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  str: 5857
  str: HIJAS DE NINGÚN DIOS de Nuria López Torres
  str: 26/01/2026
  str: 13/04/2026
  str: Hijas de Ningún Dios de la fotógrafa Nuria López Torres es un proyecto documental que aborda la violencia contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones de mujeres y niñas, violaciones, violencia de género y tráfico de mujeres con fines de explotación sexual. Más de diez mujeres son asesinadas en México cada día. El Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública emite un informe mensual con datos relativos a la violencia contra las mujeres en sus diferentes modalidades; sin embargo, según las organizaciones civiles que trabajan en el tema de la violencia de género, estos datos no reflejan la realidad. Se estima que entre el 90 y el 98 por ciento de los delitos contra las mujeres no se denuncian y que, de los denunciados, solo entre el uno y el dos por ciento se resuelven. Este proyecto busca ser un altavoz para las mujeres que han sido traficadas; para los padres y madres que han sufrido la desaparición de sus hijas; para las víctimas de explotación sexual; para las familias que han visto cómo asesinaban a sus hijas, y para las mujeres que han sufrido violencia sexual y doméstica. Los familiares de las mujeres y niñas desaparecidas se encuentran totalmente desamparados ante la incompetencia, negligencia y, en muchos casos, la complicidad de la policía con las redes de tráfico de personas. En la mayoría de los casos, los familiares se ven obligados a realizar por sí mismos las investigaciones y luego entregar la información a los agentes judiciales asignados. Sus vidas quedan rotas y paralizadas. Este drama abre una herida en el seno de las familias que solo podrá cerrarse el día en que sus hijas sean encontradas. Actualmente, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual es el segundo negocio más lucrativo en México, solo superado por el tráfico de drogas, según un informe elaborado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social. México es el país …
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  str: CARTAGENA - LA HABANA. PUERTO, MURALLAS Y ARQUITECTURA
  str: 22/01/2026
  str: 13/04/2026
  str: El arquitecto e investigador Javier Olmos se adentra en esta exposición en el estudio de las arquitecturas de La Habana y Cartagena que hace ciento cincuenta años no eran tan distintas. A lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX ambas ciudades se transforman de forma muy similar con el derribo de sus murallas y la apertura de la ciudad al mar, a ello se suma el impacto que significó la aparición de una arquitectura ecléctica y modernista que va a dotar a ambos centros históricos de una unidad compositiva, material y ornamental. Todas estas similitudes están fundamentadas en la conexión de ambas ciudades portuarias, a través de artistas, arquitectos o maestros de obra, y también gracias a las revistas de la época que ejercieron una gran influencia. La muestra ilustra las transformaciones urbanas de ambas ciudades con una serie de plumillas del artista cartagenero Juan Martínez Pedrero, que reflejan estos paralelismos arquitectónicos entre Cartagena y la Habana. Por último, se muestra la evolución de estas urbes hasta principios de siglo XXI, centrándose en la conservación del patrimonio arquitectónico y las políticas para mejorar la calidad del espacio público urbano, como por ejemplo el Plan Maestro de La Habana de 1994 o el plan de peatonalización de Cartagena. Todo esto nos permite establecer un aprendizaje recíproco, que nos servirá para conseguir mejores estrategias urbanas en el futuro. La muestra se arropa con el libro de Javier Olamos El impacto de la Arquitectura del siglo XX en La Habana Vieja (Cuba) y su comparación con Cartagena (España), en cuya edición colabora en la edición la UCAM, el Colegio de Arquitectos y Olmos Arquitectos. Javier Olmos Mañes es licenciado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (2011), realizó el Máster en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid (2014) y se doctoró en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (2017) obteniendo la calificación Sobresalie…
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  str: CL PORTUS CARTAGENA de Pedro M. Jimenez Vicario
  str: 28/10/2025
  str: 12/01/2026
  str: En esta exposición, Pedro Miguel Jimenez nos sumerge en un recorrido por el puerto de Cartagena que ha sido su fuente de inspiración, con sus acuarelas realizamos un viaje por un paisaje natural esculpido por la naturaleza pero también remodelado por el hombre. Un paisaje cultural donde ocurren muchas cosas desde la carga y descarga de los grandes barcos con esas inmensas grúas portuarias que se dibujan hacia el cielo, hasta aquellas barcazas de los pescadores de Santa Lucía amarradas junto a su cofradía o simplemente flotando sobre un mar en calma. En su paleta de color ha trabajado con los negros profundos, con todas las gamas de grises hasta el blanco jugando con la luz, con ellos dibuja los perfiles costeros donde resaltan las colinas que rodean el puerto de Cartagena, o las fragatas de la armada en ese mar sereno. En cambio con una paleta de múltiples colores dibuja los veleros de regatas quebrando las olas con su espuma blanca o las bellísimas naves con las velas hinchadas por el suave viento dentro de la Bahía. CL Portus se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, en un año muy especial ya que se conmemora el 150 aniversario del puerto de Cartagena, donde nos sumamos con esta muestra de Pedro Miguel Jiménez, que nos presenta un periplo por la bahía de Cartagena por donde llegaron entre otros griegos, fenicios, cartagineses y romanos, gentes que dieron vida y personalidad a la ciudad. Una ciudad que emerge con fuerza al fondo de la Bahía, y junto al puerto, el Teatro Romano. El Puerto ha sido la razón de ser de la ciudad a lo largo de su historia. Cartagena ha vinculado su destino al de su rico pasado, impulsando la recuperación de sus conjuntos monumentales y ofreciendo al visitante un sugerente recorrido urbano. Cartagena, abierta al mar, puerto de culturas, se reencuentra con su historia como una proyección hacia un futuro mejor. Sobre el artista Arquitecto y Doctor por la Universidad Politécnica de Cartagena, donde es profesor en el Área de Expresi…
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  str: 5525
  str: LA MAR DE COLORES de Eugenia De Alba
  str: 15/10/2025
  str: 13/01/2026
  str: La mar de colores es una exposición dedicada a los más pequeños, en ella descubrirán edificios, lugares y personajes emblemáticos de nuestra región reinventados y llenos de color de la mano de Eugenia De Alba. Las esculturas están elaboradas con papel y cartón, estos materiales humildes se transforman en piezas únicas, bonitas y llenas de valor, demostrando que lo accesible también puede ser mágico. Un mundo de fantasía con alma de cuento y llenos de color que la artista cartagenera nos trae al Museo. Un proyecto que nace como una exposición itinerante dirigida a colegios y al público de “alma joven” con el objeto de despertar la creatividad y la imaginación infantil, y motivar a niñas y niños a convertirse en pequeños creadores. Sobre la artista Eugenia nació en Cartagena, actualmente reside en San Javier, es diplomada en Decoración e Interiorismo, inició su andadura artística en 2007, ha expuesto en los espacios culturales de San Javier, en la Galería Bisel de Cartagena, en el Corte Inglés de Murcia, y en la casa de la Cultura del Pilar de la Horadada entre otros.. Ha participado en la exposición colectiva “Imagina Cartagena”, con la obra Villa Calamari. Además de la pintura y la creación artística es una apasionada de la literatura infantil, ha publicado el cuento "Rimas Locas en la Mar", escrito e ilustrado por ella. También realiza ilustraciones para otras editoriales. Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 16 de octubre 2025 al 13 de enero de 2026 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Iberdrola
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  str: 5283
  str: MEDITERRÁNEAS DE ESTER BLANCO. Joyas de autor
  str: 17/06/2025
  str: 13/10/2025
  str: Para Ester Blanco el mundo clásico es su fuente de inspiración y la orfebrería y la gemología sus herramientas. En esta muestra, la Arqueología y el Mar Mediterráneo son el hilo conductor de las formas y materiales empleados por el artista. En la joyería greco- romana la simbología de las formas era importante. La figura del delfín como representación del dios Apolo, protector del arte, de la salud, o de la sabiduría. Las perlas también muy utilizadas, protegían a la novia de las lágrimas y traían felicidad al novio, representaban a Afrodita diosa del amor y la belleza, nacida de las olas y de la espuma del mar. El coral material típicamente mediterráneo, se creía que era afrodisiaco, que favorecía la fertilidad y tenía un efecto protector. Actualmente en Nápoles se puede adquirir “o curniciello” o cuerno de la abundancia. De la bahía napolitana procede el coral utilizado. La artista también trabaja con las texturas buscando la superficie de corales o crustáceos, ha jugado con la idea de visualización del fondo marino. Todas las piezas han sido realizadas de forma artesanal utilizando técnicas de orfebrería tradicional. Ester Blanco Sánchez es Graduada en Arqueología y titulada en Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artística. Diplomada en Gemología, experta en gradación de diamante y ópalo. Creadora y diseñadora de las piezas expuestas en “Boudika Goldsmith” Taller de Orfebrería. Sus obras han sido seleccionadas para participar en las muestras VIII y IX de Orfebrería Contemporánea patrocinadas por la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporánea (AdOC) en los años 2024 y 2025. Ha expuesto en el Museo de San Isidro, en el Museo de Artes Decorativas y en el Museo Cerralbo de Madrid. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 18 de junio al 13 de octubre de 2025 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocar…
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  str: 5208
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL: ARS LONGA de Francisco José Sánchez Montalbán
  str: 16/05/2025
  str: 20/10/2025
