el agua en calma, en Volátiles, la figura femenina con el cabello en movimiento recrea la transparencia del aire. El fuego cálido y fuerte de Incandescentes nos acerca a la pasión, la tierra es protagonista en sus Terrenales, series que podemoscontemplar en las salas expositivas del Palacio Consistorial, mientras que la quinta, Anónimas sumergidas, se expone en el Museo del Teatro Romano. En la serie Anónimas sumergidas es el elemento agua el que toma todo el protagonismo y el rostro casi desaparece. Las obras son extractos de vida y esencia pura de arte, el agua como fuente de vida. En esta serie la artista Rosana Sitcha nos invita a explorar los colores y texturas internas en su naturaleza más pura. La manera en que captura la luz, luces que bañan y tocan los rostros resultando composiciones llenas de espíritu y fascinación. Rosana Sitcha nace en 1981 en Cartagena (Murcia), es licenciada en Bellas Artes por la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha completado su formación con grandes profesionales como Cristóbal Gabarrón, Antonio López y Eloy Morales. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan; “La ciudad reflejada” en el Real Casino de Murcia, (2017); “Los elementos: la fuerza de la naturaleza”, en la Fundación Pedro Cano, Blanca (2016); “Madrid, la ciudad pintada”, Galería Jorge Alcolea, Madrid (2016); “Soliloquio urbano”, Fundación Cajamurcia, Madrid (2016) o “Cosmopolitas” en la Galería de Arte Mar, Barcelona (2016). Sus obras se exhiben en diferentes países de Europa y Estados Unidos. Ha participado en importantes exposiciones colectivas, entre las últimas; “Heryca. Los viajes de Sirus”, Palacio Consistorial y Sala de Exposiciones temporales del Museo del Teatro Romano, Cartagena (2017) o “Géneros Creativos” en el Aula de Cultura de Cajamurcia, Cartagena (2017). También ha participado en diversas Ferias nacionales e internacionales como Feria “FERIARTE”, Stand Galería Jorge Alcolea, Madrid (2017); “Point of View”, R. Alexander Fine Art Contemporany, Georgia. Estados Unidos (2017); “Open House”, R. Alexander Fine Art Contemporany, Georgia, Estados Unidos (2017) o “Portraits of DailyLife”, R. Alexander Fine Art Contemporany, Georgia, Estados Unidos(2017). Una trayectoria que completa con reconocimientos como el primer premio “Nicomedes Gómez” de dibujo 2016, Universidad Politécnica de Cartagena, Murcia (2016), así como en el “XII certamen de pintura internacional Toledo Puche”, Cieza, Murcia (2015); el primer premio de pintura en los “Premios Ejército del Aire”, Madrid (2014) o el “Certamen de pinturaLa Colmena”, Asturias (2014), entre otros. Comisariada Juan Gª Sandoval Coordinación Miguel Navarro. Ayuntamiento de Cartagena Elena Ruiz Valderas. Museo Teatro Romano Cartagena Textos literarios María Teresa Cervantes Natalia Carbasoja Mati Morata Sánchez Juan de Dios García Antonio Marín Albalate Biografía Ariana Gómez Company
Antonio Martínez Mengual es un artista que refleja en su obra la especial fascinación que siente por el mundo clásico, la Grecia y la Roma antiguas. En esta ocasión nos acerca al Museo Teatro Romano de Cartagena su obra inspirada en la elegía del poeta en el exilio. Dice Ovidio, en Tristia, que la Musa es la única compañera que le ha quedado en su destierro, esa Musa “la poesía” también ha acompañado a Antonio Martínez Mengual en su trayectoria vital como artista. En “Tristezas” de Martínez Mengual, los versos del poeta se convierten en pinceladas cargadas de lirismo, donde el pintor expresa a través de su paleta de color, unas veces en unos rojos y azules intensos, en otras en negros y violetas, toda la carga emocional que transciende de los versos ovidianos; el sufrimiento, la nostalgia de la patria, el alejamiento de los seres queridos… Los versos iniciales de Ovidio, Tristia I, 3, Cum subit illius tristissima noctis imago…, “Cuando acude a mi memoria la imagen tristísima de aquella noche...”, inspiran al artista en su serie de Adiós, esa noche en la que Ovidio tuvo que dejar tantas cosas queridas…, “todavía ahora de mis ojos