¿Qué es y para qué sirve la cultura? Más allá de definiciones simplistas e inveteradas que hacen de ella ora el mero producto intelectual y artístico de la elite, ora la manifestación de la humanidad en sentido antropológico, este iluminador ensayo pone el foco en la dimensión colectiva de los fenómenos culturales, es decir, en la relevancia social que, con independencia de consideraciones personales, nos involucra a todos, pues ¿qué sentido tiene si no nos ayuda a pensar y hacer posible un mundo mejor? Mediante un diálogo con las principales obras de referencia en la materia, Monegal interpreta la cultura como actividad intrínsecamente política e indisoluble de nuestro lugar y nuestra intervención en el mundo, pero sobre todo como bien común de primera necesidad para enfrentarnos a los retos de la existencia
Antonio Monegal: es catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universitat Pompeu Fabra, donde coordina el Máster en Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento. Se doctoró en la Universidad de Harvard y ha enseñado en Cornell, Harvard, Princeton, Chicago y Stanford. Es autor de Luis Buñuel de la literatura al cine: Una poética del objeto, En los límites de la diferencia: Poesía e imagen en las vanguardias hispánicas y Como el aire que respiramos: El sentido de la cultura; coordinador de Literatura y pintura y Política y (po)ética de las imágenes de guerra; y editor de las obras de García Lorca Viaje a la luna y El público. Fue uno de los comisarios, junto con Francesc Torres y José María Ridao, de la exposición “En Guerra” (2004) y con Alyce Mahon ha comisariado “Sade: la libertad o el mal” (2023), ambas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. De 2009 a 2013 fue vicepresidente del Consell de Cultura de Barcelona y presidente de su Comité Ejecutivo. Le fue concedido el Premio Nacional de Ensayo 2023 por Como el aire que respiramos: El sentido de la cultura.
Presenta: Dionisio Espejo Paredes, profesor y ensayista
Desde mediados de los años sesenta del siglo XX, toda una serie de cambios sociales, culturales, económicos y políticos permitieron la apertura de nuevos espacios de existencia para las personas portadoras de deficiencias físicas. Se dibujaron entonces las condiciones históricas de posibilidad para que esas personas pudieran llegar a ocupar por fin un lugar en la sociedad, lenta pero gradualmente despojadas del estigma que las había acompañado desde tanto tiempo atrás. Habían dejado de ser por fin inválidos, tullidos o subnormales para convertirse en personas con discapacidad. Analizar y entender los procesos que hicieron posible este cambio es el objetivo principal de este ensayo, centrado principalmente en el contexto español del tardofranquismo y la transición democrática.
Salvador Cayuela Sánchez : es doctor en Filosofía por la Universidad de Murcia (2010) y doctor en Antropología Social por la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona (2015). Es profesor titular de Filosofía en la Universidad de Murcia, y ha trabajado en temas como la biopolítica de la España franquista, la historia y la filosofía de la medicina, la antropología filosófica, o la sociología y antropología de la salud. Entre sus obras escritas podemos destacar Por la grandeza de la patria. La biopolítica en la España de Franco (1939-1975) (FCE, 2014); o la coedición (junto a Paula A. Ruiz) del libro Foucault y la medicina. La verdad muda del cuerpo (Morata, 2022). El acto contará con la presencia de un Intérprete de lengua de signos.
Presenta: Carmen Hernández Martínez, profesora de Educación Especial Colabora: Concejalía de Servicios Sociales, APANDA y Zancadas sobre ruedas
CONVOCADOS LOS PREMIOS DE NOVELA DE CARTAGENA NEGRA 2024
Se abre el proceso de selección de las novelas que optarán al VIII Premio de Novela Cartagena Negra y al VI Premio de Novela Icue Negro, éste último destinado a las novelas o autores debutantes en el género.Las novelas deben cumplir únicamente tres requisitos: estar escritas en castellano y editadas en España, ser de temática negra y haber sido publicadas en el año 2023.Por lo tanto, optan a los premios automáticamente todas aquellas novelas negras escritas en castellano que hayan sido publicadas en España durante el citado año 2023. No obstante, si algún autor o editorial desea enviar algún título, puede hacerlo mandando dos ejemplares a la siguiente dirección postal:
CARTAGENA NEGRA
Av. Pintor Portela 34-A, 5º D
30203 CARTAGENA
Contactar con la organización a través del correo electrónico ctnegra@gmail.com o a través de su web
Durante los primeros seis meses del año 2024, los organizadores de las jornadas procederán a la selección de las obras finalistas. A mediados de julio se hará pública la lista de dichos finalistas y el fallo se comunicará durante las jornadas de la X edición de Cartagena Negra. El equipo responsable del festival será el encargado de elegir la novela ganadora. Ambos premios pretenden rendir homenaje a la literatura negra que se hace en nuestro país, así como reconocer el mérito de los muchos y muy buenos autores que la practican y están contribuyendo a engrandecer el género, ya sean conocidos o debutantes.
La inspiración esculpe el día a día de Edusha desde su más tierna infancia. La naturaleza fue su primera maestra. Las amapolas florecieron durante largo tiempo en cientos de hojas en blanco. Aún permanecen aquellos pétalos en nuestra memoria. Como las olas del océano sus intereses se han ido sucediendo desde entonces. Le arrebató la Gorgona a la mitología griega, hizo de ella su musa y la sometió a metamorfosis con cada técnica. Cinceló para siempre el mito en nuestras retinas. La prehistoria y sus criaturas reptilianas también fueron descifradas con su inconfundible estilo. De todas ellas fue la medusa quien cautivó su corazón hasta hoy. Esa etapa sumergió nuestra vida en un mundo acuático de formas afiligranadas y letales. No tardó en arribar a los mares de Japón enredado en los tentáculos de la medusa nomura. Y su alma comenzó a recordar… Viaje al mundo flotante de Japón.
Tranquilamente, acurrucada sobre olas de tsunami. Fantasmas e insólitos seres de cuentos nipones hallaron en sus dibujos el camino de vuelta a la realidad y cobraron vida ante nuestros ojos de sorpresa. Así fue como se enraizó con una facilidad inquietante en un mundo lejano cargado de símbolos. En solo un par de años con una maestría impropia de su edad sus deditos han logrado adentrarse en lo más profundo de las entrañas del periodo Edo, ha interiorizado el embrujo de una cultura regida por una belleza exquisita que se puede sentir en cada rincón de este “viaje al mundo flotante de Japón”. Esta exposición nos acerca a su interpretación genuina de un universo atemporal de geishas y cortesanas ataviadas con kimonos de preciosos estampados y envueltas en un halo de misterio. Muchas gracias, Edusha, querido hijo, pues no solo tienes un alma grande de artista sino también un corazón generoso y humilde.
Eduardo Sánchez Sastre
Héctor Matías ha cumplido el sueño de su vida: es el nuevo y flamante fichaje del Atlético Capital, uno de los mejores equipos de Europa. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, porque ser gay en el fútbol de élite también es una profesión de riesgo. David Cano consigue abrir en canal el tema tabú de la homosexualidad en el fútbol en una novela sorprendente, introspectiva y necesaria. En el momento de la publicación de esta novela, ningún jugador en activo de la Primera División de La Liga ha salido aún del armario.
David Cano (Murcia, 1987) es periodista a tiempo completo y por vocación. Publicó su primera novela, Trabajos Forzados, con la Editorial Tres Fronteras en 2019. En 2013 consiguió un accésit en el certamen Creajoven de relato y, en 2017, obtuvo una mención en el mismo concurso, en la categoría de poesía. Fue cofundador de la publicación cultural ‘Revista Magma’ y dirigió el magacín de ‘Murcia Inspira’ durante 3 años. 11 es su segunda novela
Presenta: Alberto Frutos, periodista cartagenero de La Verdad y Onda Regional de Murcia.
La gala ‘Ellas, artistas’ tiene como finalidad potenciar el talento en femenino en la Región de Murcia desde un enfoque de 360º, incluyendo desde disciplinas como la danza, la música y la literatura, hasta la pintura, la fotografía o el trovo. Y lo hace por una buena causa: recaudar fondos para que asociaciones de Cartagena y comarca puedan realizar sus funciones durante todo el año y contar con más recursos. La Asociación de Fibromialgia y Síndrome de Fatiga Crónica de Cartagena es la organizadora de esta iniciativa, y que en esta tercera edición aúna esfuerzos con la asociación Banco de Alimentos de Cartagena.
PRECIO ÚNICO: 8 €
El día que la joven Aurora se vio obligada a trabajar en la mina tras el accidente de su padre, se juró a sí misma hacer lo que fuera necesario para salir de aquel infierno. Un matrimonio sin amor y la máquina de coser Singer de segunda mano que recibe como regalo de bodas le proporcionarán una nueva forma de salir adelante, hasta que un terrible suceso convierte la Singer en la única prueba de la amenaza que la perseguirá toda la vida. Muchos años después, la complicidad que teje con su biznieta Alba desvelará el secreto que ha planeado sobre las mujeres de su familia
. Ana Lena Rivera nació en Oviedo en 1972, aunque desde hace años vive en Madrid. Licenciada en Derecho y Administración y Dirección de Empresa, desarrolló su carrera profesional en el mundo de los negocios hasta que finalmente decidió dar alas a su gran pasión: la escritura. Inició su trayectoria literaria con una trilogía de novela negra protagonizada por la investigadora Gracia San Sebastián y compuesta por: Lo que callan los muertos (2019), que mereció el Premio Torrente Ballester, y a la que siguieron Un asesino en tu sombra (2020) y Los muertos no saben nadar (2021). Con Las herederas de la Singer (Grijalbo, 2022) inauguró una nueva etapa en su andadura editorial, que se afianza ahora con La niña del sombrero azul (Grijalbo, 2024)..