  str: Francisco José Sánchez Montalbán (Cartagena 1964) nos muestra en ARS LONGA, una exploración fotográfica donde las imágenes nos evocan el sonido de la música en un escenario patrimonial; la mano en movimiento del pianista, la luz en el teclado o la mirada de concentración de la violinista nos acerca visualmente a sentir la armonía la música. El artista ha realizado un excelente trabajo con fotografías en blanco y negro en las que ha centrado su mirada en la fusión entre la música y la arquitectura utilizando con maestría una elegante gama de negros profundos, de infinitos y diversos grises, de blancos puros, jugando con las luces y las sombras donde cada destello de luz participa en la narrativa de la imagen. En la composición la simetría de la arquitectura, del teclado del piano o la disposición de los elementos en los encuadres; los reflejos de los arcos en el piano, las manos o la luz sobre las hojas de parra, generan unas obras poéticas, evocadoras, atemporales y llenas de emoción donde la ausencia de color permite al espectador sumergirse en la esencia del momento captado. La luz es fundamental para el artista como elemento imprescindible en la construcción de su obra fotográfica. En este sentido Monti juega con la luz sobre los objetos cotidianos ya sean partituras, teclados o el metrónomo marcando el pulso musical, generando obras de gran armonía, enfocando la atención en detalles que podrían pasar desapercibidos pero que se resisten a una visión habitual. Dice Rafael Peralbo Cano, comisario de la exposición, que las fotografías de esta muestra tienen en común la transgresión de lo inesperado; están basadas en las ideas de Marcel Proust sobre cómo la fascinación por el descubrimiento no reside en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos. Esta concepción se alinea con la noción de extrañamiento en la fotografía, una práctica que invita al espectador a trascender de la banalidad de lo cotidiano y a redescubrir el mundo desde una perspectiva renovada…
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  str: 4998
  str: TIPASA. Una mirada arqueológica a la costa de Argelia
  str: 19/02/2025
  str: 26/05/2025
  str: La exposición Tipasa. Una mirada arqueológica a la costa de Argel reúne más de 20 fotografías que trasladan los trabajos de investigación y documentación del proyecto TIPASA, liderado por liderado por el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, de mano de Alejandro Quevedo, y el Centre Universitaire Morsli Abdellah de Tipaza. Argelia posee un patrimonio cultural excepcional. Entre los yacimientos que atesora su litoral destaca la ciudad púnica, romana y bizantina de Tipasa, situada a 70 km al oeste de Argel bajo la moderna Tipaza. En 1982 fue declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad junto al mausoleo real mauritano, un inmenso monumento funerario de 2000 años de Antigüedad. Sin embargo, su entorno apenas se ha explorado a nivel científico y está sometido en la actualidad a un importante riesgo de desaparición. Esto se debe, por un lado, a la erosión marina, que afecta gravemente a las estructuras antiguas en primera línea de costa. Por el otro, a un crecimiento urbano descontrolado que ha triplicado la superficie construida en la última década. A su vez, la región comparte un estrecho legado histórico con España que es muy poco conocido. Con la intención de revertir esta situación surge el Proyecto TIPASA, liderado por el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Investigador Principal Alejandro Quevedo) y el Centre Universitaire Morsli Abdellah de Tipaza. El proyecto se desarrolla en el territorio situado entre los dos monumentos Patrimonio UNESCO, combinando la cartografía satelital más reciente con la recogida de material antiguo, principalmente cerámica. A nivel cronológico se analiza el periodo que transcurre entre época púnica y bizantina (ss. VI a.C. – VI d.C.). Con motivo del 40º aniversario de la declaración de Tipasa como Patrimonio Mundial de la Humanidad se organizó una exposición con imágenes del documentalista del equipo, el especialista en fotografía arqueológica Javier Rodríguez P…
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  str: 4722
  str: PORTICUS de Torregar
  str: 26/11/2024
  str: 28/04/2025
  str: PORTICUS de Torregar 27/11/-2024/28-04-2025 La exposición PORTICUS de José Antonio Torregar forma parte de un proyecto pictórico en el que el artista lleva trabajando más de ocho años, una gran serie con más de doscientas obras de la que se ha realizado una selección para su exposición en el Museo Teatro Romano de Cartagena. En este proyecto el artista se ha sumergido con sus pinceles en el gran corpus de obras del mundo clásico, obras inmortales que han llegado a nosotros en distintas circunstancias, y que gran parte de ellas decoraban los foros y los pórticos en la Antigüedad para embellecer los espacios de reunión ciudadana. Estas esculturas griegas y romanas han sido su fuente de inspiración, y nos acerca a nuestra herencia clásica, a nuestra propia identidad como ciudadanos europeos del siglo XXI. En el recorrido por la muestra el espectador se enfrentará a un proceso creativo donde la pintura es utilizada como lenguaje poético y evoca la profunda admiración del artista por la belleza de estas obras escultóricas, colocando el foco de atención en especial en el mundo femenino de las Venus/Afroditas. Estas obras nacen desde la perspectiva del arte contemporáneo donde el artista busca en el mundo antiguo un punto de encuentro y de diálogo. Ese proceso ha llevado al artista a realizar un ejercicio pictórico que se manifiesta a través de las sucesivas capas de color que se dejan ver parcialmente a modo de secuencia estratigráfica, como si el paso del tiempo hubiera hecho mella en los propios cuadros, creando unas veladuras del tiempo, y donde Torregar ha jugado con procesos de construcción y destrucción de la materia resultando unas obras que invitan al espectador a redescubrir las distintas texturas y acabados de los cuadros. Torregar nos acerca en esta exposición al esplendor de la cultura grecolatina, que es la base de nuestra herencia y un pilar fundamental de nuestra cultura occidental, en ella las diosas Afrodita y Atenea dialogan con grandes personajes de la …
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  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL: JÚBILOS DE CARMEN CONDE
  str: 15/10/2024
  str: 29/01/2025
  str: La exposición conmemora el 90 aniversario de la publicación en 1934 del segundo poemario de Carmen Conde titulado Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos. Dicha publicación supuso la primera gran consagración de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de España. El prólogo del poemario es de la escritora Gabriela Mistral, futura Premio Nobel de Literatura en 1945, y está ilustrado por la artista de vanguardia Norah Borges como señalan los comisarios de la exposición Cari Fernández y Fran Garcerán del patronato Carmen Conde-Antonio Oliver. En el recorrido por la muestra podremos contemplar manuscritos, fotos y dibujos que forman parte del legado personal de Carmen Conde que custodia el Ayuntamiento de Cartagena en el Patronato Carmen Conde y su Museo. Desde la primera edición de la publicación, hasta el prólogo manuscrito de Gabriela Mistral y algunos dibujos de Norah Borges forman parte de la muestra. La exposición de estos documentos se complementa con grandes paneles donde se plasma una selección de poemas de Júbilos, y un breve audiovisual que nos acerca a la figura de Carmen Conde. Carmen Conde es uno de los hitos más importantes de nuestra Historia reciente, pues fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, también fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987. Hoy por hoy, el archivo personal de Carmen Conde, que legó por disposición testamentaria al Ayuntamiento de Cartagena y forma el actual Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, es el archivo público de mayor volumen perteneciente a una escritora que se conserva en España,…
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  str: DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA
  str: 26/06/2024
  str: 30/09/2024
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL: DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA 26/06-30/09-2024 La exposición de Carmen Martínez es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional. Las fotografías de Carmen tratan de narrar gráficamente la Historia que se conmemora durante los días de Fiesta, desde la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de la ciudad a manos del general Publio Cornelio Escipión. La autora nos adentra con sus fotografías y retratos, captados en plena acción, en un viaje en el tiempo haciendo partícipe al espectador de los acontecimientos que ocurrieron a finales en el siglo III antes de nuestra era. Las imágenes están realizadas en exteriores, con condiciones lumínicas muy variables, donde la alta velocidad de disparo juega un papel primordial, congelando todo movimiento. Un valor de cámara que se vuelve complicado en horas nocturnas, teniendo que jugar muy bien entre la apertura del diafragma para conseguir la mínima profundidad de campo posible y el ISO, hasta conseguir congelar la imagen sin exceso de ruido. Carmen Martínez, nacida en 1976, es una fotógrafa apasionada por las artes escénicas y el retrato. Su primera cámara analógica la obtuvo como premio en un concurso de dibujo que ganó a los 12 años en Alumbres, su pueblo de origen, y desde entonces, su pasión no ha dejado de crecer. Siempre fue capaz de ver encuadres fotográficos allí donde miraba, desde hace una década trabaja como fotógrafa en su especialidad de retrato y las artes escénicas. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2024 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayu…
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  str: 4254
  str: LVX PETRAE II de Díaz Burgos
  str: 18/05/2024
  str: 18/11/2024
  str: El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos. En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades. Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista. Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la soci…
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  str: 4010
  str: María, sueños de cristal
  str: 22/02/2024
  str: 10/06/2024
  str: La exposición María, sueños de cristal de Joaquina López está inspirada en la figura de María Cegarra, y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura. La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar. Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar. La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer. Sobre la artista Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia, actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena. Joaquina ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024 - AMPLIADA HASTA EL 10 DE JUNIO Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 …
