La Unidad de Música del Tercio de Levante, bajo la dirección del comandante D. Víctor Enguídanos Royo, realiza este viernes 26 de junio un concierto con motivo del III centenario de la creación de los departamentos marítimos. El acto arrancará a las 20:30 horas en la plaza de Armas del Arsenal de Cartagena y la entrada es libre.
Cartagena volverá a ser una de las paradas de 'Dial, la gira de verano', que contará con las actuaciones este lunes 29 de junio, a las 21:30 horas, de Álvaro de Luna, Gonzalo Hermida, Andrés Koi, Ezio Oliva, Andy (excomponente de Andy y Lucas), Álvaro García, Kelenn, La llave, Sonia Gómez, Borja, Julia Medina, Huecco y Lowis Ye. El evento está organizado por Cadena Dial, con la colaboración del Ayuntamiento y el acceso es libre, hasta completar aforo.
El sevillano Álvaro de Luna continúa consolidándose como una de las voces más reconocibles del pop español actual, gracias a un estilo emocional que mezcla melodías pegadizas con letras sinceras. Tras su etapa en Sinsinati, su carrera en solitario ha ido en ascenso con éxitos como “Juramento eterno de sal” o “Todo contigo”, además de sus lanzamientos más recientes como “Dime dónde estás”. Su capacidad para conectar con el público joven lo sitúa como uno de los nombres clave del panorama nacional.
Gonzalo Hermida
Cantautor gaditano, Gonzalo Hermida ha sabido hacerse hueco tanto como compositor para grandes artistas como en su carrera propia, donde destaca por un pop luminoso y cercano
Andrés Koi
Andrés Koi representa la nueva hornada de artistas emergentes vinculados al pop urbano y las fusiones contemporáneas. Su propuesta ha ganado visibilidad gracias a colaboraciones como “Mamá te prometí” junto a Gonzalo Hermida, que le ha permitido ampliar su alcance dentro de la escena digital, donde continúa presentando nuevos lanzamientos.
Ezio Oliva
El peruano Ezio Oliva ha consolidado una carrera internacional basada en el pop latino elegante, con un estilo romántico y sofisticado. Tras su etapa en Ádammo, ha firmado éxitos como “Siempre has sido tú” o “30 horas”, además de continuar publicando sencillos recientes que mantienen su presencia en el mercado latino.
Andy
Andy Morales, conocido por formar parte del icónico dúo Andy y Lucas, sigue defendiendo el legado de un estilo que marcó a toda una generación. Su voz está ligada a éxitos inolvidables como “Son de amores”, “Tanto la quería” o “Y en tu ventana”, canciones que aún hoy mantienen vigencia en el pop español.
Álvaro García
Álvaro García se abre camino en la escena musical con una propuesta contemporánea que combina pop con tintes urbanos. Sus primeros lanzamientos han ido consolidando una identidad artística en crecimiento, con canciones recientes que buscan posicionarlo dentro del circuito emergente nacional.
Kelenn
Kelenn forma parte de una nueva generación de artistas que apuestan por sonidos frescos y una estética muy ligada a las redes sociales. Sus últimos singles, difundidos principalmente en plataformas digitales, reflejan un pop actual y emocional pensado para el consumo inmediato y viral.
SINOPSIS: Un niño perdido aparece en un remoto poblado andino a finales del siglo XIX. Nicanor, el sacerdote del pueblo, decide cuidarlo y descubre que unas gotas de sangre del pequeño hacen que los cultivos crezcan y den frutos mágicamente. Al poco tiempo, Nicanor se da cuenta de que la única forma de mantener al niño vivo es alimentándolo con sangre humana. El sacerdote tendrá que decidir si cuida del pequeño y le lleva nuevas víctimas o si deja que muera, sabiendo que también morirán los cultivos de los que se alimentan los campesinos.
/ Con la narrativa de una historia de vampiros clásica, Chuzalongo está enmarcada en un universo de magia y fantasía. La historia se desarrolla a finales del siglo XIX, cuando la revolución liberal estaba a punto de lograr su objetivo en Ecuador. Pintorescos personajes y hermosas locaciones nos llevan a través de un mundo donde las tradiciones tienen un valor especial y la naturaleza influye en el relato.