Presenta: Ignacio Jáudenes Murcia, Concejal del Área de Alcaldía, Turismo y Cultura
El libro De Ibn Arabí a Proust. Ensayos sobre mística, arte y literatura es una recopilación de breves ensayos escritos en los últimos 25 años o más, aparecidos en su día en revistas filosóficas, literarias o académicas de escasa distribución y ya difíciles de localizar. En algunos casos se trata incluso de conferencias dictadas en su día. Se agrupan en el volumen desde la mística comparada a personajes que por diversas razones han fascinado al autor: Ibn Arabí, Espinosa, Gaya, Visconti, así como asuntos de arte, teatro o hasta una filosofía de la información. También están muy presentes a lo largo del libro Nietzsche, María Zambrano, Wittgenstein, Benjamín o Clément Rosset.
. Antonio Parra, profesor de la Universidad de Murcia hasta su reciente jubilación, es poeta y ensayista. Como poeta ha publicado, entre otros libros, Poemas, Tardes de domingo y Las cosas del tiempo, todos ellos en Renacimiento Como ensayista cabe citar: Poesía y razón, Tiempo, relato e información, El espacio sagrado. Fragmentos para una filosofía del teatro y El estatuto epistemológico de la información.
Presentan: Patricio Peñalver, catedrático emérito de Filosofía y Mª Antonia García Cano, filóloga, periodista y profesora.
Una nueva ruta donde la ciudad del siglo XXI nos permite conocer lugares de la ciudad antigua oculta durante siglos bajo nuestros pies. Descendiendo escasos metros, descubriremos nuevas calzadas, magníficos sistemas de alcantarillado y las puertas de la ciudad, así como grandes manzanas que recorren viviendas, el foro, las termas, los templos y el Teatro Romano. Una ruta única, a lo largo de la cual se visitará en exclusiva el nuevo yacimiento del Cardo Máximo en la calle de la Serreta.
Si en la crisis económica de los principios de este siglo parecía que la inmaterialidad de los bonos basura y los nuevos productos financieros estaban dirigiendo nuestras vidas, en los últimos años se ha hecho patente que no hay distinción ontológica entre las amenazas materiales e inmateriales. Todo es material, todo es simbólico. De esta constatación nacen estas páginas que apelan a la humanidad y a las cosas que nos hacen humanos, pues la humanidad es a un tiempo un lugar vacío al que acudimos cuando todo está en peligro y un producto de sendas históricas llenas de tantas esperanzas como sangrientas barbaries. Abandonados por los dioses, los humanos descubrimos que estamos solos, que no hay otra condena o salvación que la que nos impongamos o alcancemos por nosotros mismos en un mundo a nuestro cuidado. Este libro nace de la necesidad de explicarme, de explicar, por qué hay que pensar más allá de las falsas dicotomías entre la alta y la baja cultura, las cosas y los significados, lo material y lo simbólico; por qué nuestra condición humana está modelada por un entorno continuo de materia, energía, información y significados
. Fernando Broncano. El campo general de trabajo es la noción de racionalidad tanto en sus aspectos teóricos, epistémicos, como prácticos. En los aspectos epistémicos ha trabajado en los problemas de la racionalidad en la ciencia, en sus aspectos cognitivos y en la racionalidad de las comunidades científicas. Desde aquí ha derivado a problemas más generales de epistemología social y política. En cuanto a la racionalidad práctica se ha orientado hacia la filosofía de la técnica y la cultura material. Entre sus libros están: Mundos artificiales (2000, Paidós), Saber en condiciones (2003, Antonio Machado), Entre ingenieros y ciudadanos (2006, Montesinos); La melancolía del ciborg (2009, Herder), La estrategia del simbionte (2012, Delirio), Sujetos en la niebla (2013, Herder), Russell, conocimiento y felicidad (2015, Filosofía El País) Agencia, racionalidad y opacidad. Sujetos vulnerables en tierras libres. Buenos Aires (2017, EUDEBA). Cultura es nombre de derrota. Cultura y poder en los espacios intermedios. Salamanca (2018, Delirio). Puntos Ciegos. Conocimiento privado e ignorancia pública. Madrid (2019, Lengua de Trapo), Espacios de intimidad y cultura material. Madrid (2020, Cátedra), Conocimiento expropiado. Epistemología política en una democracia radical. Madrid (2020, Akal) La escala de las cosas. Humanismo y cultura material. Salamanca (2023, Delirio).
Presenta: Juan Manuel Zaragoza, profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia
El charlatán es aquel que se conforma con las palabras. Quien dice palabras, dice signos. El charlatán cree que no hay nada fuera del texto, que todo es información. Vivimos tiempos charlatanes. Y todos los escritores somos, en cierto sentido, charlatanes. El texto dominante hoy ya no es ideológico, sino tecnoliberal. Un texto rentable pero superficial y un tanto ingenuo. El infantilismo se ha apoderado de las inteligencias. Mientras, los ingenieros edifican la nueva babel. Nuestra época ofrece una imagen invertida del mito. Vamos hacia una única lengua, la del algoritmo. Hay ignorantes por falta de instrucción e ignorantes por instrucción excesiva. Los segundos son más peligrosos que los primeros. Nietzsche los llamaba “leídos hasta la ruina”. El peso de la instrucción les impide pensar. El experto ha cavado un pozo tan profundo que ha perdido de vista el horizonte. Frente al veneno del especialista hay un contraveneno, el escepticismo, origen y fundamento de la filosofía.
Juan Arnau (Valencia, 1968), ensayista y pensador español, es astrofísico y profesor de filosofía sánscrita en la Universidad Complutense de Madrid. Doctor en filosofía sánscrita, ha sido investigador en las universidades de Michigan, Benarés y Barcelona, es autor, entre otros libros, del Manual de filosofía portátil, finalista del Premio Nacional de Ensayo y el Premio de la Crítica valenciana, (“un ensayo fabuloso, magníficamente bien escrito, inteligente, lúcido e inagotable”, La Vanguardia), La invención de la libertad (“Un libro inteligente y valiente por lo intempestivo. Una visión -fértil y caleidoscópica- de la vida y la conciencia, que cuestiona la seguridad con la que el craso monismo materialista que domina el mundo hipertecnologizado”. El País), La fuga de Dios (“Un precioso manual de historia de la ciencia y de la filosofía, una propuesta que abre esperanza a la participación, la imaginación y la creatividad”. Letras Libres) y En la mente del mundo (Galaxia Gutenberg). Todos ellos libros con los que “está revolucionando el pensamiento español” (El Mundo). Su última obra es Materia que respira luz. Ensayo de filosofía cuántica (Galaxia Gutenberg).
Presenta: Puri Marmol, catedrática de Filosofía y profesora en UNED
Este libro es un largo viaje por la historia del pensamiento occidental desde la Grecia antigua hasta la época del Antropoceno, pero es también una reflexión crítica sobre el Occidente europeo y sobre las mutaciones que han experimentado algunos de los más influyentes conceptos filosóficos griegos. Además, es un diálogo crítico con algunos pensadores contemporáneos que han reinterpretado ese legado: Husserl, Heidegger, Arendt, Polanyi, Ricoeur, Foucault, Derrida, Koyré, García Calvo, Latour, etc. Este viaje se despliega en seis rutas diferentes: unas van de Grecia a nosotros y otras parten de la era global para repensar desde ella nuestra herencia griega.
Antonio Campillo: es filósofo, sociólogo y escritor. Ha sido catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, decano de su Facultad, presidente de la Red española de Filosofía, director de la revista Daimon, investigador en el centro Michel Foucault de París y en el Instituto de Filosofía del CSIC, coordinador del Foro Ciudadano de la Región de Murcia y del Laboratorio Filosófico sobre la Pandemia y el Antropoceno, y candidato de Sumar al Senado por Murcia. Ha publicado una quincena de libros y el último de ellos es Grecia y nosotros (2023).
Presenta: Patricio Hernández Pérez, coordinador de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena
Podemos establecer que los museos, ya desde su apertura en el siglo dieciocho, han sido espacios concebidos para el transitar del público y el debate. Si bien, no nos extrañaría leer que ese público era parte de un sector de la sociedad acomodada, y que los museos eran espacios para el deleite y disfrute de ese gusto estético burgués. Algo más de dos siglos después, la imagen y experiencia que muchas tenemos del museo no ha cambiado tanto. ¿Qué nos imposibilita relacionarnos con estos lugares? Haciendo hincapié en estas cuestiones, la charla abordará aquellos aspectos que nos alejan del museo y propondrá caminos para construir espacios más abiertos y cercanos.
Blanca Jové es doctora en Museología por la Universidad de Leicester. Ha sido residente en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA y en la Escuela de Humanidades de Tallin. Su investigación es una respuesta a las premisas que proponen a las instituciones del arte como esferas de acción política y social. En sus estudios concibe la ética de los cuidados como método y forma de construir dinámicas menos excluyentes en la Academia y en el Arte. Actualmente, aprende sobre las causas y consecuencias que llevan a la falta de participación en los museos, así como en las dialécticas que generan su exclusión.
Presenta: Pino Gil de Pareja, conservadora del Museo Nacional de Arqueología Subacuática, ARQUA
MUJERES, ARTE E HISTORIA : Este ciclo que Cartagena Piensa desarrolla en colaboración con el Museo Nacional de Arqueología Subacuática y la Concejalía de Igualdad, alcanza su tercera edición en una trayectoria en la que la calidad de las invitadas se ha visto acompañada de un éxito de público. De nuevo hemos invitado a destacadas investigadoras, historiadoras, comisarias y museólogas para abordar temas del mayor interés como la que fue un de las grandes exposiciones de 2023 (Maestras, Museo Thyssen), la participación en los museos o la eco-espiritualidad en el arte feminista actual.
La exposición Maestras, celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, se convirtió en un fenómeno masivo, recibiendo en solo tres meses casi 160.000 visitantes. Para la mayoría supuso “más que una exposición”. Hablaremos de los presupuestos de los que partimos, del proceso de producción y razonaremos sobre las causas de su impacto inicial y ulterior
. Rocío de la Villa Ardura,: catedrática de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, es una investigadora especialista en arte contemporáneo y estudios de género en relación a las prácticas artísticas. Fue presidenta y fundadora de la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV). Fundó y presidió la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA). Dirige la revista online m-arteyculturavisual. Recientemente ha publicado Crítica de arte desde una perspectiva de género, UMA, Málaga, 2021.