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  str: 3815
  str: DÁDIVA: LA MEMORIA HORADA DE LIDÓ RICO
  str: 16/11/2023
  str: 29/04/2024
  str: El recorrido por la exposición convierte al espectador en un arqueólogo capaz de descubrir historias de un pasado donde aquellos jóvenes príncipes, Cayo y Lucio César, junto a su propio abuelo, el emperador Augusto, toman su protagonismo en la obra. Estas imágenes se incorporan a un friso creado por el artista conformado por más de 200 piezas inspiradas en el mundo clásico revelándonos la historia, la memoria y el arte que perviven conservados en este espacio, ofrecidos ahora en forma de dádiva por el artista. El proceso de elaboración de cada pieza del friso guarda también similitud con la manera que tenían los romanos de realizar las máscaras funerarias, donde el rostro del difunto se reproducía con cera para hacerlo presente. En esta ocasión, señala Mírian Huéscar, el artista se vale del mismo material para realizar los moldes de sus propias manos, busca así la perdurabilidad de la herramienta que da forma a la creación y desarrolla su discurso artístico. La muestra supone la primera de una serie de exposiciones pertenecientes al proyecto titulado “Horados”, el cual, trata de poner en valor diferentes enclaves de la Sierra Minera de la Región, destacando la particular idiosincrasia de cada lugar escogido. De hecho dice el geógrafo griego Estrabón que en las ricas minas de Carthago Nova trabajaban más de cuarenta mil esclavos. Sin duda, muchas de las familias romanas de la ciudad que se enriquecieron con las explotaciones mineras y su comercialización a todo el Imperio participaron en el embellecimiento y en la construcción de los edificios públicos. De manera que más de dos mil años después el artista yeclano, como apunta Charo Guarino, establece un diálogo formal y de contenido con la Antigüedad, revelándose un eslabón más en la larga cadena que nos une con nuestra herencia clásica y que demuestra que tampoco en la creación más vanguardista hay nada nuevo bajo el sol. Lidó Rico es creador de un lenguaje plástico propio que se ha caracterizado por la utilización …
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  str: 3730
  str: PICASSO 360º
  str: 06/10/2023
  str: 08/01/2024
  str: El hilo conductor de la muestra gira en torno a la visita que realizó Picasso a nuestra ciudad en septiembre de 1895. En aquel año Cartagena recibía a un niño de 13 años cargado con sus bártulos de pintor. Hacía escala en un viaje de Barcelona a Málaga, donde había crecido. El joven Picasso pasaba unos días en la ciudad sin ruido, sin nada que manifestase una notoriedad que todavía no tenía. Uno de esos días, plantó su caballete de viaje en el muelle, mirando al Arsenal y se puso a pintar. Los artistas han querido representar la complejidad de la vida del malagueño y examinarla desde distintas ópticas y con diversas técnicas. Pintura acrílica y al óleo, dibujos, técnicas mixtas, escultura, fotografía y video son algunas de las obras artísticas que se podrán ver en Picasso 360° Artistas participantes: Cari Escudero, Manuel Zamora, Lluch, Paloma Rodríguez del Castillo, Geles C. Artés, Cari Gil, Paca Calvo, Clara Ledo, Madmoiselle Chocolat, Juan Pedro Esteban, Lola López, Laura Molina, Vicente Tiburcio, Jate, Katarzyna Rogowicz, Salvador Torres, Juan Álvarez& Jorge Gómez, Pau y Goyo 203. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 6 de octubre al 8 de enero de 2023 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org
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  str: 3321
  str: SEMANA SANTA, ABRIL Y MAYO
  str: 27/03/2023
  str: 31/05/2023
  str: El Museo Teatro romano de Cartagena arranca la Semana Santa con unas Jornadas de Puertas Abiertas el viernes de Dolores, 31 de marzo. Durante toda la jornada, de 10 a 18 h, los visitantes podrán disfrutar de su recorrido museístico que culmina con la inesperada visión del monumento. Con motivo de la Semana Santa, el Teatro Romano también amplía su horario y días de apertura. De manera que abrirá sus puertas el Lunes Santo y Lunes de Pascua de 10,00 a 18,00h, de miércoles a sábado Santo de 10 a 20h, y el martes 4 y el domingo 9 de abril de 10 a 18h. El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para Semana Santa y el mes de mayo. Se podrá disfrutar de Rutas con mucha Historia, actividades familiares y nuevas experiencias. UN TEATRO DE FÁBULA. Actividad familiar Los participantes podrán conocer a través de una dinámica visita, cómo han llegado las fábulas y las obras teatrales antiguas hasta nosotros. Cómo se guardaban los libros y como eran las representaciones teatrales. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo de la mano de Augusto, que fundó las primeras bibliotecas públicas en Roma, y llegaremos hasta el teatro romano, donde participaremos en una comedia de Plauto. Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: sábados de abril. Hora: 11:30h. Precio: 4 €. Club Cartagena Puerto de Culturas 2 €. DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO. Ruta guiada La ruta comenzará por las salas del Museo del Teatro Romano hasta llegar al magnífico Teatro romano; al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los restos del pórtico del teatro conservados en la Domus del Pórtico. Lugar: Museo del Teatro Romano y Domus del Pórtico. Días: sábados de abril y mayo. Hora: 11,00h. Precio: 6 €. TRAS LAS HUELLAS DE CLEOPATRA. Ruta guiada En la ruta guiada conoceremos la influencia de Egipto en Carthago Nova a través del enigmático personaje Cleopatr…
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  str: 3250
  str: XV ANIVERSARIO DEL MUSEO TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
  str: 07/03/2023
  str: 16/10/2023
  str: La exposición se articula en tres bloques temáticos, que recogen a través de textos y fotografías; algunas del Archivo Fotográfico del Museo, otras de fotógrafos como Díaz Burgos, José Albaladejo, Antonio Gómez Ribelles o José Gabriel Gómez, la evolución de los trabajos de investigación, los quince años de vida del Museo tras su inauguración y el proyecto actual de intervención en el pórtico occidental del teatro financiado con fondos Next Generation. El primer bloque traslada al visitante lo que significó el descubrimiento del Teatro Romano en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, así como la historia de su recuperación. Un proceso largo, complejo, pero apasionante que culmina con la inauguración del Museo del Teatro Romano el 11 de Julio de 2008, y sus quince años de vida del Museo. El segundo bloque nos acerca al estado actual de conocimiento la porticus post scaenam, dicho espacio se ubica en la parte posterior del edificio escénico. Por las intervenciones realizadas entre 1999 y 2006 se conoce a grandes rasgos su arquitectura. Se trata de un gran espacio público de planta cuadrangular, con doble galería que rodea un espacio central ajardinado, planificado en el mismo proceso constructivo del edificio teatral romano. La galería exterior que rodea la plaza central está levantada con capiteles de orden jónico sobre un podio corrido, mientras que la interior tiene una columnata coronada con capiteles corintios que separaba ambas naves, y estaba cerrada por un potente muro de sillares, en cuyos flancos laterales se dispusieron dos exedras semicirculares precedidas de dos columnas creando un excelente recurso escenográfico, al margen del valor tectónico que pudieran tener. El tercer bloque está dedicado a la pintura mural localizada en la intervención realizada en el sector occidental del pórtico en 2006, que permitió constatar la existencia de dos estancias que compartimentaban la galería interior, cuyos niveles de derrumbe presentaban un rico programa pic…
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  str: 2604
  str: HISPANIAE PICTUM. La representación figurada en la pintura romana de Hispania
  str: 18/07/2022
  str: 09/01/2023
  str: La muestra viene motivada a propósito de ser elegida Cartagena como sede del XV Congreso Internacional de la Association Internationale pour la Peinture Murale Antique (AIPMA). El evento reunirá a expertos de diferentes puntos del mundo para debatir y poner al día las técnicas y procesos de ejecución, conservación y puesta en valor de la Pintura Mural Antigua. Dicho evento, que se celebrará en Cartagena del 12 al 16 de septiembre, quedará arropado por la exposición Hispania Pictum, que reúne por primera vez el tema de las representaciones figuradas en la pintura romana de Hispania, y con ella se traslada al público en general el trabajo de investigación y el conocimiento más allá de las fechas del Congreso. La exposición nos sumerge en las artes decorativas empleadas en la ornamentación de espacios públicos y privados. Desde el hallazgo de las ciudades de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII, su estudio ha permitido profundizar en su conocimiento, aportando información acerca de su cronología, su proceso productivo o de ejecución, su significado o, incluso, la aspiración socio-cultural y el poder adquisitivo de quien las poseía. De este modo, hoy día constituye una fuente material de gran importancia a través de la que reconocer los gustos, modas y creencias de la sociedad romana y trazar su evolución desde la República hasta el final del Imperio. Esta exposición, comisariada por la experta en pintura mural Alicia Fernández Díaz, recoge algunas de las piezas más significativas de la representación figurada en la pintura romana de Hispania procedentes tanto de espacios públicos, como el propio Teatro romano de Cartagena, como espacios de carácter privado, domus y villae, lugares de residencia de la clase adinerada. Representaciones de divinidades, héroes, escenas de la vida cotidiana, alegorías o animales fantásticos, decoraban las estancias con el objeto de transmitir una idea y crear una atmósfera única en cada espacio. En ella se reúne diversas obras en préstamo …
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  str: 2421
  str: NANO-HERITAGE: CONSERVAR LA PIEDRA DEL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
  str: 18/05/2022
  str: 25/06/2022