resbalan las lágrimas”, escribe el poeta con amargura desde Tomis cuando lo recuerda. Para comprender esa tristeza, ese Adiós de Martínez Mengual, debemos recordar que cuando Ovidio se encontraba en la cima de su éxito, recibió la orden de Augusto de dejar Roma y partir al Ponto Euxino, a los confines del Imperio. El poeta de Sulmona, que vivía entonces en la alegre Vrbs, bien relacionado con la alta sociedad e incluso con el propio emperador, cayó en desgracia y fue desterrado a Tomis, allí escribió Tristia y Epistulae ex Ponto, nacidas desde su drama personal. Martínez Mengual perfila esa triste noche, casi dibuja, en sus lienzos del Adiós, las moradas de los dioses, esos templos de las colinas de Roma, que nunca volvieron a ver los ojos del poeta. Pero también esas vivencias a orilla de un mar, situado en una zona fronteriza, poco romanizada. Un Mar que para el poeta se ha abatido sobre su persona como una tempestad, como si todas las olas y el océano cayeran sobre él. En esa serie son los lienzos -Mar de olvidos, Árbol Negro, Campo de nostalgia - cuando las pinceladas del artista son más insistentes, oscuras y tormentosas; en negro, gris, verde y violeta, que expresan esa pena, ese abatimiento, ese dolor sincero, en definitiva esa tristeza de Ovidio. Mientras que en la obra Orillas del mundo, son los colores azules y verdosos los que nos sumergen en ese mar, campo y cielo que se juntan, es el mar y cielo donde navega el alma del poeta. En la obra Oráculo del viento el artista utiliza con intensidad la fuerza del color “rojo pasión” para expresar el arrebato y la rabia, de un hombre que en el mejor momento de su vida es desterrado al olvido. Desde esa soledad nace la rebeldía y lucha contra el destino a través de la poesía inmortal, plásticamente planteada por el artista con un árbol rojo, cuyas hojas caen como metáfora de la propia vida de Ovidio. La serie de dibujos a tinta, Tristes, evoca las tablillas y papiros como soportes de escritura en la Antigüedad y su función como bálsamo en el infortunio. Martínez Mengual es el poeta de los pinceles, con su sensibilidad especial, su dedicación en cuerpo y alma a la creación artística, nos rescata al poeta del exilio y lo reconcilia con el César en el teatro romano de Carthago Nova, donde se perpetúa la memoria inmortal de Augusto y sus nietos, Cayo y Lucio César, un lugar recuperado de la historia, donde ahora comparten espacio el poeta, el César y el artista. Antonio Martínez Mengual comienza su trayectoria en los años sesenta, formando parte de colectivos de pintores, en 1975 afronta su primera exposición en solitario titulada Dibujos a tinta china en la Galería Al-Kara de Murcia. A partir de entonces, el artista fue desarrollando sus trabajos en serie a la vez que investigaba la utilización de distintas técnicas y materiales. En 1981, presenta su obra en las distintas Galerías y Ferias, destacando su primera Feria Arteder 83 en Bilbao, participando también en la Feria Arco, en Madrid, en las ediciones de 1985, 1986 y 1987 con la Galería Chys. En 1987 afronta dos importantes exposiciones: Somos quien no somos, sobre textos del poeta portugués Fernando Pessoa, en la Galería Chys de Murcia y Amanecer, en la Galería Alonso Ojeda de Cuenca. Al año siguiente la exposición El otoño de las Rosas, en el Palacio del Almudí, supone un punto de inflexión en la forma de trabajar de Antonio Martínez Mengual, ya que la poesía se constituye en una nueva e importante fuente de inspiración. Martínez Mengual también participó en la Expo de Sevilla, formando parte del pabellón de la Región de Murcia, con su Odisea Canto XXV, ese año también aborda dos proyectos más: Fatum y Óleos y Dibujos. La obra de Martínez Mengual ha traspasado fronteras, exponiendo en Chicago, en Francia, en 1999 participa en la Bienal de Arte de Florencia y en 2003 en la X International Biennale de El Cairo. Como participante en exposiciones colectivas, la obra de Martínez Mengual ha llegado a la Feria del Libro de Frankfurt, a Miami o al Museo Dino Campana, en Italia, entre otros muchos lugares. Sala de exposiciones temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Comisariado y textos: Elena Ruiz Valderas. Directora del Museo Teatro Romano de Cartagena Pascual Martínez Ortiz Fundación Cajamurcia Fotografías y Diseño Gráfico José Luis Montero Patrocinio Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia
La exposición reúne quince miradas simultáneas de fotógrafos y quince escritores de la Región de Murcia; son distintas formas de trabajar y de mirar, pero constituyen un conjunto creativo coral. En Paisajes con Alma la unión de fotografías y textos es la base fundamental del proyecto; la mirada fotográfica centrada en el paisaje natural, urbano o transformado entran en profunda conexión con el texto escrito, convirtiendo la poesía o la prosa literatura en motor de evocación, y la imagen amplía la esencia de lo escrito haciéndolo visible. La muestra aúna las artes visuales y literarias. Representaciones que indagan en las relaciones existentes entre la percepción y la imaginación, entre el conocimiento interno y el externo; son paisajes húmedos y secos, cálidos y fríos, desde el litoral con sus playas y puertos hasta las zonas del interior de la Región de Murcia, con sus ríos, campos y sierras, paisajes variados que configuran toda una manera de ser y una forma de entender y habitar el territorio, conjugados con la pureza e intensidad de los escritores y fotógrafos. El proyecto, ideado por la Fundación Cristóbal Gabarrón, aglutina pues dos disciplinas: la fotografía y las letras, donde la poesía forma parte de la imagen fotográfica y donde la fotografía se fusiona con la poesía formando una verdadera nueva obra de arte única y original. Así Paisajes con alma son visiones personales de nuestros autores, paisajes vividos y sentidos, que nos adentran en el fondo de la vida, en el alma que habita en nuestra tierra. Organizan: Fundación Cristóbal Gabarrón y Fundación Teatro Romano Cartagena Comisario para poesía y narrativa: José Belmonte Serrano Comisario para fotografía artística: Juan García Sandoval Coordinador del proyecto expositivo: Cris Gabarrón Coordinación Museo Teatro Romano Cartagena: Elena Ruiz Valderas Creadores participantes: De las letras: Antonio Aguilar, Antonio Marín Albalate, Arturo Pérez-Reverte, Cristina Morano, Dionisia García, Eloy Sánchez Rosillo, Ginés Aniorte, Jerónimo Tristante, José María Álvarez, María Dueñas, María Teresa Cervantes, Manuel Moyano, Pascual García, Pedro García Montalvo y Soren Peñalver. De la fotografía: Abel F. Ros, Ana Bernal, Andrés García Mellado, Ángel Fernández Saura, Antonio Castillo Caballero, Cristina Gutiérrez Sagredo, Joaquín Clares, Joaquín Zamora, José Carlos Ñíguez, José Luis Montero, Juan de la Cruz Megías, Juan José Ballester, Juan Manuel Díaz Burgos, María Manzanera y Teresa Arnal.
La exposición el colectivo ArtNostrum es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos. La muestra es un viaje a nuestra herencia clásica, un elemento común de diversos pueblos, pero también la seña de identidad de una sociedad específica que se fortalece con su historia y su memoria. La iniciativa parte de un colectivo, ArtNostrum, con mucho talento artístico, que reúne a artistas plásticos de la Región de Murcia desde pintores, escultores, fotógrafos y grabadores, para esta ocasión también han contado con otros artistas invitados. El recorrido por la exposición es una inmersión en el mundo clásico pero desde la perspectiva del arte contemporáneo. La mirada al pasado de los artistas refleja un viaje al pasado como punto de encuentro y de dialogo contemporáneo con nuestra herencia revivida. Un colectivo de artistas formado por: Marcos Amorós, Pérez Casanova, Kraser, Luis Marino, Piedad Martínez Torres, Belén Orta, Álvaro Peña, Fernando P. Sáenz de Elorrieta, Olga Rodríguez Pomares, Rosana Sitcha, Salvador Torres, Antonio Vidal Máiquez, Javier Lorente, Esteban Bernal, Jorge García Aznar y Torregar. COMISARIO: Javier Lorente. ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Elena Ruiz Valderas.