Afectadas por los mecanismos de avances y retrocesos del feminismo e inmersas en los debates medioambientales, la conferencia se detiene en una serie de obras de creadoras, en las que el sentir ecologista y la relación con las tecnologías se sitúan en el centro de sus búsquedas. Vivimos una crisis ecológica que es también espiritual. Es necesario despertar mente y corazón, y cuestionar el paradigma dominante de la competencia y el individualismo en la cultura.
Susana Blas Brunel (Madrid, 1969) es comisaria e historiadora del arte contemporáneo. Desde 1999 es guionista del espacio cultural de televisión Metrópolis (tve2). Escribe en distintas publicaciones sobre vídeo, feminismos, espiritualidad y arte actual. Es activista feminista. Ha recibido el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales) en 2016 y el Premio Blanco, Negro y Magenta en 2017. Ha comisariado innumerables ciclos de vídeo y exposiciones entre las que destacan: Videos XX (Photoespaña, 2002), Adolescentes (Museo Reina Sofía, 2003), Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo (Mon13 JUE. JUNIO 19:00h Conferencia Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA © Zdenek Tusek tehermoso. Vitoria, 2007), Mundo Aparte: nuevo videoclip español (Instituto Cervantes, 2009-2011), Fábulas Problemáticas (Antigua Tabacalera. Madrid, 2011 y AECID), Las formas del alma, Instituto Cervantes (Madrid 2017-2019), Ni la palabra ni el silencio. Victoria Civera (2017); Mujeres Fotógrafas. Una Historia contada a medias (Tabacalera Madrid, 2020), Mabi Revuelta. Acromática. Una partida inmortal. (Azkuna Zentroa, 2020 y Tabacalera Madrid 2021), Marina Núñez. Sin piel (Kubo Kutxa. Donostia, 2021); Carmen Sigler. Eso importante que aún no puedo nombrar (CAB, Burgos, 2021), Irreversible. Bene Bergado. (Sala Alcalá 31. Madrid. 202), Otras Liturgias (Museo de Navarra 2023-24).
Presenta: Verónica Perales, artista hipermedia y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia
Durante más de dos mil años, la práctica de la medicina ha estado marcada por una tradición y un compromiso ético al que se ha llamado “Juramento Hipocrático”. Pero, ¿qué implica realmente este juramento?, ¿cuáles son esos compromisos?, ¿puede ser meramente simbólico?... La ONG médico-humanitaria Cirugía Solidaria lleva más de dos décadas viajando a África para realizar una labor urgente y silenciosa. Estos profesionales sanitarios, que trabajan a diario en los hos7 MAR. MAYO 19:00h Proyección documental y mesa redonda Salón de actos Museo Teatro Romano pitales de nuestro país dando lo mejor de sí mismos, regresan al continente africano, cada año, para cumplir con su cita con los más desfavorecidos, llevando a las máximas consecuencias su compromiso con el prójimo y con aquel juramento. Una historia de valentía y superación personal, de amor y empatía por los demás, de compromiso y lealtad, de dolor y salvación, de amistad y afecto.. Una historia de vida que merece ser contada. En favor de Cirugía Solidaria.
Jorge Martínez (Cartagena, 1976), es un diseñador y publicista de marcado perfil multidisciplinar y un fuerte compromiso social. Sus proyectos e ideas han sido premiados en los más importantes festivales internacionales de creatividad, logrando un gran impacto social y mediático, y consiguiendo recaudar más de 7 millones de euros para organizaciones sociales, humanitarias, científicas y medioambientales. De su cabeza han salido ideas como “Muchoyó”, “La Camiseta de Pau”, o “Pastillas contra el dolor ajeno”, una de las campañas mas notorias y eficaces de la historia de la publicidad española, elegida por el Club de Creativos “Mejor Idea” de la última década en España.
Intervienen: José Manuel Rodríguez, presidente de la ONG y Jorge Martínez, director del documental.
La existencia de brotes de enfermedades trasmitidas por alimentos, tales como el botulismo en tortillas envasadas o los brotes recurrentes de salmonelosis en huevos, evidencian que la seguridad alimentaria sigue siendo un problema para la sociedad. Los brotes alimentarios suelen tener una repercusión importante en la sociedad, tales como el brote de salmonelosis en un conocido restaurante madrileño, que llegó a aparecer en informativos a nivel nacional. Recientemente, la plataforma Netflix estrenó el documental “Intoxicado: la cruda verdad de nuestra comida” presentando varios aspectos controvertidos de la seguridad alimentaria en EEUU. El documental suscitó un gran interés por la sociedad y también ha recibido críticas por parte de algunos miembros de la comunidad científica. Considerando esta preocupación social por la seguridad alimentaria, se propone una sesión en la que, mediante una proyección educativa del documental, se presentará el estado de la seguridad alimentaria en España y Europa, clarificando las dudas de los asistentes en base al conocimiento científico actual. Para ello, se contará con la participación de científicos de la Universidad Politécnica de Cartagena, de la Universidad de Murcia, del CEBAS-CSIC y de la Consejería de Salud de la CARM.
Alfredo Palop :es catedrático de Tecnología de los Alimentos de la Universidad Politécnica de Cartagena. Su experiencia y actividad investigadora se centra en el área de la microbiología de alimentos, en aspectos relacionados con los tratamientos térmicos y la resistencia al calor. Ha sido miembro del Comité Científico de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (AESAN) y del Comité de Ética en la Investigación de la Universidad Politécnica de Cartagena. En la actualidad es responsable de la Unidad Microbiología y Seguridad Alimentaria del Instituto de Biotecnología Vegetal de la Universidad Politécnica de Cartagena
. Ana Allende :es profesora de investigación y vice-directora del CEBAS-CSIC. Desde el año 2015 es miembro de la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA), de la que actualmente es vice-presidenta del Panel de Riesgos Biológicos (2018-2024) y pertenece al Comité de la FAO y la OMS sobre Evaluación de Riesgos Microbiológicos (JEMRA) (2018-2027). Sus temas principales de investigación están centrados en el estudio de los factores de riesgo microbiológico asociados a la producción y procesado de frutas y hortalizas, con especial interés en el uso sostenible del agua en la producción agrícola.
Pilar Truchado: es científica titular en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Departamento de Ciencia y Tecnología de los Alimentos en el instituto CEBAS-CSIC en Murcia, España. A lo largo de su carrera científica, ha desarrollado una formación multidisciplinar de vanguardia centrada en la seguridad de frutas y hortalizas frescas, utilizando una aproximación básica y metagenómica para entender la supervivencia, proliferación y estado de latencia de las bacterias transmitidas por los alimentos. Los análisis de aguas para estudios de vigilancia epidemiológica ambiental de microrganismos emergentes (agentes de resistencia antibióticos, SARS-CoV-2, etc.) también es otro de sus temas de interés
Gaspar Ros :es doctor en Veterinaria. Catedrático del Departamento de Tecnología de Alimentos, Nutrición y Bromatología de la Universidad de Murcia. Es decano de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Murcia y ha sido vicerrector de investigación e internacionalización. Su experiencia y actividad investigadora se centra en tres grandes áreas: nutrición humana y salud (alimentación de lactantes y niños de corta edad, obesidad y sobrepeso, alimentación y envejecimiento, alimentos funcionales, dieta, etc.); seguridad alimentaria (seguridad microbiológica de alimentos, aminas biógenas en alimentos, bacterias lácticas como antimicrobianos, alimentación y colonización de enterobacterias en neonatos); y calidad y composición de alimentos (bromatología), y caracterización nutricional de ingredientes naturales. Ha sido representante español en la EU COST Action 99-EUROFOODS “Food Consumption and Food Composition Data”, estableciendo los fundamentos de la creación de Tablas de Composición de Alimentos en la Unión Europea, y coordinador de la Red Española BDECA para la elaboración de la base de datos española de composición de alimentos
. Pedro Antonio Balanza Vicente: es licenciado en Veterinaria por la Universidad de Murcia desde 1987. En 1992 accedió al Cuerpo Superior Facultativo de la Escala Superior de Salud Pública (opción “veterinaria”) de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Desde entonces, ha desempeñado los puestos de inspector veterinario, técnico de Salud Pública, técnico y jefe del Servicio de Seguridad Alimentaria y Zoonosis, en la Consejería de Salud, puesto que desempeña en la actualidad. También es Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la UNED, miembro académico de número de la Academia de Ciencias Veterinarias de la Región de Murcia y miembro de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de la Región de Murcia.
CARTAGENA PIENSA EN MUCHO MÁS MAYO
Como viene siendo habitual en los últimos años, Cartagena Piensa hace una breve incursión en el Festival de Arte Mucho Más Mayo aportando elementos de reflexión en torno al tema propuesto, este año “El arte y el futuro de la inteligencia”. Con este fin, Cartagena Piensa propone un ciclo de tres actividades en el que investigadoras e investigadores de diferentes ámbitos del conocimiento como la Filosofía, la Antropología, el Arte o la Biología llevarán a la plaza pública el diálogo amigable y la conversación. En un ambiente lúdico y distendido, al aire libre y en pleno centro de la ciudad, se abordarán asuntos importantes de nuestra vida en común como especie y dentro de una biosfera compartida, como la transformación de los procesos creativos, las inteligencias no humanas, los algoritmos, los saberes indígenas, los cambios de paradigma en el conocimiento, la racionalidad ecosocial... Una mirada al complejo presente de la inteligencia, en el marco de la crisis ecológica que habitamos pero sin perder de vista el futuro que queremos construir..