  str: La exposición Nano-Heritage traslada al visitante el Proyecto de Investigación de la UPCT, que aborda la conservación de materiales porosos como la piedra arenisca del teatro romano. En la construcción del edificio se utilizaron diversos tipos de piedra entre ellos se emplearon sillares de piedra arenisca amarilla procedente de las canteras romanas de la diputación de Canteras, por lo que en el recorrido de la exposición se hace hincapié tanto en su valor paisajístico y geológico de las misma como en su interés científico y predictivo en la alteración de materiales, dado que los mismos patrones de alteración de la piedra en la cantera se reproducen también en monumentos y construcciones históricas de la cuidad. La exposición muestra imágenes en alta resolución y perspectivas inéditas de las canteras mediante vuelos con dron. Además, el visitante puede visualizar la cantera en 3D usando un código QR descubriendo otros detalles y singularidades de la piedra. Asimismo, una serie de paneles ilustrativos ponen de manifiesto alteraciones comunes observadas en la arenisca del teatro. La exposición continúa con imágenes del Foro Romano, cuyos enlucidos de cal constituyen un material idóneo para la aplicación de consolidantes basados en nanopartículas de cal, Ca(OH)2. Por tanto, la línea de trabajo del grupo de investigación plantea el uso de tratamientos de nanopartículas consolidantes que son adaptables en su composición a las características del material receptor. Una serie de paneles de fotografía científica explican de manera sencilla las características morfológicas de las nanopartículas, cuyo tamaño es muy inferior a los poros de la piedra o el enlucido. La muestra se completa con la exposición en una vitrina de mesa de instrumentos y muestras reales usadas en la investigación del proyecto. Finalmente, un video explicativo recoge todas las fases del proyecto, financiado por la Fundación Séneca - Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia (Ref: 20891/PI/18)…
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  str: 2319
  str: EL UMBRAL DEL IMPERIO. NUEVAS MIRADAS A LA HISPANIA BIZANTINA
  str: 05/04/2022
  str: 15/05/2022
  str: La muestra “El umbral del Imperio. Nuevas miradas a la Hispania Bizantina”, impulsada por la Sociedad Española de Bizantinística se centra a través de paneles gráficos en actualizar y difundir las últimas investigaciones sobre la ocupación bizantina de una parte de Hispania. La conquista bizantina del norte de África, es un primer paso para el posterior dominio de parte de la Hispania meridional, incluida Cartagena, con ello Justiniano conseguía llevar su soberanía hasta las mismas Columnas de Hércules, el umbral del Imperio. No obstante, conseguida tal gesta, las fuentes orientales apenas hablan de la Spania bizantina, y no son muchos, ni tampoco explícitos, otros testimonios textuales o epigráficos. Por esta razón, la Sociedad Española de Bizantinística compuesta por arqueólogos, historiadores, filólogos y historiadores del Arte adscritos a más de una decena de universidades, centros de investigación y museos españoles, colaboran en esta exposición, con el objetivo de aportar sus últimas investigaciones y conseguir arrojar algo más de luz sobre el tema. En esencia, se trata de un período trascendental en el paso de la Antigüedad a la Edad Media, en la que precisamente Carthago Spartaria se convirtió en el principal centro direccional de la Spania bizantina. Si bien pocas civilizaciones han sido objeto de juicios tan contradictorios como la bizantina. Si para un sector la Roma de Oriente alcanzó altas cotas de esplendor cultural y refinamiento; para otros, encarnó la decadencia del mundo antiguo y buena parte de los estereotipos del medieval. El propio Justiniano, ya en su misma época, fue amado y odiado a partes iguales. La muestra, comisariada por Margarita Vallejo. Catedrática de Historia Antigua. Universidad de Alcalá y Jaime Vizcaíno. Profesor Ayudante Doctor de Hª del Arte. Universidad Complutense, es un recorrido con nuevas miradas sobre un periodo tan complejo. Los paneles gráficos estarán arropados con la exposición de diversos objetos del Museo hallados e…
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  str: 2202
  str: MIRADAS DE LIDERAZGO: LAS ALCALDESAS DE LA REGIÓN DE MURCIA DE DAMIÁN LAJARA
  str: 25/02/2022
  str: 04/04/2022
  str: El Museo del Teatro Romano se suma a la celebración del Día de la Mujer con la exposición "Miradas de liderazgo: las alcaldesas de la Región de Murcia” del fotógrafo Damián Lajara, que muestra una serie de retratos inspirados en el liderazgo y fortaleza de un grupo de mujeres que hoy gobiernan en distintos municipios de la Región de Murcia. Ellas convertidas en protagonistas de esta exposición han sido retratadas en blanco y negro como las mujeres de ayer pero son un ejemplo de las mujeres de hoy, mujeres valientes, responsables, con liderazgo y con nombre propio. autor es consciente del hito histórico que significa que dieciséis municipios de la Región estén dirigidos por mujeres y lanza su mirada creativa y diferente sobre ellas, reconociendo su contribución a un mundo más igualitario y sostenible. Una mirada distinta captada, unas con cámara estenopeica y otras con analógica. Las cámaras estenopeicas son sencillas y artesanales, se construyen con cajas de cartón, latas o botes, creando una cámara oscura con un pequeño agujero que deja entrar la luz sobre el papel o película fotográficos. En “Miradas de liderazgo” también contemplamos retratos, en otro formato, realizados con cámara analógica y revelados en caffenol, cuyo ingrediente principal es el café soluble, una alternativa ecológica y sostenible. Damián recupera en esta exposición esa magia de la nostalgia utilizando técnicas antiguas huyendo de la imposición de lo digital, marcándose como desafíos estos retratos aparentemente sencillos pero generando nuevas creaciones. La mirada de Damián sobre el liderazgo femenino genera un diálogo íntimo con las protagonistas consiguiendo unos retratos atemporales. Sobre el autor Damián Lajara, nacido en Abanilla en 1952, es fotógrafo y realizador, después de estudiar ATS en 1972, se traslada a Barcelona. Sus primeros trabajos fotográficos fueron de retratista, pasando a trabajar para la Agencia de modelos New Top; las revistas, Inventos y Tecnología, El mueble y Caravan…
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  str: 2134
  str: DE CARTAGENA A CARAVACA DE LA CRUZ. HASTA EL 30 DE MAYO DE 2022
  str: 25/01/2022
  str: 30/05/2022
  str: La exposición DE CARTAGENA A CARAVACA DE LA CRUZ. Una peregrinación contada a la acuarela por Zacarías Cerezo, muestra al espectador una selección de las ilustraciones más significativas del libro andar pintando, donde el autor plasma la crónica de su peregrinaje siguiendo las huellas del apóstol Santiago desde el puerto de Santa Lucía en Cartagena, donde dice la tradición que el apóstol puso sus pies por primera vez en Hispania, hasta Caravaca de la Cruz. El autor, como pintor, y cronista de su propia peregrinación se ha acercado a conocer la historia y el patrimonio de la Región, y como peregrino ha podido descubrir en su interior motivaciones que esperaban el momento de aflorar. La publicación del libro, gracias a la Fundación Camino de la Cruz, y poder compartirlo ha sido para Zacarías el colofón que completa una extraordinaria vivencia. Dice Zacarías que pintar en Cartagena es sumergirse en su Historia, para él su luz, es de la más sugerente del Mediterráneo, “arranca palabras épicas a sus centenarias piedras; es una ciudad antigua y joven al mismo tiempo, sabia por su pasado y seductora por su presente”. El santuario de Caravaca de la Cruz es el destino final del peregrino y el artista, es donde llegan gentes de todo el mundo por la devoción a la Vera Cruz. El ingreso por la puerta de la muralla conduce a la imponente fachada barroca de la Basílica, en su interior todo es armonía y sobriedad. Para Zacarías el camino desde Cartagena a Caravaca es Historia, tradición y espiritualidad. Esta exposición ha sido posible gracias a la cooperación de la Fundación Teatro Romano de Cartagena y la Fundación Caminos de la Cruz de Caravaca y sus empresas colaboradoras. Sobre Zacarías Cerezo Zacarías Cerezo, nació en Guadalupe, en el corazón la huerta de Murcia, y a edad muy temprana sintió especial interés por el paisaje que lo rodeaba, siempre cambiante en las distintas estaciones del año. Finalmente se decantó por la técnica a la acuarela, en la que encuentra su mejor her…
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  str: 1800
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL 'TEATROS' DE PEDRO CANO. HASTA EL 10 DE ENERO DE 2022
  str: 21/06/2021
  str: 10/01/2022
  str: Pedro Cano presenta en esta exposición un viaje por todo el Mediterráneo de Teatro en Teatro, con sus acuarelas y cuadernos de viaje nos sumerge en nuestra herencia clásica. Un recorrido que nos lleva a esas arquitecturas inspiradoras para el artista, desde teatros griegos como el de Taormina, a otros menos conocidos como el de Apolonia de Cirene, casi perdido por las tierras de Libia. Allí llegaron solos, Pedro Cano y sus hermanos, como viajeros y exploradores del siglo XIX, hasta los teatros romanos. El teatro en tiempos de Augusto se convirtió en símbolo de progreso cultural en ese contexto se levantaron, entre otros, el de Ostia Antica, Leptis Magna o los teatros de Mérida, Cartagena y Málaga, reunidos ahora en esta exposición “Teatros de Pedro Cano”. En el teatro de Cartagena Pedro Cano pone su mirada en el potente graderío y en la sugerente superposición de la Catedral Vieja sobre los restos de la cavea. La iglesia aparece aquí como testigo de las diferentes construcciones que ocultaron durante siglos el viejo teatro, que fue reencontrado bajo aquel popular Barrio de Pescadores recorrido por el artista adolescente. El viaje narrado por el artista continúa por ciudades antiguas de Turquía, Siria, Arabia, entre ellos nos muestra su mirada a la inmensa cavea del teatro de Aspendos, o a la fachada escénica del teatro Palmira que dibuja con unos tonos ocres de un amanecer vivido en el lugar. Del enorme teatro de Bosra destaca sus blancas columnas de mármol de la escena. No podía faltar en esta odisea de Pedro Cano por los teatros mediterráneos la escondida ciudad de los nabateos, Petra (Jordania), su teatro con el graderío esculpido en la rojiza roca de la montaña es pincelado por el artista con toda la gama de los salmones y rojizos. En consecuencia, la exposición “Teatros” de Pedro Cano nos invita a un viaje por todo el Mediterráneo de Teatro en Teatro y nos sumerge con sus acuarelas en este preciado legado cultural. El artista nos traslada sus sensaciones al res…