Esta historia sirve de pretexto para hablar de las desigualdades sociales, las necesidades básicas del ser humano, la paternidad y la esperanza.
Gratuito
SINOPSIS: Días antes de la crisis bancaria ecuatoriana de 1999, Juan Pablo, 16, viaja a la hacienda de familia en los Andes, donde está refugiado su tío, un banquero involucrado en un escándalo de corrupción, junto con su esposa e hijos adolescentes.
Ahí, Juan Pablo conoce a Juano, un enigmático blackmetalero del pueblo cercano. Con él, Juan Pablo descubrirá un universo liberador ajeno al suyo. Mientras que su familia y el país se dirigen al abismo, su amistad se transforma en un frágil romance y Juan Pablo se verá obligado a escoger su propio camino, en medio del caótico ambiente que le rodea.
/ En el año 2014 se estrenó la primera película ecuatoriana de temática LGBTI, hablamos de “Feriado” de Diego Araujo, con un estreno censurado y envuelto en polémica en la ciudad de Quito, hizo que los medios hicieran eco sobre el tema y se abriera el debate sobre los parámetros de censura y además el contexto que se vivía era sobre la discusión acerca del matrimonio igualitario.
Gratuito
SINOPSIS: Azucena, una mujer de 30 años, espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo de su pasado, impulsada por un suceso que marcó su propia adolescencia y que la detuvo en el tiempo. Su interés está principalmente en Julio, de 17 años. Aunque sus universos sociales los distancian, sus heridas, la risa y el descubrimiento del otro guían su viaje edípico hacia las rocas de un volcán. Allí, lejos de todo, estos dos personajes marcados por la ausencia se transforman en otra cosa.
/ Ana Cristina Barragán propone una forma de relato donde la tensión se acumula lentamente en el cuerpo de los personajes y en la atmósfera de las escenas. Esa decisión convierte a Hiedra en una experiencia cinematográfica volcada a lo sensorial. La película no está interesada en explicar los nudos de una historia sino en explorar el territorio donde el cuidado y la vulnerabilidad ocurren de formas inesperadas.
Gratuito
SINOPSIS: Una joven empleada doméstica aparece muerta en la piscina de una casa familiar. Mientras la policía investiga lo ocurrido, Marcela -una escritora y madre de familia- intenta proteger a su hija adolescente del escándalo que crece puerta afuera. Pero a medida que los días avanzan, los hechos se tornan cada vez más difusos, y el sentido de realidad de Marcela comienza a fracturarse. Envuelta en sospechas, presiones sociales y recuerdo fragmentados, Marcela se aferra a la apariencia de normalidad, mientras todo a su alrededor amenaza con desbordarse.
/ Los ahogados nació a partir de una serie de noticias que relataban la misteriosa muerte de una joven trabajadora doméstica que se ahogó en la piscina de la lujosa casa de sus jefes. El evento apuntaba a un homicidio, sin embargo, su desenlace nunca se hizo público. Esta serie de informes inconclusos generaron muchas incógnitas que los llevaron a desarrollar esta película. Preguntas que no solo abarcaban la causa de la muerte de la joven empleada, sino también el papel desempeñado por las autoridades y los medios de comunicación, cuando una mujer de bajo nivel socioeconómico muere en la casa de personas con poder.
Gratuito
SINOPSIS: Un grupo de amigos que, en un intento de hacerse millonarios de la noche a la mañana, invierten todo lo que tienen (y lo que no tienen) en un bizarro negocio demasiado bueno para ser cierto.
Beto, Juan Pedro y Diego tienen un maletín lleno de billetes tintados de negro que quedó en su poder tres años atrás, cuando Matala, un africano al que conocieron por coincidencia en un hotel de mala muerte de la ciudad, les ofreció convertir esos billetes negros en billetes reales. Después de una prueba científica que les convenció, los tres amigos deciden invertir algo de dinero en este negocio. Juan Pedro, Beto y Diego entregan el dinero que Matala les pide a cambio del maletín, pero nunca más lo vuelven a ver.
/ Basada en un caso de la vida real, Los Wanabis narra con humor y sarcasmo cómo las personas, cuando estamos en grupo, somos capaces de creernos las historias más absurdas y hacer cosas que no pensábamos que éramos capaces de hacer, especialmente cuando estas prometen cambiar nuestra realidad.