Presenta: Alberto Garre, investigador Ramón y Cajal en el Área de Tecnología de los Alimentos. Departamento Ingeniría Agronómica UPCT
En un momento en que los desafíos ecológicos parecen poner en cuestión la existencia misma del futuro necesitamos imaginar un horizonte esperanzador y componer un mundo en común en el que las relaciones entre humanos y no humanos sean de otra manera. Bruno Latour dedicó gran parte de su vida a estudiar cómo eran esas relaciones con los colectivos de no humanos y cómo estos tenían un gran peso en nuestra vida. Estudioso de la ciencia, apa5 MIE. JUNIO 20:00h Presentación de Libro Biblioteca Josefina Soria El Luzzy sionado de la política, los últimos años de su vida los dedicó a hacer frente a la gran amenaza que nos toca abordar: la irrupción de Gaia. Una crítica a la Modernidad que culmina con la propuesta de una nueva forma de vincularse al mundo.
Juan Manuel Zaragoza se doctoró en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad Autónoma de Madrid en 2012. Posteriormente, obtuvo una beca de investigación Marie Curie en el Centro de Historia de las Emociones - Queen Mary University of London (2013-2015) y una beca Leonardo - Fundación BBVA (2015-2016). Es investigador postdoctoral en la Facultad de Filosofía - Universidad de Murcia desde 2020. Ha sido codirector del Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Murcia (2018-2020). Es redactor jefe de la revista científica Pensamiento al margen desde 2021 y fundador de ehCOLAB en 2022.
Presenta: Miguel Mesa del Castillo, profesor de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Alicante
Presenta: Santiago Fernández, responsable de AHIGE en la Región de Murcia y miembro coordinador de MenEngage Iberia. Intervienen: Patricia Hernández del Rosal, psicóloga especialista en intervención con hombres, cofundadora y presidenta de masculinidades Beta, guionista y productora del documental; Miguel Lázaro, especialista en Masculinidades y Género, cofundador y vicepresidente de Masculinidades Beta, guionista, responsable del cásting y producción ejecutiva; Iván Roiz, director de cine, realizador, guionista y cámara, cofundador de la productora Holidays Films. Localización, grabación, montaje y postproducción. Colabora: Concejalía de Igualdad.
27 LUN. MAYO 20:00h Proyección documental y charla-coloquio Asociación de Vecinos Barrio de la Concepción ¿Cómo cuidan los hombres? ¿Por qué tantos de ellos no saben sostener los malestares ajenos? ¿Qué consecuencias tiene que dediquen a cuidar menos tiempo y energía que las mujeres? A través de los testimonios de 22 hombres con diversos orígenes e historias, esta segunda entrega de la saga “Clonar a un hombre” presenta un retrato de las tensiones entre la masculinidad y los cuidados. Son hombres de entre 19 y 77 años que sienten que no se les ha enseñado a cuidar porque son hombres, pero se esfuerzan por ser mejores padres, por ser hijos, parejas o amigos presentes y corresponsables. Cada vez más hombres asumen la responsabilidad de implicarse en los cuidados propios y ajenos, porque como ellos mismos dicen, lo que no se sabe se puede aprender. “Clonar a un hombre: los cuidados”, dirigida por Iván Roiz, es la segunda película de la Asociación Masculinidades Beta. Está financiada por el Ministerio de Igualdad como parte del proyecto Masculinidades Corresponsables de MenEngage Iberia. El documental actuará como detonante de la conversación “Hacia una sociedad de los cuidados: Una revolución amorosa y responsable” dando paso a un coloquio con el público para reflexionar sobre la relación de los hombres con los cuidados y qué hacen (o qué no) para cuidar a otras personas, a sí mismos, o el entorno con el que se relacionan. La dinamización correrá a cargo de AHIGE y de Masculinidades Beta, especialistas en generar conversación para sensibilizar sobre la construcción masculina y cómo transformarla.
Dirección: Iván Roiz Guión Guión y cásting: Miguel Lázaro y Patricia Hernández del Rosal Duración: 75min
Remedios Zafra (Zuheros, Córdoba, 1973). Escritora y ensayista, profesora e investigadora en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Orienta su trabajo reflexivo y de investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo, la transformación del trabajo creativo y las políticas de la identidad en las redes. Entre 2002 y 2020 ha sido profesora titular de la Universidad de Sevilla con docencia en asignaturas de escritura creativa, arte e innovación, estudios de género y cultura digital. Su obra ensayística ha logrado importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos en 2022 por El bucle invisible, el Premio Anagrama de Ensayo en 2017 por El Entusiasmo. Precariedad y Trabajo creativo en la era digital, obra que también obtuvo el Premio Estado Crítico ese mismo año. En 2013 logró el Premio de las Letras El Público y el Premio Málaga de Ensayo por su libro (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean. Actualmente es asesora científica e investigadora del proyecto Videografías. La cultura entre las cámaras, proyecto de AECID en colaboración con la Academia de España en Roma, la Red de Centros Culturales de España en el exterior, y el CSIC (2020-2022).
Carmen Madorrán Ayerra (Pamplona, 1989) es doctora en Filosofía. Tiene un máster en Bioética y Derecho (UB, 2019) y otro en Crítica y Argumentación Filosófica (UAM, 2012). Trabaja como profesora en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, donde es coordinadora del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas (GHECO) y directora de la Escuela Demospaz UAM. Forma parte del equipo de investigación de la Cátedra UNESCO en Educación para la Justicia Social y del consejo de redacción de la revista Papeles de Relaciones Ecosociales y Cambio Global de FUHEM. Además, participa en la Asociación Foro Transiciones. Sus líneas de investigación tienen que ver con la reflexión política y moral contemporánea en el contexto de la crisis ecosocial. Acaba de publicar Necesidades ante la crisis ecosocial. Pensar la vida buena en el Antropoceno (Plaza y Valdés, 2023). Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).
Presenta: Antonio de Murcia Conesa, profesor en el área de Filosofía del departamento de Humanidades Contemporáneas de la Universidad de Alicante.
Teresa Vicente Giménez: (Lorca, 1962) es profesora titular de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la Universidad de Murcia. Tras ejercer la abogacía entre 1987 y 1994, sus investigaciones y publicaciones académicas se han centrado en la justicia ecológica, los derechos sociales, el feminismo jurídico y los derechos de los niños y de las niñas. A partir del año 2019 promovió junto a un grupo de juristas, científicos y activistas la Iniciativa Legislativa Popular para el reconocimiento de la personalidad jurídica del Mar Menor de la Región de Murcia y dotar así a la laguna de derechos propios. Esta iniciativa alcanzó en octubre de 2021 el medio millón de firmas necesario para que su proposición de ley sea debatida en el Congreso de los Diputados. En 2023 recibió la Medalla de Honor del Voluntariado del Consejo de Europa. Su último libro es Justicia ecológica y derechos de la naturaleza. Editorial Tirant. 2023.
Pedro Ortuño (Valencia,1966). Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002. Actualmente es Catedrático de Universidad y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisariado de exposiciones audiovisuales. Su trabajo se sitúa en un campo híbrido entre arte contemporáneo, ensayo visual y do- cumental. Pionero del videoarte español en los 90, su obra aborda técnicas de escultura expandida y conceptos relacionados con los imaginarios transnacionales y la representación transmedia. Vivió cinco años entre Nueva York y Chicago y uno en Düsseldor. Desde 1990 ha expuesto extensamente en museos y galerias nacionales e internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Metropolitan Transportation Authority (MTA) of New York.
Beatriz Pérez Galán. Doctora en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid (1999), su investigación se centra en el estudio de pueblos indígenas de América Latina desde comienzos de los años 90 y abarca distintos tópicos: Construcción cultural de territorios y cosmovisión; Autoridades tradicionales; Cultura y proyectos de desarrollo rural; Turismo y procesos de patrimonialización de la cultura y la naturaleza; Medios indígenas y Derechos Humanos. Entre sus publicaciones recientes destaca Comunicamos para la vida. Género y Medios de comunicación indígenas en Bolivia (2020). En los ultimos años ha incursionado en el mundo de la produccion audiovisual donde ha co-dirigido dos series documentales producidas por UNED MEDIA: Voces de Abya Yala. El derecho a la comunicación indígena (2019-20); y, Sahara Occidental. Memorias de una resistencia (2022). Es directora del espacio de radio La defensa de los derechos humanos en el mundo, de Canal UNED.
Presenta: David Avilés, antropólogo
Verónica Perales Blanco (Madrid, 1974:), artista hipermedia y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. La constante presencia en su obra de las temáticas del reconocimiento de la individualidad animal, del deterioro medioambiental o del cambio climático hacen de ella una representante del arte ecofeminista. Vinculada a la fórmula tripartita arte/tecnología/ecología, afirmó su trayectoria artística como cofundadora del Colectivo Internacional Transnational Temps. Su obra ha sido expuesta en centros de prestigio nacionales e internacionales como el Centro Cultural Conde Duque (Medialab Madrid), la Fundación Telefónica (Madrid), el Edith Rush en Oldenburg (Alemania), o el Medianoche (Nueva York). Forma parte del Consejo Asesor de la Colección Feminismos de Editorial Cátedra, para la que ha creado numerosas imágenes de cubierta. Ha publicado recientemente, junto a Tonia Raquejo, Arte Ecosocial: Otras maneras de pensar, hacer y sentir (2022), en la editorial Plaza y Valdés.
Fred Adams: (Morlaix, Bretagne, Francia, 1968) es artista y director creativo de proyectos de Locative Media en colaboración con científicos, artistas e instituciones culturales. Su trabajo se centra en cómo podemos utilizar la tecnología para estar más conectados con la naturaleza y cómo podemos contribuir en la mejora de los ecosistemas a través de la práctica artística. Es co-fundador del colectivo artístico Transnational Temps, co-creador de la herramienta de creación de contenidos geolocalizados cgeomap.eu. Es también co-fundador de la ONG Locative Media Supercluster. Actualmente está desarrollando el proyecto de regeneración medioambiental Oika Spain en el humedal el Hondo en Elche. Para saber más: oikaspain.com.