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  str: 1415
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL 'EL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA: PROYECTOS DE FUTURO'
  str: 08/10/2020
  str: 30/04/2021
  str: La exposición traslada al visitante la andadura del Museo desde su inauguración el 11 de Julio de 2008, y sus proyectos de futuro. En estos doce años el conjunto monumental se ha convertido en un importante referente cultural y turístico de la Región de Murcia, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos que ha tenido en el ámbito nacional e internacional, siendo el más destacado el Gran Premio Europa Nostra, en la categoría de restauración. Desde su inauguración han pasado más de 2.000.000 de personas. En la media global de estos años un 70% lo hace forma individual y/o familiar, y un 30 % en grupo, en cuanto a la procedencia de los visitantes, un 48% son visitantes nacionales y un 52% son extranjeros. La exposición se articula en tres bloques temáticos, el primero recoge a través de fotografías, algunas del archivo fotográfico del Museo, otras de Díaz Burgos, José Albaladejo o José Gabriel Gómez, la evolución del Museo tras su inauguración. El segundo bloque está dedicado a los proyectos de futuro y el estado actual de conocimiento la porticus post scaenam, dicho espacio se ubica en la parte posterior del edificio escénico. La Fundación Teatro Romano de Cartagena tiene como proyecto de futuro acometer las excavaciones arqueológicas de este espacio y su puesta en valor. Por las intervenciones realizadas entre 1999 y 2006 se conoce a grandes rasgos su arquitectura. Se trata de un gran espacio público de planta cuadrangular, con doble galería que rodea un espacio central ajardinado, planificado en el mismo proceso constructivo del edificio teatral romano. La galería exterior que rodea la plaza central está levantada con capiteles de orden jónico sobre un podio corrido, mientras que la interior tiene una columnata coronada con capiteles corintios que separaba ambas naves, y estaba cerrada por un potente muro de sillares, en cuyos flancos laterales se dispusieron dos exedras semicirculares precedidas de dos columnas creando un excelente rec…
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  str: 1209
  str: Arte y tradición oral en Vidal Maiquez
  str: 31/01/2020
  str: 28/09/2020
  str: En el recorrido por la exposición de Vidal Maiquez en el Museo Teatro Romano, el espectador se encontrará con una selección de las Ilustraciones originales realizadas a tinta china que el artista ha creado para acompañar a los cuentos y relatos de Pablo Díaz. Las narraciones salidas de la prodigiosa memoria de Pablo, redactadas en lengua dialectal, han sido recopiladas en su último libro La encantada de Tébar, y sabiamente comentadas y catalogadas por Anselmo José Sánchez Ferra, gran investigador y estudioso de los cuentos de tradición oral en la Región de Murcia, que lleva más de treinta años recopilando este valioso patrimonio cultural. Antonio Vidal Maiquez muestra en esta exposición su compromiso con la Cultura Popular y la tradición oral. El artista nos introduce en la esencia del relato o el cuento con unas ilustraciones que por su expresionismo nos narran una historia casi visual. Los finos trazos, el dibujo y la línea siluetean con cierta abstracción a los protagonistas de las historias que aparecen como bocetos de arquetipos reconocibles en la memoria colectiva del espectador; el pastor, el cazador, el cura, la niña, la abuela, los santos o los seres fantásticos. Los protagonistas, seres anónimos, están ubicados en el contexto narrativo de los cuentos, de manera que se insertan de forma natural en el paisaje trazado por el artista con cierto detalle, combinando tramas simples y con otras más complejas; bien sea faenando en el campo, subiendo una colina, cerca de un caserón, en la taberna o en el interior del hogar. Unas historias que pueden suceder en una negra noche, en otras bajo un sol radiante silueteado por Vidal Maiquez con bellas líneas espirales. La imagen se convierte así en un relato atemporal que nos hace viajar a las entrañas de la memoria, una memoria que el artista tiene muy presente y quiere rescatar con su arte de grabador, de pintor y de artista gráfico. Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 31 de enero al 20 de abri…
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  str: 1201
  str: MIRADA OCULTA
  str: 21/01/2020
  str: 28/09/2020
  str: José Carlos Ñíguez nos presenta en esta exposición su especial mirada sobre un edificio rescatado de la antigüedad, el Teatro Romano de Cartagena, mostrando al espectador unas imágenes inéditas captadas de la realidad pero que no ha reparado en percibir. Una mirada oculta que genera nuevas composiciones contemporáneas donde el color y las texturas se muestran como metáfora de los enigmas que esconden estas piedras antiguas, que han sido testigo de tantos siglos de existencia. El artista ha trabajado más de un año en el proyecto creativo centrando su lente en estos elementos pétreos, que arrancados de las entrañas de la tierra, fueron labrados por artesanos y canteros de otra época. Esas piedras antiquísimas del Teatro Romano y aquellas obras de su programa ornamental expuestas en el Museo han sido la fuente de inspiración en Mirada Oculta. La muestra reúne más de cincuenta fotografías de una gran calidad artística que transferidas a papel de algodón reflejan las emociones y sensaciones del autor, convirtiendo la obra fotográfica casi en un lienzo pictórico. Así, la serie centrada en los altares con los símbolos de la Triada Capitolina y los cortejos femeninos que los acompañan, se presenta al espectador con una visión minimalista donde los claro oscuros dejan ver la suave caída de los pliegues de las vestimentas femeninas, pero también evocan las huellas del tiempo en sus rotos y fisuras, así como en los desgastes de las superficies pulidas por el trasiego de la historia. La mirada del autor sobre la Rea Silvia nos permite penetrar en el interior de los huecos labrados en el mármol, visualizar los óxidos de las vetas y casi palpar los pliegues de su túnica. En la serie Paisajes sobre el graderío del Teatro Romano no prima tanto lo real sino la abstracción, generando una composición llena de contrastes y texturas, como paisajes lunares llenos de huecos y concavidades. Sin embargo, las curvas de las basas de mármol con sus molduras o las texturas en tonos rosáceos de …
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  str: 1110
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL 'EIKON' DE KRASER
  str: 23/10/2019
  str: 23/12/2019
  str: La exposición de Kraser en las salas de exposición del Museo Teatro Romano de Cartagena, cierra un año de diversas actividades en la ciudad que han celebrado la trayectoria del artista en los últimos treinta años. El proyecto del artista para el Teatro Romano ha buscado su fuente de inspiración en el clasicismo grecoromano, tomando como “iconos” obras que hunden sus raíces en nuestra propia identidad como ciudadanos europeos, dichas obras son reinterpretadas con un lenguaje propio, que es el código personal del artista y del arte urbano. En el recorrido por la exposición el visitante se enfrentará a unas piezas inspiradas en obras escultóricas conocidas de época Clásica, Renacimiento o Neoclasicismo que el espectador puede reconocer como iconos atemporales, pero ahora convertidas en nuevas creaciones donde prima la figuración, la fuerza del color, los elementos geométricos y vegetales, creando un nuevo Olimpo, el de Kraser. Así el espléndido mural, que ha pintado in situ, dedicado a las Carreras de caballos, es un homenaje de Kraser a los juegos olímpicos de los griegos en honor a la diosa Atenea. Los caballos en pleno movimiento parecen no tener aurigas, la obra, de gran formato, tiene el sello del autor y de su lenguaje pictórico buscando la armonía entre lo irracional y lo fantástico. Por ello, en el particular imaginario de Kraser a caballo entre lo onírico y lo surrealista, no podía faltar su visión del dios Baco/ Dionisos, el “Dios Loco”, desvelando esa otra cara oculta del pensamiento griego entre el mithos y el logos. En ese mundo mitológico e irracional su Medusa, guardiana que aleja el mal, contrasta con las bellísimas Tres Gracias, que inspiradas el grupo escultórico de Antonio Canova, tienen vida y color. En otro formato y técnica Kraser ha dedicado una Serie a obras escultóricas halladas en el teatro romano y en otros edificios recuperados de la antigua Carthago Nova, realizando un homenaje a su ciudad y su riqueza arqueológica. En esta serie interviene…
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  str: https://www.cartagena.es/api/teatro_romano/turtle.asp
  str: 1071
  str: EXPOSICIÓN TEMPORAL 'UNA HISTORIA HECHA FIESTA'
  str: 30/07/2019
  str: 07/10/2019
  str: Con motivo del XXX Aniversario de las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional, se organizada junto a la Federación de Tropas y Legiones una muestra que pretende acercar al visitante a los momentos históricos más relevantes que se reviven en las Fiestas. Cartagena se siente orgullosa de su pasado milenario y sus habitantes son el motor de unas Fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, en ellas participan miles de personas que cada año, desde 1990, reviven uno de los acontecimientos más relevante de la Historia Antigua Universal, la Segunda Guerra Púnica, tomando como punto de apoyo la Historia y la Arqueología de Cartagena. La exposición permite mediante paneles explicativos y un audiovisual acercarnos a los acontecimientos que se celebran en septiembre. La ciudad fue escenario del conflicto entre Roma y Carthago, y durante los días de Fiesta se reviven todos los hechos históricos que ocurrieron, desde las causas del enfrentamiento entre las potencias cartaginesa y romana, el inicio del conflicto y su desenlace. Así se conmemora la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, las bodas de Aníbal, la destrucción de Sagunto, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de Qart Hadast a manos del general Publio Cornelio Escipión. Miles de festeros, pertenecientes a las tropas cartaginesas y a las legiones romanas, preparan todo el año un programa de actos para lograr que el público realice un auténtico viaje por el túnel del tiempo y participe en los acontecimientos que ocurrieron en el siglo III antes de nuestra era.