PHOTOGRAPHICA OVIDIANA. Tomis 2011 - Sulmona 2015. Fotografías de Joaquín Bérchez
La poesía del exilio de Publio Ovidio Nasón (Sulmona, 43 a. C.-Tomis, 17 d. C.), compuesta durante los últimos diez años de su vida, ha ejercido una poderosa sombra que alcanza, aun en la actualidad, la ciudad de Constanza (Rumanía), la antigua Tomis, escenario del destierro. Las fotografías que componen esta exposición y vídeo persiguen recrear, desde la ficción fotográfica, el paisaje emocional del destierro de Ovidio. Surge en ellas la magnitud topográfica de su leyenda poética, como es la de los escenarios vividos en torno a las estatuas o placas de calles y plazas conmemorativas de su persona. Pero afloran también en esta Photographica Ovidiana aquellos lugares impregnados por ese rumor invisible ovidiano evocado ya en el siglo XIX por AleksandrPushkin. Inmersos en este ánimo admiramos la suavidad del recuerdo reclamada por Ovidio tanto en los campos de trigo y girasoles de la región de la Dobruja, el puerto al mar Negro -el Ponto Euxino- o el delta del río Danubio -Istrio-, como en los sedimentos clásicos de frisos y lápidas griegas en Histria, o de anclas, ánforas y mosaicos romanos de Constanza. Presencias artísticas, usos cotidianos urbanos poseídos de una azarosa antigüedad sin tiempo, y, sobre todo, la anhelada posteridad de su escritura poética, trascienden también en la ciudad natalicia de Ovidio, Sulmona ¿su patria¿ en la provincia italiana de L¿Aquila, loada desde la vocación nostálgica y el infortunio de la soledad en lejanas tierras de frontera. La muestra nos acerca a la figura de Ovidio y su transcendencia, con ello el Museo del Teatro Romano de une a la celebración del bimilenario de la muerte del poeta Publio Ovidio Nasón en el año 17 d.C. en Tomis, la actual Constanza. El proyecto ha sido desarrollado por Esteban Bérchez Castaño y Joaquín Bérchez, incorpora un video PHOTOGRAPHICA OVIDIANA de Joaquín Bérchez y Juan Peiró. Joaquín Bérchez Fotógrafo e historiador de la arquitectura, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia (1992-2010) y académico de la Universidad San Carlos de Valencia. Su actividad fotográfica está unida a sus intereses históricos-artísticos. Su obra fotográfica ha sido expuesta en numerosas ciudades españolas (Valencia, Murcia, Salamanca, Granada, Madrid, Barcelona, Sevilla, Teruel, Toledo), y en diversas salas internacionales: Nueva York (Queen Sofía Spanish Institute, Tolsá. Joaquín Bérchez¿Fotografías), en Vicenza (Museo Palladio, Proposiciones arquitectónicas), Palermo (Università degli Studi di Palermo, Otro barroco), Roma (Real Academia de España, Proposiciones arquitectónicas), Camerino (Palazzo Ducale-Sala della Colonna, Pedreiras, carne de dioses), Lisboa (Museu Arte Popular, Arquitectura, o prazer do olhar) o Atenas (El Greco, Architeto de Retablos).
La exposición Cantica Canticorum, en el Museo Teatro Romano de Cartagena, muestra una selección de 40 obras de arte contemporáneo realizadas por la artista Valle de Aybar. Este proyecto de arte es fruto del encuentro con el manuscrito medieval del Cantar de los Cantares de San Pedro de Roda, que fue elaborado en el Scriptorium del Monasterio de Ripoll en el siglo XI, y que la artista localizó en la Biblioteca Nacional de Francia en París. Cantica Canticorum nos adentra en el mundo del papel, la caligrafía, los libros como guardianes del saber, una propuesta personal y contemporánea donde la artista, Mercedes Vallespín ¿Valle de Aybar¿, fusiona continente y contenido, desde las palabras caligrafiadas del texto latino a las sensaciones literarias que el poema le sugiere. Cantica Canticorum, es pues, el ¿susurro plástico¿ del Cantar de los Cantares, la idea mística del amor simbólico y espiritual. La distribución de la obra en la sala del Museo queda ordenada en cuatro bloques temáticos inspirados en los versos del cantar; Que me bese ardientemente, Tiempo de las Canciones, Sciptorium y Colina de la Mirra e Incienso, en ellos percibimos toda la energía que palpita en el texto bíblico interpretado por la artista. Valle Aybar es el nombre artístico de Mercedes Vallespín, una artista cartagenera que lleva más de treinta años dedicada al mundo del arte. Licenciada en Bellas Artes, sección pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, profundizó en el grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, centrando su actividad creativa en el grabado calcográfico, la serigrafía y el collage. Creada desde su estudio y taller en la antigua vaquería de Chamartín, en Madrid, nos llega Cantica Canticorum, una exposición donde la artista nos sumerge a través del arte contemporáneo en los versos más poéticos y amorosos, que se podrá ver desde el 2 de junio hasta el 28 de agosto.