Presenta: Mateo Ripoll, artista y profesor de Dibujo en el IES El Bohío.
Duración: 100 min
Dirección: Mercedes García Gómez Reparto: Teresa Martínez, Noemí Fresneda, Carmela Martínez, José Casanova, José Fernández, Puri Rojo La historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es más importante la casa que el ruido, y para Trini es más importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciéndose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martín y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del más allá para defenderla… Y todos se juntan en la casa el mismo fin de semana…Una historia con humor, aventuras y acción para poner sobre la mesa las paradojas esenciales del ser humano.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Adiós Noviembre es una banda de pop independiente y melódico con querencias rockistas que, además, poseen un directo que apabulla. Proponen un viaje en el que destacan guitarras etéreas y luminosos sintes que nos transportan a mundos sugerentes, diestramente aderezados por bajos precisos y ritmos cautivadores, creando así un momento único que atrapa y no suelta. Recientemente han publicado su álbum (grabado, producido y mezclado por Raúl de Lara en los estudios Arde el Arte). Contiene diez temas, nueve sencillos y un bonus-track, en los que Alejandro Rodríguez (voz, coros y guitarra acústica), Álvaro Corsino (guitarra eléctrica), José Valverde (guitarra eléctrica), Mike Royo (bajo) y Beto Romero (batería), demuestran porqué todo el mundo habla de ellos como una de las realidades musicales más prometedoras de la escena indie nacional, desde su Cartagena natal.
Telonera: NOA CALERO: Ha participado en eventos como Creamurcia, Músicas del Llano del Beal, las noches de Luna Joven, Big Up Murcia, Cantigas de Mayo...así como los últimos veranos ha cantado en chiringuitos y restaurantes dando un toque de magia a los atardeceres en La Manga. También ha tenido la suerte de colaborar en directo con artistas como Pedro Guerra, El Jose o El Niño de la Hipoteca.
Entrada libre hasta completar aforo
El recorrido por la exposición convierte al espectador en un arqueólogo capaz de descubrir historias de un pasado donde aquellos jóvenes príncipes, Cayo y Lucio César, junto a su propio abuelo, el emperador Augusto, toman su protagonismo en la obra. Estas imágenes se incorporan a un friso creado por el artista conformado por más de 200 piezas inspiradas en el mundo clásico revelándonos la historia, la memoria y el arte que perviven conservados en este espacio, ofrecidos ahora en forma de dádiva por el artista.
El proceso de elaboración de cada pieza del friso guarda también similitud con la manera que tenían los romanos de realizar las máscaras funerarias, donde el rostro del difunto se reproducía con cera para hacerlo presente. En esta ocasión, señala Mírian Huéscar, el artista se vale del mismo material para realizar los moldes de sus propias manos, busca así la perdurabilidad de la herramienta que da forma a la creación y desarrolla su discurso artístico.
La muestra supone la primera de una serie de exposiciones pertenecientes al proyecto titulado “Horados”, el cual, trata de poner en valor diferentes enclaves de la Sierra Minera de la Región, destacando la particular idiosincrasia de cada lugar escogido. De hecho dice el geógrafo griego Estrabón que en las ricas minas de Carthago Nova trabajaban más de cuarenta mil esclavos. Sin duda, muchas de las familias romanas de la ciudad que se enriquecieron con las explotaciones mineras y su comercialización a todo el Imperio participaron en el embellecimiento y en la construcción de los edificios públicos.
De manera que más de dos mil años después el artista yeclano, como apunta Charo Guarino, establece un diálogo formal y de contenido con la Antigüedad, revelándose un eslabón más en la larga cadena que nos une con nuestra herencia clásica y que demuestra que tampoco en la creación más vanguardista hay nada nuevo bajo el sol.
Lidó Rico es creador de un lenguaje plástico propio que se ha caracterizado por la utilización de su propio cuerpo como una herramienta más de trabajo. Su universo plástico lo constituyen imágenes evocadoras de historias, establecidas de un modo tangencial e irreverente, realizadas con técnicas que superan lo convencional, materiales atípicos que infringen lo preestablecido y rompen el pasado del arte, aventurándose a un futuro ignorado.
Licenciado en Bellas Artes en 1991, al año siguiente realizó la escultura exterior del pabellón de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia para la exposición Universal de Sevilla. En el 2001 recibe la Mención de Honor en la VI Bienal de Dibujo celebrado en Hungría y en 2005 es seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a España en la XXIII Bienal de Alejandría, donde fue galardonado con el Gran Premio de dicha Bienal. Desde sus inicios profesionales hasta el momento actual ha realizado cerca de un centenar de exposiciones en todo el mundo, estando presente en Ferias y Bienales. Su obra se encuentra en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas.
Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación para la dinamización del arte y la cultura Lidó Rico
ICA. Instituto de Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia
Fundación Iberdrola
"DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA"
DÍA 26
"FLASHMOOB"
CALLE DEL CARMEN
PLAZA ICUE
PLAZA SAN SEBASTÍAN
19,00 A 20,30 HORAS
DÍA 27
"MARATÓN DE ESCUELAS Y ASOCIACIONES DE DANZA"
PALACIO CONSISTORIAL
10,30 A 14,00 HORAS
17,00 A 20,30 HORAS
DÍA 29
"LECTURA DEL MANIFIESTO"
PLAZA JUAN XXIII
20,30 HORAS
Sufrir un accidente, la muerte de un ser querido, contraer una enfermedad o el inicio de una investigación policial… ¿Hasta dónde eres capaz de controlar tu vida? Esta historia no está basada en ningún hecho real, sin embargo, podría serlo en cualquier momento, incluso para ti. ¿Cómo controlar las consecuencias de cada una de tus decisiones, evitar ser diagnosticado de una enfermedad o cómo influirá en tu futuro esa persona que acabas de conocer? Descubre junto a Mark cómo puede afectar al destino el juego infinito del azar.
Eduardo Asensio nació en Vigo (1983), pero pronto se mudó a Cartagena donde creció. Entusiasta de la ingeniería y la psicología, primero se tituló como ingeniero y luego como psicólogo, dos profesiones que ejerce en la actualidad y compagina con el deporte, la escritura y su familia. El juego infinito del azar es su primera novela, fruto de su pasión por la lectura, el cine, la filosofía y la psicología, ingredientes que mezcla para crear este intenso thriller que consigue que el lector no vuelva a ver la vida con los mismos ojos que antes y se plantee hasta la más mínima decisión de su día a día.
Presenta: Lola Gutierrez, escritora
VISITA VIRTUAL AL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA: NUEVAS EXPERIENCIAS
Una visita guiada al Museo del Teatro Romano de Cartagena con realidad virtual que te permitirá sumergirte, mediante gafas virtuales, en el antiguo edificio. Podrás visualizar en 360 grados el teatro tal y como era en su época, sobrevolarlo o ver un pequeño mimo de la época.
Recorrido: Museo del Teatro Romano y teatro con experiencia virtual
Días: sábados de marzo (2, 9, 16) Hora: 16:30 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 10 €
LUCRECIA PRIMA, CIUDADANA DE CARTHAGO NOVA. Ruta guiada
Una ruta guiada que nos da a conocer la vida cotidiana de Lucrecia Prima en la antigua Carthago Nova recorriendo los principales monumentos de la ciudad, desde su casa familiar, la domus de la Fortuna, siguiendo por el foro, el santuario de Isis, tomando un baño relajado en las termas o asistiendo al teatro junto a su marido.
Recorrido: Casa de la Fortuna, Barrio del Foro y Teatro Romano
Días: domingos de marzo
Hora: 11:00 h. Salida desde la casa de la Fortuna.
Precio: 13€ individual, 10 € reducida. Club Amigo y Club Familia de Cartagena Puerto de Culturas: gratuito.
DEL TEATRO AL PÓRTICO TRAS LA ESCENA. Visita guiada
La ruta comenzará con la visita al Museo del Teatro Romano, donde podremos disfrutar de una nueva pieza del Museo como es el panel pictórico de Marte recuperado en el pórtico del Teatro, continuará por las salas del Museo hasta llegar al magnífico Teatro Romano, al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los nuevos restos recuperados del pórtico occidental, financiados con fondos Next Generation.
Lugar: Museo del Teatro Romano y pórtico occidental. Días: 25, 26 y 27 de marzo hora a las 18:00; Días: 28, 29 y 30 de marzo a las 11:00h. Días: sábados de abril a las 11:00. Precio: 7€
CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco
Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes de Mediterráneo, en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma en Cartago Nova para continuar por el Barrio del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además, Cartagena no se puede explicar sin el tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos.
Recorrido: Museo del Teatro Romano, Barrio del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía. Días: 18, 25, 26 y 27 de marzo. Hora: 11:00 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde la Escala Real del Puerto. Precio: individual, 15€, reducida 13€. Club Cartagena Puerto de Culturas: 7,50 €.
CAMINOS DE ROMA. Ruta guiada
Una nueva ruta donde la ciudad del siglo XXI nos permite conocer lugares de la ciudad antigua oculta durante siglos bajo nuestros pies. Descendiendo escasos metros, descubriremos nuevas calzadas, magníficos sistemas de alcantarillado, así como viviendas, el foro, las termas, los templos y el Teatro Romano. Una ruta única, a lo largo de la cual se visitará en exclusiva el nuevo yacimiento del Cardo Máximo en la calle de la Serreta.
Recorrido: Casa de la Fortuna, Cardo Máximo, Barrio del Foro Romano y Teatro Romano. Días: 16, 19, 23, 28, 29 y 30 de marzo. Hora: 11:00 h. Salida desde la Casa de la Fortuna. Precio: 13€ individual, Club Amigo de Cartagena Puerto de Culturas: gratuito.