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  str: https://www.cartagena.es/api/teatro_romano/turtle.asp
  str: 1027
  str: Exposición 'Roma Salis' de Lola Montero
  str: 25/06/2019
  str: 30/09/2019
  str: Lola Montero nos presenta en Roma Salis un proyecto expositivo de investigación plástica en torno al mundo de la sal y su relación con la historia del hombre. No en vano la sal fue un elemento de gran valor en la Antigüedad y uno de los recursos que repetidas veces destacan los escritores romanos sobre Carthago Nova, pues citan que en sus alrededores, además de mineral, existían salinas cercanas y ello les permitió ampliar el comercio de la sal y de los salazones. La artista utiliza como fuente de estudio y de inspiración los espacios abiertos de las salinas, y nos muestra con sus pinceles la sutil huella del hombre en el paisaje, dibujando el sencillo canal que conduce el agua a las charcas o la humilde caseta de bombeo que garantiza el aporte hídrico necesario para su explotación. En la exposición Roma Salis, Lola Montero con sus telas y papeles nos acerca ese paisaje litoral salino con toda su paleta de color, así la variedad gama de azules, ocres o blanquecinos, se entremezclan con las arquitecturas verticales y sus sombras, creando una sinfonía armoniosa entre el paisaje natural y el paisaje edificado por el hombre. La exposición se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena, con una obra que nos introduce de lleno en ese periplo eterno de la sal y establece un bello diálogo entre el mundo antiguo y la obra contemporánea. Un periplo de Gades a Carthago Nova, por cuyo litoral navegaron griegos, fenicios, cartagineses y romanos, gentes que dieron personalidad a los habitantes de la costa, y que recuerda las múltiples civilizaciones que han poblados sus orillas. Lola Montero es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con más de 20 años de trayectoria profesional, ha disfrutado distintas becas y premios de pintura, ha realizado múltiples exposiciones, siendo las últimas: en la Galería Benot de Cádiz, 2014, Galería Bisel de Cartagena 2015, A Poniente en Puerto de Santa María 2016, “La puertas del paraíso” en Bodegas Argüeso, 2018 y en el Museo…
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  str: https://www.cartagena.es/api/teatro_romano/turtle.asp
  str: 978
  str: LA PINTURA ROMANA EN HISPANIA
  str: 25/04/2019
  str: 22/07/2019
  str: Con motivo del Congreso Internacional sobre Pintura Romana en Hispania, el Museo del Teatro Romano de Cartagena y la Universidad de Murcia han organizado una muestra que acerca a los visitantes al conocimiento de la pintura mural romana, a través de paneles explicativos, así como un audiovisual sobre la recuperación de algunos conjuntos pictóricos hallados en Cartagena. El recorrido por los paneles explicativos da a conocer al visitante la evolución de los estudios sobre pintura mural romana, también sus técnicas y estilos, ya que la decoración pictórica en el mundo romano constituía una actividad puramente artesanal, llevada a cabo por un equipo constituido por el albator que prepara y realiza la mezcla, el tector que prepara las capas de mortero y el sistema de sujeción a la pared, el pictor parietarius que realiza la composición general y el pictor imaginarius que realiza las composiciones figuradas más complicadas. Todo ello refleja una jerarquización del trabajo y una diferenciación económica y social. Los equipos se organizaban en talleres itinerantes e iban realizando por encargo los trabajos por los distintos edificios de las ciudades del Imperio. El estudio de los conjuntos pictóricos hallados en toda la Región permite además conocer el desarrollo de los cuatro estilos pompeyanos y de la pintura provincial, así como de los talleres cuyas obra se puede constatar en gran diversidad de espacios urbanos de Carthago Nova pero también en las villas altoimperiales de su territorio, caso del conjunto procedente de los baños romanos de Archena, o de las villas romanas de Portmán, La Quintilla en Lorca y Los Torrejones en Yecla. En cuanto a Carthago Nova se constata la llegada de artesanos itálicos, que utilizan cartones compositivos muy similares a los presentes en las ciudades campanas, pero adaptándolos a los gustos de la sociedad. Entre las pinturas del ámbito privado destacan las pinturas de la Casa de la Fortuna, las de la Casa de Salvius, a lo que debemos añad…

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str: 938
str: Tu Presencia - Victoria Chezner
str: 03/04/2019
str: 24/06/2019
str: TU PRESENCIA DE VICTORIA CHEZNER 05/04-24/06-2019 Victoria Chezner profundiza de nuevo en el paisaje, que es su seña de identidad y su diana en la investigación artística. Una trayectoria marcada por la incesante implicación con el estudio del paisaje, que ha defendido desde la mirada sensitiva pero también bajo su inteligencia emocional. En la exposición temporal en el Museo Teatro Romano de Cartagena, Tu presencia, la artista parte del carácter cultural del paisaje, y muestra una mirada a la vez panorámica y minuciosa, contextual e individual, donde el dibujo y la pintura, la perspectiva, y el trabajo de color transmiten ese compromiso del artista con la belleza y con la naturaleza. En la muestra las tres grandes obras funcionan como secciones de una sinfonía colosal, mientras que los cuadros de menor tamaño constituyen una relevante obra de cámara, con variaciones magistrales que ofrecen tonos y motivos secuenciados. Ambas escalas se complementan y nos muestra esa naturaleza viva donde conviven bosques con viejas raíces secas y enredadas, mostrando el particular universo del artista. En Anatomía de un proceso, una obra monumental de seis metros de larga, la protagonista es la naturaleza tronchada y perdida, con sus colores mustios y su languidez rebelde. La visión desplegada por la artista busca trasladarnos al suelo del bosque, y nos permite escuchar el roce de nuestros pies en la caricia vegetal y dilatar nuestras pupilas con sus colores diversos, por sus distintos estadios de vida y de luz. Victoria Chezner maneja con maestría el color y los pigmentos para unir la obra de arte con la naturaleza, así el color, que es tierra, hoja o resina nacen en la naturaleza y llegan al arte. Chezner muestra su obra en el Teatro Romano, y nos rescata con su arte uno de los estilos pictóricos más bellos de época de Augusto, el de introducir la naturaleza en el interior del hogar, en este caso en el interior del Museo, estableciendo así un bello diálogo entre el mundo antiguo …

str: https://www.cartagena.es/api/teatro_romano/turtle.asp
str: 780
str: ARQUEOLOGÍAS DE NONO GARCÍA
str: 17/01/2019
str: 01/04/2019
str: Nono García presenta en esta exposición “Arqueologías” unos lienzos donde asoman con luz propia esos vestigios de la cultura material que se custodia en los Museos Arqueológicos de la Región, a veces son copas, otras jarras o cazuelas, en definitiva objetos de uso cotidiano que evocan el murmullo de las gentes que habitaron el sureste a lo largo de la Historia. En otras obras, el frío mármol labrado por los romanos ha tomado color y plasticidad. En el recorrido por la exposición el espectador se enfrentará a unas piezas arqueológicas rescatadas del pasado pintadas con cierto realismo, aunque rodeadas de una atmósfera cálida y poética, donde el dominio del artista de la luz y los pinceles permite casi acariciar las hojas de acanto del Capitel corintio del teatro romano o los pliegues del vestido de la citarista que acompaña al Altar de Júpiter. Obras labradas en mármol que decoraban el teatro romano y que, ahora llevadas a los lienzos, recuerdan el juego de luces y sombras tan frecuente en la pintura mural romana. Arqueologías de una tierra donde navegaron y habitaron fenicios, griegos, cartagineses, romanos, árabes, judíos y cristianos. Historias como la del barrio bizantino sobre el teatro romano destruido por los godos, donde las techumbres de sus casas aplastaron los ajuares cotidianos de sus moradores, ajuares que Nono recupera como bodegones atemporales, recordando las múltiples civilizaciones que han pasado por estas tierras. En su proceso creativo el artista ha utilizado sus pinceles como lenguaje poético y evoca la profunda admiración por esos objetos rescatados del pasado, ese gran puzle de nuestra Historia, ahora reelaborada desde la perspectiva del arte contemporáneo, buscando ese punto de encuentro y de diálogo con el pasado. El artista Nono García Nono García, es seudónimo artístico de Antonio García Sánchez, nació en la ciudad de Mula. Desde pequeño desarrolló su sentido artístico y estético; dedicado íntegramente a la pintura con los años se ha conver…

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str: 706
str: ILUSTRACIONES PARA UN CUENTO: MAX MÚSCULO Y LA NATURALEZA
str: 18/12/2018
str: 31/01/2019
str: El Museo Teatro Romano de Cartagena organiza para estas navidades una exposición con las Ilustraciones originales del cuento Max Músculo y la Naturaleza. Una historia que parte de un personaje que se entrena para tener los músculos más fuertes, pues con sus poderosos brazos quiere llegar a lo más alto. Lucha con la Naturaleza para dominarla: arranca un árbol, desborda un río y de repente… una nube inalcanzable aparece en su camino... La nube le mostrará otra fuerza que está su interior y le ayudará a vivir en armonía y con respeto a la Naturaleza. El cuento de Max está relatado por Javier Tonda, que trabaja desde hace años en proyectos artísticos y educativos y en esta ocasión el autor nos acerca a una historia de crecimiento, superación y descubrimiento de la belleza. Un cuento que ha sido bellamente ilustrado por la artista cartagenera Margarita Ariza, cuyos originales, -en técnica mixta de tinta, acuarela, acrílico y collage-, forman parte de la muestra. Unas ilustraciones que por su expresividad narran una historia casi visual. Margarita Ariza alterna la realización de esculturas e instalaciones con otras creaciones en distintas disciplinas artísticas entre ellas las ilustraciones, títeres y escenografías para la Compañía de teatro Viento Azul. Autor del texto: Javier Tonda Autora de las ilustraciones: Margarita Ariza Museo del Teatro Romano de Cartagena Del 20 de diciembre de 2018 al 14 de enero de 2019 Museo del Teatro Romano de Cartagena Plaza del Ayuntamiento, 9 30201 Cartagena, Murcia (España) Teléfono: (+34) 968 504 802 www.teatroromanocartagena.org Fundación Teatro Romano de Cartagena: Ayuntamiento de Cartagena Comunidad Autónoma de la Región de Murcia Fundación Caja Murcia Colabora Fundación Ibedrola

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str: 554
str: Lugares del Olvido
str: 26/10/2018
str: 14/01/2019