UN TEATRO DE FÁBULA. Actividad familiar
Los participantes podrán conocer a través de una dinámica visita, cómo han llegado las fábulas y las obras teatrales antiguas hasta nosotros. Cómo se guardaban los libros y como eran las representaciones teatrales. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo de mano Augusto que fundó las primeras bibliotecas públicas en Roma, y llegaremos hasta el teatro romano, donde participaremos en una comedia de Plauto.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: domingos de abril. Hora: 11:30h. Precio: 4 euros
Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online:
https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp
La isla de Nawa es famosa en el mundo entero por la felicidad de sus gentes. Tiene un magnífico gobernante, el Capitán Pikura, un anciano sabio y generoso que realiza unos nudos maravillosos. El Capitán es el padre adoptivo de Aremi, una niña de doce años con un extraño tatuaje alrededor del ombligo. Sintiendo que es el momento de encontrar la persona que le suceda, el Capitán busca aspirantes a gobernar la isla. Ilimani, Kayla e Ikaika deciden presentarse voluntarios y, para comprobar si están preparados para tan importante tarea, el Capitán les somete a una prueba. Para ello confecciona una pulsera mágica a cada uno y les invita a pedir un deseo.
Tras la presentación del libro, mediante una lectura simplificada del texto y la visualización de sus ilustraciones, Elda propondrá profundizar sobre algunos de los mensajes del libro a través de juegos y la elaboración de una de las pulseras mágicas del libro. Durante el taller, Elda también explicará el proceso creativo de Nudos, en particular su colaboración con el magnífico ilustrador Ricard López. El objetivo será animar a las niñas y niños presentes a utilizar sus respectivos talentos para crear algo juntos.
Elda Moreno (Cartagena). Licenciada en Derecho por la Universidad de Murcia. Es experta internacional en derechos humanos y de la infancia y en la cooperación internacional. Funcionaria del Consejo de Europa. Ha trabajado en la protección del medio ambiente, las minorías, la igualdad y la violencia de género, el tráfico de seres humanos, el deporte y, sobre todo, los derechos de la infancia y su protección contra la violencia. Fue jefa del Departamento de Derechos de la Infancia y Valores del Deporte del Consejo de Europa y diseñó el programa “Construir Europa para y con los niños” proponiendo una nueva metodología de trabajo para promover la transversalidad e integrar la perspectiva de los derechos del niño en todas las políticas y actuaciones. Fue directora de la Oficina de la Representante Especial del Secretario General de Naciones Unidas sobre la violencia contra niñas y niños. Además de escribir ficción para adultos y niños, ofrece servicios de consultoría para el desarrollo de proyectos, programas y estrategias en los ámbitos de la infancia y del deporte. Es por ejemplo una de las redactoras de la Estrategia Española de erradicación de la violencia sobre la infancia y la adolescencia.
Presentan: Mónica Villegas Jordano, responsable de la Unidad de Infancia y Adolescencia de la Concejalía de Servicios Sociales y Nicolás Sánchez García, miembro del Consejo Municipal de Infancia y Adolescencia. Inscripciones en bibliotecas.cartagena.es
Descubre las operaciones ocultas en las que participaron soviéticos y nazis en el conflicto bélico de la Guerra Civil Española de 1936. Se visitará la exposición “Misiones Secretas” en el Museo Refugio y continuará el recorrido en el Museo Histórico Militar, base de operaciones del espionaje en la ciudad, como la Quinta Columna. La ruta finaliza con un paseo en Barco Turístico, donde se contempla el puerto, protagonista de historia bélica mundial.
'Estás obsoleta' es la primera exposición individual de la artista multidisciplinar Raquel Meyers (Cartagena, 1977) en la sala de exposiciones del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el próximo 2 de junio.
Raquel Meyers propone una instalación audiovisual dinámica y rodeada de actividades paralelas en la que tecnología obsoleta recupera su utilidad práctica de la manera más contemporánea. Una exposición también incluida en el programa Mucho Más Mayo, el festival de arte de Cartagena, que esta edición tiene como lema 'El arte y el futuro de las inteligencia', y que presentaremos en unos días.
Raquel Meyers muestra en 'Estás Obsoleta' trabajos artísticos desarrollados con mecanografía extendida en sus últimas residencias en Digerati Emergent Media Festival, Denver, EEUU y la SeMA Nanji Residency en Seoul Museum of Art + Fundación BilbaoArte Fundazioa. Además de otras de su larga trayectoria internacional desde 2004 en las que ha ha mostrado su trabajo en lugares como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel,la Maison des Auteurs Angoulême, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, BilbaoArte, LABoral, AADK, iMAL, Piksel, Shibuya Pixel Art, LEV, MFRU, HeK, ETOPIA, Eufònic Urbà …
Para comisariar este proyecto, Raquel Meyers está acompañada por Salvi Vivancos, con quien además de su año de nacimiento, y por lo tanto la pertenencia a una misma generación, comparte un amplio trabajo con tecnologías obsoleta. Esto no significa que rehúyan de la utilización de las últimas tecnologías, sino que a partir de éstas potencian la cotextualización y uso de las que ha sido devoradas por la obsolescencia y aparentemente han dejado de tener utilidad. Tanto uno como otra, se pueden definir como coleccionistas de objetos electrónicos cotidianos abandonados por la sociedad y han conservado pacientemente estas máquinas en sus hogares a la espera de la oportunidad, que les permita demostrar que todavía tienen mucho que ofrecer.
Esta exposición se plantea como una confrontación del trabajo de ambos y está planteada como un work-in-progress que irá mutando constantemente y al que se pueden sumar con sus equipos obsoletos todas aquellas personas que quieran cederlos al proyecto. Durante el mes y medio que dura la exposición también se han previsto otras actividades en torno a la exposición, como un taller, una charla/mesa redonda y otras actividades transversales y que dialogaran con el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, los usuarios, los visitantes y los curiosos.
BIOGRAFÍA:
Waldemar Kondratowski: nació en 1955 en Lodz, Polonia. En 1976 se trasladó a Alemania debido a su desacuerdo con el sistema comunista de Polonia en ese momento. Desde 1979 estudió diseño y comunicación en la Universidad de Wuppertal. Inspirado por sus profesores, Bandura y Jendrizko, se especializó en pintura artística .Después de contemplar sus estudios, siguió las sugerencias de su supervisor, el profesor Gunther Kieser, y transformó temas convencionales en algo fantástico y poético .En 1984, fundó su propia agencia de arte y diseño, sirviendo a empresas de renombre mundial como Du Pont, Henkel, Axalta, Rockwood Litio, Chemental y muchas otras. En 2007, se trasladó a Mallorca, donde el impresionante paisaje de la isla lo inspiró profundamente.
Esto lo llevó a trasladar su taller a las isla. La intensidad viva y la diversidad de colores que lo rodean lo inspiraron para crear sus paisajes más impresionantes, sin limitarse a la configuración. En sus obras, el motivo predominante cede su lugar al amor por las casualidades formales .La pintura de y no están tomados del mundo real.
Descubre el arte que revela lo invisible: a lo largo de los años, he dedicado mi esfuerzo incansable a materializar visiones que trascienden lo evidente. Mi propósito es rescatar del olvido la esencia de la fantasía y sumergirnos en un universo exclusivo. .A través de mis creaciones, busco dar forma tangible a mi imaginación, compartiendo así mis sentimientos más íntimos y mi visión estética sobre el potencial humano cuando la fascinación, la atención y la pasión nos inundan. Aspiro a desafiar a quienes observan mis obras, manteniéndolos en constante alerta y estimulando sus emociones. En cada lienzo, la libertad de los colores y las formas figurativas se convierten en un mensaje artístico, invitándote a explorar y descifrar los matices de mi obra. Sumérgete en el mundo donde la creatividad florece y las emociones se entrelazan en una danza visual..
Exposición: TARJETA POSTAL 10 de abril 12 de mayo 2024
MACARENA MARÍN RAMÍREZ
Nace MA
en Sevilla en 1962, en 1982 se traslada a Palermo, Italia, donde estudia Artes Decorativas en el Instituto Estatal de Arte y sucesivamente en la Academia de Bellas Artesde la misma ciudad donde obtiene la licenciatura en 1990. Desde el 1998 hasta el 2010 frecuenta la Cátedra de Grabado de la “Scuola libera del nudo”, institución que se encuentra en el seno de la misma Academia. Mientras tanto alterna su labor en proyectos relacionados con la enseñanza a la profesión de traductor. En 2014 retoma los estudios universitarios consiguiendo la licenciatura Magistral en Historia del Arte. En 2017 vuelve a su ciudad natal donde actualmente vive.
Ha participado en importantes exposiciones colectivas de grabado en Italia y en el extranjero obteniendo premios y reconocimientos. Sus obras se hallan en colecciones públicas y privadas
MARÍA DEL MAR MARÍN RAMÍREZ
Nacida en Barcelona en 1966, en 2007 se traslada a Caravaca de la Cruz donde actualmente vive.
Cursa estudios humanísticos y ha trabajado en el sector turístico. Es apasionada de historia y arte oriental. En campo artístico su formación es prácticamente autodidacta. Privilegia en sus obras la técnica fresca del dibujo a bolígrafo o rotulador pero también se atreve con el arte antiguo de la pirografía y con el diseño de joyas.
A partir del 2021 intensifica su participación en exposiciones colectivas y concursos.
Duración: 95 min
Director: Nanni Moretti Giovanni, un reconocido realizador italiano, está a punto de empezar a rodar una película política. Pero entre su matrimonio en crisis, la situación de su coproductor al borde de la bancarrota y una industria cinematográfica en pleno cambio, ¡todo parece estar en su contra! Giovanni, siempre al borde del precipicio, tendrá que volver a pensar su forma de hacer las cosas si quiere que su pequeño mundo tenga un futuro brillante.
Entrada libre hasta completar aforo
127 min
Director: Nikolaj Arcel En 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.
Entrada libre hasta completar aforo.
Duración: 105 min.
Director: Jonathan Glazer El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. Premio Oscar Mejor Película Extranjera 2024 ––––– Entrada libre hasta completar aforo
La historia comienza cuando en una pequeña isla Griega, por caprichos del destino, una joven alocada, adelantada a su tiempo, mantiene relación con 3 hombres…por separado!!!!… Y fruto de esos calurosos y días de desenfreno amoroso, nace una niña, que al cumplir los 20 años y decidir casarse, se empeña en conocer quien es su padre.