str: “LUGARES DEL OLVIDO” DE ANTONIO GÓMEZ RIBELLES 26/10/2018- 14/01/2019 Antonio Gómez Ribelles presenta en esta exposición “Lugares del olvido”, un proyecto expositivo que habla de esos espacios y objetos que en algún momento cayeron en el olvido, y que ahora recuperados, a nivel colectivo unos, pero sobre todo individual, nos permiten la inscripción autobiográfica sobre el asombro del encuentro. El uso de la fotografía antigua se une a la fotografía de los recorridos del artista por yacimientos arqueológicos y museos, imágenes propias, que manipula igualmente y sobre las cuales pinta y dibuja. Antonio Gómez Ribelles rescata de su niñez el recuerdo de su primera visita arqueológica a la ciudad greco romana de Ampurias, sus primeras sensaciones al respirar el mismo aire y estar en aquel lugar que, rescatado de la memoria, había pervivido. Así en su serie Lugares, nos muestra esos fragmentos olvidados como relatos de una historia; el monumento funerario de Ampurias, el túmulo de Maratón, donde reposa la memoria de aquellos soldados griegos fallecidos en la batalla contra los persas, la montaña artificial de escombros de Teufelsberg, que se eleva como un tell de Oriente recordando a la Berlín destruida en la Segunda Guerra Mundial, o una pequeña terrera en la llanura del campo de Cartagena, fruto del trabajo de la tierra. El artista muestra la huella del hombre en el paisaje, de forma casi inocente, con la sencilla imagen del canal que llevaba el agua a la ciudad romana de Segóbriga, o esa visión de las gradas del teatro romano de Cartagena, un edificio rescatado de la Antigüedad cargado de identidad, pero donde se perciben las trazas de su larga Historia. Aquí las capas y veladuras se superponen como estratos y son testigos del tiempo. En la serie Objetos, toman protagonismo los fragmentos que pertenecieron al lugar, a sus gentes y a un tiempo, un puzle donde a veces faltan piezas. Ribelles recupera su memoria familiar en la serie Tiempo, donde el albúm familiar es la f…

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str: 477
str: La Mirada de Himilce
str: 03/09/2018
str: 03/10/2018
str: LA MIRADA DE HIMILCE 6/09-5/11-2018 La exposición rinde homenaje a esas mujeres que durante la II Guerra Púnica sufrieron los avatares de la Historia, y protegieron la ciudad y a sus habitantes. Un recorrido, a través de las fotografías realizadas por Juan José Ruiz Montoya y Juan Rodríguez Álvarez, que nos acerca a diversas mujeres que han dado vida en las fiestas a Himilce, mediante un relato que muestra una mujer de su tiempo desde la infancia, los preparativos del matrimonio, la maternidad y también los temores de la guerra. Pocas noticias han llegado hasta nuestros días sobre la esposa de Aníbal. Es el historiador romano Tito Livio el que nos cita que la mujer del valeroso general cartaginés era de la célebre Cástulo. Tiempo después, es el poeta latino Silio itálico el que se hace eco de esa unión y en su extenso poema épico Púnica, evoca a la princesa ibérica y le pone nombre, Himilce, y relata su pertenencia a una sagrada estirpe. Los versos del poeta latino son, por tanto, los que cosen el relato épico de la gloriosa pareja y nos dibuja una mujer aristócrata de gran belleza y elegancia. Una mujer capaz de cautivar al mismo Aníbal y de avalar esa relación con un hijo varón. Sin embargo, a pesar del silencio de las fuentes escritas, la información arqueológica ha permitido saber algunos detalles más sobre la mujer en la Cultura ibérica. Mujeres que no sólo cuidaron del hogar y se ocuparon de las tareas domésticas y el arreglo personal, sino que también fueron sacerdotisas, participaron en las grandes ceremonias en las que tocaban instrumentos o bailaban junto a los hombres, e incluso intervinieron activamente en alianzas políticas. La princesa Himilce resuena con voz propia en la Cartagena de hoy, en sus fiestas de Carthagineses y Romanos, donde representa a la mujer ibérica y púnica, el orgullo de la novia en las Bodas de Aníbal y es la protagonista en el Oráculo de Tanit. La exposición se completa con un audiovisual con estradillas en español e inglés. Las d…

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str: 418
str: EXPOSICIÓN X ANIVERSARIO DEL MUSEO TEATRO ROMANO DE CARTAGENA
str: 10/07/2018
str: 22/10/2018
str: La exposición X Aniversario del Museo del Teatro Romano traslada al visitante lo que significó el descubrimiento del Teatro Romano en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, hace casi treinta años, también la recuperación integral, un proceso largo, complejo, pero apasionante, así como los diez años de andadura desde su inauguración el 11 de Julio de 2008. La muestra se articula en cuatro bloque temáticos que recogen a través de fotografías, algunas del Archivo fotográfico del Museo, otras de fotógrafos como Díaz Burgos o José Albaladejo, textos y variada documentación gráfica, el proceso de recuperación del monumento partiendo desde la propia evolución de los trabajos arqueológicos, siguiendo con las parámetros de la restauración y la ejecución del proyecto integral, obra del brillante arquitecto Rafael Moneo, así como la evolución del Museo tras su inauguración. En estos diez años el conjunto monumental se ha convertido en un importante referente cultural y turístico, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos que ha tenido en el ámbito nacional e internacional, siendo el más destacado el Gran Premio Europa Nostra, en la categoría de restauración. Desde su inauguración han pasado más de 1.630.000 personas. En la media global de estos años un 70% lo hace forma individual y/o familiar, y un 30 % en grupo, en cuanto a la procedencia de los visitantes, un 48% son visitantes nacionales y un 52% son extranjeros. El recorrido por los paneles gráficos de la exposición queda arropado por la muestra de una selección de piezas arqueológicas que traslada al visitante los trabajos habituales de investigación de los objetos recuperados en la excavación; desde la documentación de su contexto hasta su catálogo, representación gráfica y restauración. Así como su necesaria investigación y publicación. Las publicaciones del Museo, y muy especialmente, los catálogos sobre sus Colecciones han sido estos años el principal canal de difusión de la la…

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str: 385
str: EL LATIDO DE LAS PIEDRAS
str: 03/05/2018
str: 27/09/2018
str: La muestra reúne un trabajo fotográfico y audiovisual de Néstor Giuliodoro e Isabel Martínez, que acerca al visitante al mundo antiguo a través de imágenes realizadas de obras de distintos museos y ciudades del mediterráneo occidental, pero también se trata de un trabajo alentado por la pasión de hallar un nexo entre estas obras de arte, algunas de ellas contemporáneas, y los textos de autores clásicos de diferentes escuelas de pensamiento filosófico de la cultura occidental, proyecto que nace con una vocación de innovación educativa para la enseñanza de la Historia. En su recorrido, los autores nos invitan a ahondar en el mundo clásico como testigos de un rico periodo cultural no tan lejano. Estas imágenes nos aparecen como fragmentos de retratos incompletos de un pasado perdido, pero que nos resultan imprescindibles reconstruirlo con el fin de disponer de más y mejores herramientas con las que reflexionar sobre nuestro presente. En definitiva un periplo que nos lleva desde la máscara de Terracota de Museo del Bardo (Túnez), a la Astarté que nos saluda desde el museo de Cádiz, al altorrelieve de Pyrgi en el Museo Nacional Etrusco de Roma. Siguiendo por las magníficas obras en bronce como Pugile o la medusa de Nemi, expuestas en el Palacio Massimo de Roma, o la espléndida Victoria de Samotracia del Louvre, entre otras. Así como un recorrido por la influencia de esa plástica en el arte posterior; en la bellísima composición de la danza de Carpeaux en la ópera de Paris, o el excelente trabajo de Igor Mitoraj en las puertas de Santa María de los Mártires en Roma, y su influencia en obras de artistas de la Región de Murcia como González Beltrán, Fernando Sáenz de Elorrieta o Lido Rico. Imágenes que tienen en su interior un contenido, frases, pensamientos y sentencias de nuestros autores clásicos; desde políticos y escritores como Catón y Cicerón, poetas como Virgilio y Horacio, autores teatrales como Plauto y Terencio, filósofos como Séneca e historiadores como Salustio…

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str: 378
str: CATULLI CARMINA. Odi et Amo
str: 26/04/2018
str: 02/07/2018
str: La exposición inspirada en la cantata creada por el compositor alemán Carl Orff, sobre los poemas de Catulo (84-54 a.C.), es la fuente de inspiración de nuestros artistas Manuel Delgado, Elisa Ortega, Manolo Pardo y Rafa Richart. El recorrido por la muestra nos acerca primero a los protagonistas de la historia, como si de retratos romanos se tratarán, y nos presentan al apasionado y joven Catulo y a su amada Lesbia. En tono azul cielo a su amigo infiel, Caelus. También a las dos meretrices; la deseada y bella Ipsitilla, y la viciosa y loca Ammiana. Cierra este bloque de personajes el Lanternari, que casi sale de la escena para iluminar con su lámpara y avisar que la obra comienza, los jóvenes se preparan para escuchar las canciones de Catulo, Audiamus. Junto a los personajes, toma fuerza el coro del preludio así como el de los jóvenes al final de la obra, donde la artista Elisa Ortega, en collage con aditivas y punta, seca marca el ritmo Eis aiona, tui sum, para siempre soy tuyo. A partir de este momento los artistas se adentran en la obra teatral y crean, en otro formato, doce escenas plásticas que ilustran el “Odi et amo” de Catulo y Lesbia, donde cada escena va acompañada de los versos del poeta en los que nuestros artistas se han inspirado. Debemos recordar que el poeta Catulo fue el precursor de la elegía amorosa latina, alejada de mitos y héroes, centró su lírica en sus experiencias más íntimas y personales, así en los llamados Poemas a Lesbia relató su pasión, devoción, pero también desilusión y odio hacia su amada Clodia, mujer a la que llamó Lesbia en sus versos. A ello se suma la brillante idea de Orff de poner música a estos versos, en una impresionante obra compuesta para dos solistas, coro y un amplio grupo de percusión y piano, donde a través de la repetición de frases y ritmos sincopados, nos evoca ese sonido intemporal como traído de la Antigüedad Clásica. Una melodía dinámica y rítmica con coros a capella y diálogos cantados, que pudieron ser muy pa…

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str: 345
str: 'ELEMENTALES: DE LO MATERIAL A LA EMOCIONAL' DE ROSANA SITCHA
str: 28/02/2018
str: 23/04/2018
str: En la muestra, Rosana Sitcha conjuga con maestría la belleza del realismo con una depurada técnica pictórica y explora las texturas internas en su naturaleza más pura con los elementos primigenios. La manera en que captura la luz da como resultado composiciones llenas de espíritu y fascinación, son creaciones donde se condensa la materialidad de la naturaleza y del alma. La exposición, compuesta de cinco series, posee como denominador común la naturaleza en movimiento interno, con un ritmo de cadencia de las fuerzas vitales que es energía pura, cada serie se acompaña de textos literarios de autores tan significativos en la ciudad como María Teresa Cervantes, Natalia Carbasoja, Mati Morata Sánchez, Juan de Dios García y Antonio Marín Albalate, que han tenido a bien participar en el proyecto. Rosana Sitcha nos presenta sus creaciones con una colección de pinturas donde el retrato y los elementos; aire, agua, tierra y fuego, son las claves para llevarnos por su estilo sencillo, sin adornos, donde nos imbuyen en una sensación de plenitud y conexión con la naturaleza. En la serie Frágiles, muestra el rostros de las mujeres en el agua en calma, en Volátiles, la figura femenina con el cabello en movimiento recrea la transparencia del aire. El fuego cálido y fuerte de Incandescentes nos acerca a la pasión, la tierra es protagonista en sus Terrenales, series que podemoscontemplar en las salas expositivas del Palacio Consistorial, mientras que la quinta, Anónimas sumergidas, se expone en el Museo del Teatro Romano. En la serie Anónimas sumergidas es el elemento agua el que toma todo el protagonismo y el rostro casi desaparece. Las obras son extractos de vida y esencia pura de arte, el agua como fuente de vida. En esta serie la artista Rosana Sitcha nos invita a explorar los colores y texturas internas en su naturaleza más pura. La manera en que captura la luz, luces que bañan y tocan los rostros resultando composiciones llenas de espíritu y fascinación. Rosana Sitcha nace en …

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str: 343
str: TRISTEZAS. OVIDIO, DE MARTÍNEZ MENGUAL
str: 23/01/2018
str: 23/04/2018
str: Antonio Martínez Mengual es un artista que refleja en su obra la especial fascinación que siente por el mundo clásico, la Grecia y la Roma antiguas. En esta ocasión nos acerca al Museo Teatro Romano de Cartagena su obra inspirada en la elegía del poeta en el exilio. Dice Ovidio, en Tristia, que la Musa es la única compañera que le ha quedado en su destierro, esa Musa “la poesía” también ha acompañado a Antonio Martínez Mengual en su trayectoria vital como artista. En “Tristezas” de Martínez Mengual, los versos del poeta se convierten en pinceladas cargadas de lirismo, donde el pintor expresa a través de su paleta de color, unas veces en unos rojos y azules intensos, en otras en negros y violetas, toda la carga emocional que transciende de los versos ovidianos; el sufrimiento, la nostalgia de la patria, el alejamiento de los seres queridos… Los versos iniciales de Ovidio, Tristia I, 3, Cum subit illius tristissima noctis imago…, “Cuando acude a mi memoria la imagen tristísima de aquella noche...”, inspiran al artista en su serie de Adiós, esa noche en la que Ovidio tuvo que dejar tantas cosas queridas…, “todavía ahora de mis ojos resbalan las lágrimas”, escribe el poeta con amargura desde Tomis cuando lo recuerda. Para comprender esa tristeza, ese Adiós de Martínez Mengual, debemos recordar que cuando Ovidio se encontraba en la cima de su éxito, recibió la orden de Augusto de dejar Roma y partir al Ponto Euxino, a los confines del Imperio. El poeta de Sulmona, que vivía entonces en la alegre Vrbs, bien relacionado con la alta sociedad e incluso con el propio emperador, cayó en desgracia y fue desterrado a Tomis, allí escribió Tristia y Epistulae ex Ponto, nacidas desde su drama personal. Martínez Mengual perfila esa triste noche, casi dibuja, en sus lienzos del Adiós, las moradas de los dioses, esos templos de las colinas de Roma, que nunca volvieron a ver los ojos del poeta. Pero también esas vivencias a orilla de un mar, situado en una zona fronteriza, poco romaniz…

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str: 327
str: PAISAJES CON ALMA
str: 09/11/2017
str: 15/01/2018
str: La exposición reúne quince miradas simultáneas de fotógrafos y quince escritores de la Región de Murcia; son distintas formas de trabajar y de mirar, pero constituyen un conjunto creativo coral. En Paisajes con Alma la unión de fotografías y textos es la base fundamental del proyecto; la mirada fotográfica centrada en el paisaje natural, urbano o transformado entran en profunda conexión con el texto escrito, convirtiendo la poesía o la prosa literatura en motor de evocación, y la imagen amplía la esencia de lo escrito haciéndolo visible. La muestra aúna las artes visuales y literarias. Representaciones que indagan en las relaciones existentes entre la percepción y la imaginación, entre el conocimiento interno y el externo; son paisajes húmedos y secos, cálidos y fríos, desde el litoral con sus playas y puertos hasta las zonas del interior de la Región de Murcia, con sus ríos, campos y sierras, paisajes variados que configuran toda una manera de ser y una forma de entender y habitar el territorio, conjugados con la pureza e intensidad de los escritores y fotógrafos. El proyecto, ideado por la Fundación Cristóbal Gabarrón, aglutina pues dos disciplinas: la fotografía y las letras, donde la poesía forma parte de la imagen fotográfica y donde la fotografía se fusiona con la poesía formando una verdadera nueva obra de arte única y original. Así Paisajes con alma son visiones personales de nuestros autores, paisajes vividos y sentidos, que nos adentran en el fondo de la vida, en el alma que habita en nuestra tierra. Organizan: Fundación Cristóbal Gabarrón y Fundación Teatro Romano Cartagena Comisario para poesía y narrativa: José Belmonte Serrano Comisario para fotografía artística: Juan García Sandoval Coordinador del proyecto expositivo: Cris Gabarrón Coordinación Museo Teatro Romano Cartagena: Elena Ruiz Valderas Creadores participantes: De las letras: Antonio Aguilar, Antonio Marín Albalate, Arturo Pérez-Reverte, Cristina Morano, Dionisia García, Eloy Sánchez Rosillo,…

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str: 41
str: HERYCA. LOS VIAJES DE SIRVS
str: 05/09/2017
str: 05/11/2017
str: La exposición el colectivo ArtNostrum es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos. La muestra es un viaje a nuestra herencia clásica, un elemento común de diversos pueblos, pero también la seña de identidad de una sociedad específica que se fortalece con su historia y su memoria. La iniciativa parte de un colectivo, ArtNostrum, con mucho talento artístico, que reúne a artistas plásticos de la Región de Murcia desde pintores, escultores, fotógrafos y grabadores, para esta ocasión también han contado con otros artistas invitados. El recorrido por la exposición es una inmersión en el mundo clásico pero desde la perspectiva del arte contemporáneo. La mirada al pasado de los artistas refleja un viaje al pasado como punto de encuentro y de dialogo contemporáneo con nuestra herencia revivida. Un colectivo de artistas formado por: Marcos Amorós, Pérez Casanova, Kraser, Luis Marino, Piedad Martínez Torres, Belén Orta, Álvaro Peña, Fernando P. Sáenz de Elorrieta, Olga Rodríguez Pomares, Rosana Sitcha, Salvador Torres, Antonio Vidal Máiquez, Javier Lorente, Esteban Bernal, Jorge García Aznar y Torregar. COMISARIO: Javier Lorente. ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Elena Ruiz Valderas.

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str: 2
str: PHOTOGRAPHICA OVIDIANA. Tomis 2011 - Sulmona 2015. Fotografías de Joaquín Bérchez
str: 19/06/2017
str: 28/08/2017
str: La poesía del exilio de Publio Ovidio Nasón (Sulmona, 43 a. C.-Tomis, 17 d. C.), compuesta durante los últimos diez años de su vida, ha ejercido una poderosa sombra que alcanza, aun en la actualidad, la ciudad de Constanza (Rumanía), la antigua Tomis, escenario del destierro. Las fotografías que componen esta exposición y vídeo persiguen recrear, desde la ficción fotográfica, el paisaje emocional del destierro de Ovidio. Surge en ellas la magnitud topográfica de su leyenda poética, como es la de los escenarios vividos en torno a las estatuas o placas de calles y plazas conmemorativas de su persona. Pero afloran también en esta Photographica Ovidiana aquellos lugares impregnados por ese rumor invisible ovidiano evocado ya en el siglo XIX por AleksandrPushkin. Inmersos en este ánimo admiramos la suavidad del recuerdo reclamada por Ovidio tanto en los campos de trigo y girasoles de la región de la Dobruja, el puerto al mar Negro -el Ponto Euxino- o el delta del río Danubio -Istrio-, como en los sedimentos clásicos de frisos y lápidas griegas en Histria, o de anclas, ánforas y mosaicos romanos de Constanza. Presencias artísticas, usos cotidianos urbanos poseídos de una azarosa antigüedad sin tiempo, y, sobre todo, la anhelada posteridad de su escritura poética, trascienden también en la ciudad natalicia de Ovidio, Sulmona ¿su patria¿ en la provincia italiana de L¿Aquila, loada desde la vocación nostálgica y el infortunio de la soledad en lejanas tierras de frontera. La muestra nos acerca a la figura de Ovidio y su transcendencia, con ello el Museo del Teatro Romano de une a la celebración del bimilenario de la muerte del poeta Publio Ovidio Nasón en el año 17 d.C. en Tomis, la actual Constanza. El proyecto ha sido desarrollado por Esteban Bérchez Castaño y Joaquín Bérchez, incorpora un video PHOTOGRAPHICA OVIDIANA de Joaquín Bérchez y Juan Peiró. Joaquín Bérchez Fotógrafo e historiador de la arquitectura, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia (1…

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str: 1
str: CANTICA CANTICORUM DE VALLE DE AYBAR
str: 02/06/2017
str: 28/08/2017
str: La exposición Cantica Canticorum, en el Museo Teatro Romano de Cartagena, muestra una selección de 40 obras de arte contemporáneo realizadas por la artista Valle de Aybar. Este proyecto de arte es fruto del encuentro con el manuscrito medieval del Cantar de los Cantares de San Pedro de Roda, que fue elaborado en el Scriptorium del Monasterio de Ripoll en el siglo XI, y que la artista localizó en la Biblioteca Nacional de Francia en París. Cantica Canticorum nos adentra en el mundo del papel, la caligrafía, los libros como guardianes del saber, una propuesta personal y contemporánea donde la artista, Mercedes Vallespín ¿Valle de Aybar¿, fusiona continente y contenido, desde las palabras caligrafiadas del texto latino a las sensaciones literarias que el poema le sugiere. Cantica Canticorum, es pues, el ¿susurro plástico¿ del Cantar de los Cantares, la idea mística del amor simbólico y espiritual. La distribución de la obra en la sala del Museo queda ordenada en cuatro bloques temáticos inspirados en los versos del cantar; Que me bese ardientemente, Tiempo de las Canciones, Sciptorium y Colina de la Mirra e Incienso, en ellos percibimos toda la energía que palpita en el texto bíblico interpretado por la artista. Valle Aybar es el nombre artístico de Mercedes Vallespín, una artista cartagenera que lleva más de treinta años dedicada al mundo del arte. Licenciada en Bellas Artes, sección pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, profundizó en el grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, centrando su actividad creativa en el grabado calcográfico, la serigrafía y el collage. Creada desde su estudio y taller en la antigua vaquería de Chamartín, en Madrid, nos llega Cantica Canticorum, una exposición donde la artista nos sumerge a través del arte contemporáneo en los versos más poéticos y amorosos, que se podrá ver desde el 2 de junio hasta el 28 de agosto.