¡¡¡¡Mamma Mía!!!!, la que ha liado el pollito…
Romántica, divertida, entretenida y con muuuuucha música, no te dejará indiferente…..
PRECIO ÚNICO: 11 €
El concierto está a punto de comenzar. Los excéntricos hermanos terminan de prepararlo todo con un calculado desorden. Pero aún queda una duda: Si Beethoven hubiese nacido hoy… ¿sería rockero o malabarista? Efectivamente, ellos tampoco lo saben. Nos encontramos una vez más ante una extraña mezcla entre la música, el circo y el humor… sobre todo humor. Haciendo guiños a diferentes estilos (flamenco, clásico y rock) sus protagonistas evolucionan con diferentes formas de entender los malabares, combinando un elevado nivel técnico con refinados gustos musicales. (Evidentemente, esto último lo han escrito ellos de sí mismos)
INFANTIL: 5 €
ADULTOS: 3 €
Es el título que se le ha dado a dos relatos elaborados al unísono, los cuales forman parte del libro. Ambos relatos se apoyan entre sí, no se podrían entender uno sin el otro. El primero relata los seis meses que pasaron desde el doce de julio de mil ochocientos setenta y tres hasta el doce de enero de mil ochocientos setenta y cuatro, seis meses exactos, pero contados sus hechos a modo de poema histórico y siguiendo aquella crónica a través de las distintas publicaciones reseñadas en las fuentes señaladas en la publicación, para que lo contado, se ajuste a la verdadera realidad de lo que sucedió en aquel tiempo. El segundo, relata la vida de algunos personajes creados por el autor, pero incorporados al Cantón, para que transiten con el lector por aquellos seis meses tan intensos que se vivieron aquí, en Cartagena.
Juan Manzanares García. Investigador y estudioso de la historia local, publica diariamente las Efemérides de la ciudad en el Diario Digital Cartagena Actualidad, distribuyéndose estas por las redes sociales. Colabora semanalmente en el programa Hoy por Hoy, de Radio Cartagena de la Cadena SER con “Las Historias Desconocidas de la Historia Conocida de Cartagena”. Ha sido colaborador con la Concejalía de Servicios Sociales en el programa ”Un paseo por Car8 MIE. MAYO 20:00h Presentación de Libro Biblioteca Josefina Soria El Luzzy tagena”, impartiendo charlas y participando en coloquios. Como compendio de todo lo anterior, en diciembre de 2022, publica el libro titulado Efemérides de Cartagena, el cual ha sido prologado por la Rectora de la Universidad Poltécnica de Cartagena, Beatriz Miguel Hernández e ilustrado con las fotografías cedidas por el magnífico fotógrafo cartagenero Juan Manuel Díaz Burgo.
Presenta: Luis Miguel Pérez Adán , licenciado en Historia y Arqueología por la Universidad de Murcia, Cronista Oficial de Cartagena
Una adaptación musical de esta historia tan conocida basada en la tradición mexicana del Día de Muertos.
Este musical cuenta la historia de Miguel, Un chico de Santa Cecilia que sueña con ser un gran músico. Para conseguir la bendición de su familia, la cual se opone rotundamente a que Miguel se dedique a la música, viajará accidentalmente al mundo de los muertos. En esta aventura descubrirá la importancia del amor de la familia y que solo muere quien es olvidado.
PRECIO ÚNICO: 18 €
De Abril a Junio ¡Ven al Luzzy; a leer, pensar e imaginar!
Descarga aquí el PDFcon el programa completo
La programación de primavera, abril-junio, de “Leer, pensar, imaginar”, recoge las propuestas de actividades del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy del Ayuntamiento de Cartagena, cuya principal novedad es que desde ahora incorpora la música y el teatro. Con esta programación se abre una nueva etapa para el centro, que ha sido remodelado física y técnicamente para un nuevo periodo que supondrá cambios y mejoras en sus contenidos.
Este trimestre incluimos veintitrés actividades. La nueva oferta de teatro y música se suma a la programación habitual del centro de exposiciones, literatura, cine etc. Como propuestas teatrales hemos elegido el impresionante monólogo de Pedro Segura, Pernod, y la Compañía Teatro Apolo de El Algar con La Valentía de Alfredo Sanzol.
La música está representada por la actuación de la banda cartagenera de pop independiente y melódica Adiós Noviembre que presentará su nuevo álbum Salto Mortal
La Ficcmoteca trae tres películas muy destacadas del cine internacional mas reciente, como siempre en versión original subtitulada, como son la danesa La tierra prometida; la última película de Nani Moretti El sol del futuro y la oscarizada película de Jonathan Glazer La zona de interés. La programación corresponde al Ficc.
Este trimestre, el Luzzy, acoge una exposición de la artista Raquel Meyers, “Estás obsoleta”, que formará parte a su vez del programa del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo.
Leer, pensar, imaginar, colabora con “AbrirLibro” el programa en bibliotecas públicas alrededor del Día del Libro, y lo hace con el texto de literatura infantil El abeto, del escritor y artista plástico Blas Miras y con la escritora Ana Lena protagonista del XV Encuentro de tertulias de la Red de Bibliotecas Municipales de Cartagena. Las propuestas literarias están representadas por una escritora tan consagrada como la argentina-española Clara Obligado, que presentará su libro de relatos Tres maneras de decir adiós y la poeta, crítica y editora Rosa Lentini que presentará la trilogia Hablando de objetos rotos. Otros nombres destacados de la producción literaria que nos visitarán son el escritor, periodista y director de programas de televisión Manuel Espín, que nos presentará sus libros Vida cotidiana en la España de la posguerra y La España ye-yé; el profesor, poeta y ensayista Antonio Parra que presentará en el Museo del Teatro Romano su obra De Ibn Arabí a Proust y el periodista David Cano Gea, que presentará 11, una novela necesaria sobre el tema tabú de la homosexualidad en el fútbol. Elda Moreno nos trae su cuento ilustrado Nudos en la Biblioteca Doña Centenito, acompañado de un taller para los más pequeños. Además, la historia de Cartagena estará presente con Las Murallas del Cantón del investigador y estudioso Juan Manzanares; y también presentarán sus publicaciones Raquel Eulogio, Eduardo Asensio, Mabel Guillén, Inmaculada Carranza, Ana María Alcaraz, Idoia Arbillaga y Milagros López En suma, un programa de calidad y diverso que va dirigido a todo tipo de públicos para mantener un trimestre más una atractiva y rica propuesta cultural pública, y que es el resultado del trabajo del equipo técnico de la toda la Concejalía de Cultura
El libro 101 consejos para encontrar la calma, es una guía práctica para aquellas personas que buscan formas efectivas de reducir el estrés, la ansiedad y el caos, en su vida diaria. Contiene 101 consejos útiles y fáciles de aplicar y técnicas para encontrar la calma y mejorar la salud mental, que van desde la meditación y la respiración hasta la organización y la gestión del tiempo. Una herramienta valiosa para cualquier persona que busque mejorar su bienestar emocional y encontrar la paz mental.
Mabel Guillén es psicopedagoga por la Universidad de Granada, profesora de Educación Secundaria, escritora y especialista en Intervención Psicosocial (Terapia Gestalt) por la Universidad de Murcia. Es una persona con mucha inquietud en el crecimiento y desarrollo personal, destacando su capacidad de crear consciencia y motivar a las personas a encontrar su equilibrio y bienestar emocional. Es miembro del Departamento de Orientación de su centro educativo y miembro de la asociación de Educación Emocional ASEDEM. Ha realizado diferentes formaciones y participaciones sobre Educación y Gestión Emocional, Educación Sistémica, Mindfulness... Ha participado en el Encuentro Internacional: Inclusión y Diseño Universal del Aprendizaje (DUA) con su ponencia La importancia de los cuentos en el desarrollo emocional. En su faceta de escritora, ha publicado 101 consejos para encontrar la calma (2023) y diferentes cuentos en valores, como Quiero mancharme de barro (2023). Parte de su obra se ha traducido al inglés y está disponible en diferentes países.
Presenta: Mª Teresa Guerrero, directora de Cultura.
Vida cotidiana en la España de la posguerra, recoge lo sucedido sobre el periodo entre 1939 y 1953 lejos de los grandes acontecimientos y las solemnes declaraciones, para traernos la vida cotidiana, los problemas de la gente y la realidad del día a día en el mismo espacio donde aparecen la División Azul, el alineamiento con el Eje, los nazis en España, las limitaciones a las mujeres, el boicot de Naciones Unidas, el viaje de Eva Perón y los conflictos diarios de una generación con situaciones y testimonios que hoy todavía conmueven. La historia de aquellas familias de uno y otro bando destrozadas por la guerra y sus consecuencias que, como ninguna otra generación, encuentran su relato en la radio, las canciones, el cine, la cultura, la gastronomía o las costumbres.
LA ESPAÑA YE-YÉ (Almuzara, 2023) La España Ye-yé trata las claves de un tiempo decisivo, entre 1960 y 1966, donde empezaron a olvidarse las penurias de la posguerra. Los años del desarrollismo, el 600, la llegada de divisas del turismo y las remesas de los emigrantes, en los que la sociedad cambió de piel perfilando el choque entre las jóvenes generaciones y una estructura inmovilista. Un viaje a la España de los sesenta con sorprendentes testimonios, y revelaciones con el más variado acompañamiento de personajes de la vida política, la cultura y el espectáculo.
Manuel Espín es doctor en Sociología (UNED) y licenciado en Derecho, Ciencias de la Información y Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido clases, cursos y asignaturas en diversos centros superiores y trabajado en importantes medios de comunicación. Director de más de 300 capítulos de espacios y series para TVE, responsable de diversos programas para la pequeña pantalla, y editor y director, entre otros de La Aventura del Saber. Con más de una docena de participaciones en largometrajes en trabajos de guión, música original, etc., en su mayor parte presentados en festivales internacionales. Dentro del mundo del libro ha venido publicando tanto ficción como no ficción. Entre los últimos, Los años rebeldes. 1966-1969 (2018), La España resignada. 1952-1960 (2020), Vida cotidiana en la España de la posguerra (2022) y La España Ye-yé (2023), estos dos últimos editados por Almuzara.
Presenta: Gabriel Navarro, doctor en Psicología y miembro del grupo promotor Cartagena Piensa
La exposición María, sueños de cristal de Joaquina López está inspirada en la figura de María Cegarra, y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura.
La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar.
Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar.
La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer.
Sobre la artista
Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia, actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena.
Joaquina ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras.
Exposición temporal, Museo del Teatro Romano de Cartagena
Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
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De Abril a Junio ¡Ven al Luzzy; a leer, pensar e imaginar!
Con esta programación se abre una nueva etapa para el centro, que ha sido remodelado física y técnicamente para un nuevo periodo que supondrá cambios y mejoras en sus contenidos. Este trimestre incluimos veintitrés actividades. La nueva oferta de teatro y música se suma a la programación habitual del centro de exposiciones, literatura, cine etc.
Como propuestas teatrales hemos elegido el impresionante monólogo de Pedro Segura, Pernod, y la Compañía Teatro Apolo de El Algar con La Valentía de Alfredo Sanzol. La música está representada por la actuación de la banda cartagenera de pop independiente y melódica Adiós Noviembre que presentará su nuevo álbum Salto Mortal.
La Ficcmoteca trae tres películas en mayo muy destacadas del cine internacional mas reciente, como siempre en versión original subtitulada, como son la danesa La tierra prometida; la última película de Nani Moretti El sol del futuro y la oscarizada película de Jonathan Glazer La zona de interés.
Este trimestre, el Luzzy, acoge una exposición de la artista Raquel Meyers, “Estás obsoleta”, que formará parte a su vez del programa del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo.
Nombres destacados de la producción literaria que nos visitarán: El escritor, periodista y director de programas de televisión Manuel Espín, que nos presentará sus libros Vida cotidiana en la España de la posguerra y La España ye-yé; el profesor, poeta y ensayista Antonio Parra que presentará en el Museo del Teatro Romano su obra De Ibn Arabí a Proust y el periodista David Cano Gea, que presentará 11, una novela necesaria sobre el tema tabú de la homosexualidad en el fútbol. Elda Moreno nos trae su cuento ilustrado Nudos en la Biblioteca Doña Centenito, acompañado de un taller para los más pequeños.
Además, la historia de Cartagena estará presente con Las Murallas del Cantón del investigador y estudioso Juan Manzanares; y también presentarán sus publicaciones Raquel Eulogio, Eduardo Asensio, Mabel Guillén, Inmaculada Carranza, Ana María Alcaraz, Idoia Arbillaga y Milagros López
Valquiria, una chica con dones especiales, se ve envuelta en una peligrosa misión cuando se cruza en el camino de Ángel, un misterioso fotógrafo que le revela su verdadera naturaleza y la de sus dos amigas. Juntos se adentrarán en un mundo lleno de magia y criaturas fantásticas mientras intentan desesperadamente evitar caer en las manos de los malvados elfos oscuros, que enviarán Hela y Loki para capturarlos
. Brunhilda Wild, seudónimo de Raquel Eulogio Ruiz (Cartagena, 17 de enero de 1981), es maestra y escritora de diferentes géneros. Como Brunhilda Wild escribe novela fantástica y romántica. Mientras que como Raquel Eulogio escribe cuentos infantiles y juveniles. Le apasiona escribir, pintar cuadros y las manualidades. Lleva publicados dos cuentos infantiles, una autobiografía y alguna historia de terror.
Presenta Tina X ,artista Queer Cartagena.
Fuera del día cierra la trilogía que Rosa Lentini comenzara con Tuvimos (2013) y continuara con Hermosa nada (2019). Tres títulos que abarcan diez años de vida y de poesía entendida como pesquisa de una experiencia. Como explica Edgado Dobry en el prólogo del libro “Noni Benegas sitúa a la autora en la descendencia de la gran poesía estadounidense escrita por mujeres, desde mediados del SXX hasta la actualidad, alli donde Sharon Olds es un nombre imprescindible. Esa es la genealogía literaria que subyace al nudo familiar que se aprieta en Fuera del día. Nudo lírico, donde no se recupera la anécdota o el acontecimiento objetivo sino la larga onda expansiva que el mismo tiene en la memoria y en la sensibilidad. Porque sin palabras no hay recuperación, y la larga, sutil cadena de palabras que hacen falta para evocar el acontecimiento constituyen el poema, es lo que está Fuera del día” .
Rosa Lentini (Barcelona, 1957). Poeta, traductora, crítica. Editora de Ediciones Igitur que lleva con el escritor Ricardo Cano Gaviria. Miembro fundador de las revistas Asimetría (1986-88) y Hora de Poesía (1979-95), de la que fue su directora. Ha reunido toda su poesía hasta 2014 en el volumen Poesía reunida 2014-1994 (2015). Sus últimos libros: El soplo del diablo y otros poemas (2017), Hermosa nada (2019) y Fuera del día (2022) con el que cierra la trilogía Hablando de objetos rotos, y Antología inversa (2023). Incluida en numerosas antologías, ha sido traducida al italiano, inglés, rumano, serbio, francés, catalán y portugués. Finalista del Premio Nacional de Poesía en 2014 por Tuvimos. Recibió en 2019 el X Premio José Luis Giménez-Frontín de la A.C.E.C, por su labor de Acercamiento entre Culturas.
Presenta: José Antonio Martínez Muñoz, poeta y escritor
Dos famosos detectives han llegado a los Refugios de la Guerra Civil para resolver un misterioso caso. Sherlock y Watson se verán envueltos en una misión secreta y necesitan pequeños espías para descubrir mensajes ocultos, códigos secretos y comunicaciones cifradas para vencer al malvado Moriarty.
¡Vaya lío de boda! es una adaptación homenaje al conocidísimo musical "Mamma mia". Cuenta la historia de una joven de 20 años, Sophie, que está a punto de casarse en una isla paradisíaca de Grecia, pero antes de hacerlo, quiere conocer a su padre para que la lleve ante el altar. Su madre, Donna, nunca le ha hablado de su padre así que Sophie decide leer el diario de su madre y se entera de la existencia de tres enamorados en la vida de su madre.
Para salir de dudas, decide invitar a estos tres posibles padres a su boda sin que Donna se entere. Los enredos comienzan cuando las amigas de Donna y los tres posibles padres llegan a la isla y todo el pasado de Donna es desvelado por completo.
La obra cuenta con 16 actores en escena que darán vida a los personajes de esta obra, interpretando las bellísimas canciones de ABBA que forman parte del musical envolviéndolo y llenándolo de música, color y alegría.
PRECIO ÚNICO: 11 €
CENTRO CULTURAL ALONSO LUZZY Día: 26 de abril, 20h
Precio de entradas:
6€ anticipada a la venta aquí y 8€ en taquilla
Escrito por Santiago Cagiga en el año 1995, el autor visualiza a un personaje más contemporáneo, donde se encuentra lo similitud en la gran profesionalidad de este auténtico bailarín, el despego económico por su trabajo que será un factor determinante en su desarrollo final y todo ello unido a un pasado con reminiscencias de la propia vida de Toulouse-Lautrec. El protagonista ha crecido dentro la propia realidad existencial de diferentes cauces vitales. Por lo que conlleva un complejo mundo interior que empatiza rápidamente con el público ya que representa un amplio abanico de emociones, desde la “tragicomedia” hasta el dramatismo más interiorizado y sentido, por el incremento, poco a poco del consumo del propio título: PERNOD, una bebida muy típica de aquellos años felices del “Can Can”, que producía una impostada alegría que terminaba casi siempre en uno amarga soledad.
Mister Blue, un ratón hipnotista y su compañero de pista e inseparable amigo, se disponen a presentar su espectáculo de hipnosis y mentalismo.
Mister Blue nos lleva a imaginar, a soñar despiertos, a hacer visible lo invisible. Habla de la amistad y despierta nuestra ternura con una mirada llena de fantasía
INFANTIL: 5 €
ADULTOS: 3 €
Sumérgete en esta aventura en la que recorreremos el bosque, la granja, la montaña, el mar y conoceremos animales de todas clases. Vamos a contar y cantar al ritmo del ukelele, con la compañía de los títeres y la magia de los cuentos.
INFANTILES: 5 €
ADULTOS: 3 €
Desvela una misión ultra secreta que pone en jaque la seguridad de la ciudad. Sólo agentes especializados podrán vivir esta aventura de espías resolviendo enigmas, rompiendo códigos y descubriendo qué sucedió con la Operación Enigma.
Los participantes podrán conocer a través de una dinámica visita, cómo han llegado las fábulas y las obras teatrales antiguas hasta nosotros. Cómo se guardaban los libros y como eran las representaciones teatrales. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo de mano Augusto que fundó las primeras bibliotecas públicas en Roma, y llegaremos hasta el teatro romano, donde participaremos en una comedia de Plauto.
Este es un proyecto que empieza con la idea de llevar a escena el texto ganador del Premio Born 2021 de Luisma Soriano. Versa sobre todo lo que se desencadena ante la muerte prematura de una madre, desde las reacciones llevadas por la incontinencia verbal, cruel y rabiosa o desde el silencio y la quietud, la observación como modo de percibir una energía todavía latente, transformada en otra cosa. Es una historia que se cuenta de dos modos: desde la madre que observa la continuación del mundo sin ella y quiere comunicarse con su hijo antes de que se vaya perdiendo el rastro de su calor. Y desde el hijo, que busca ese calor que se va transformando de elemento en elemento antes de que desaparezca del todo.
PATIO DE BUTACAS: 15,00€
ANFITEATRO: 12,00€