Gratuito
SINOPSIS: Ambientada en medio de la miseria de los pobres de Ecuador, Ratas, Ratones, Rateros narra la historia de Salvador, un joven ladrón envuelto en una espiral de delincuencia cada vez mayor gracias a su primo Ángel, un ex-convicto.
Considerada una de las obras fundamentales del cine ecuatoriano contemporáneo, esta película marcó un antes y un después por su realismo y su fuerza narrativa. Su mirada cruda y directa retrata un país desde sus márgenes, con una energía que sigue vigente hoy. Es un título clave para entender el nacimiento del cine ecuatoriano moderno.
Gratuito
SINOPSIS: En su dolor por la pérdida de su esposa, Elías, un anciano de 80 años con pensamientos suicidas, lidia con la llegada inesperada de un gato roñoso que perturba su tranquilo vecindario. Descubre que el felino podría ser la clave para hallar un nuevo propósito en su oscura y triste existencia.
/ La película nos sumerge en una trama que explora la fragilidad humana, la soledad y la búsqueda desesperada de control en medio del caos, todo mientras se entrelazan los destino de personajes que, a pesar de sus diferencias, encuentran en la adversidad un reflejo de sus propias luchas internas.
Gratuito
El Festival de Cortometrajes de Cartagena Negra, en el listado oficial de festivales nacionales de los Goya. El certamen de cortometrajes que organiza cada año las jornadas de Cartagena Negra, ha logrado entrar a formar del listado oficial de festivales nacionales de cortometraje de la 41º edición de los Premios Goya.
A partir de ahora, el ganador del Premio al mejor Cortometraje de Cartagena Negra quedará automáticamente calificado para la inscripción directa en los Goya. Del mismo modo, los cortometrajes finalistas obtendrán una de las siete selecciones necesarias para inscribirse en los premios del cine español.
El Premio de Cortometrajes de Cartagena Negra celebra este año su décima edición, consolidándose como un festival de referencia, no solo en el ámbito literario sino también en el cinematográfico. Desde Cartagena Negra siempre se ha apostado por el cine, especialmente el cortometraje, con una vocación clara: reconocer que el corto también es cine.
Hasta el 1 de junio se han recibido un total de 252 cortometrajes, lo cual supone el récord de participación hasta la fecha. Fruto del trabajo de muchos años, el Premio de Cortometraje de Cartagena Negra ha conseguido convertirse de manera oficial en Festival Calificador para los Premios Goya, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
De acuerdo con lo recogido en las bases de los Premios Goya, publicadas el pasado 9 de junio de 2026, cualquier cortometraje que quiera optar a la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya 2027 debe resultar ganador en alguno de los festivales calificadores que aparecen en el listado oficial.
Del mismo modo, también podrán optar a dicha categoría, los cortometrajes que hayan sido seleccionados en la Sección Oficial en al menos 7 de los festivales calificadores, los cuales se pueden consultar en el listado de dichas bases, en su Anexo V. Así pues, los finalistas del Premio Cortometraje Cartagena Negra obtendrán una selección oficial computable para la inscripción en los Goya del próximo año
Cristóbal Terrer es el coordinador del Premio de Cortometrajes Cartagena Negra desde 2024, y es director y fundador de la web sobre cine y series Seriemaniac.com. Él mismo, en nombre de toda la organización de Cartagena Negra, ha celebrado con entusiasmo esta noticia que coloca al festival como uno de los grandes referentes del cortometraje en España, debido a que, a partir de esta edición, el ganador y los finalistas obtendrán una calificación oficial para los Premios Goya. Una forma de premiar todo el talento que reúne cada una de las ediciones.
Cartagena Negra es una cita cultural dedicada a la literatura criminal, el noir, el thriller y otras manifestaciones del género negro. A través de encuentros, actividades y colaboraciones editoriales, contribuye a la difusión de autores, lectores y propuestas vinculadas a la narrativa de crimen e investigación.
Cartagena volverá a convertirse en el epicentro del rock y el metal internacional del 3 al 5 de julio con la celebración de la quinta edición del Rock Imperium Festival. Considerada ya la edición más ambiciosa de su historia, el festival presenta un cartel de primer nivel encabezado por Iron Maiden, Sabaton y Within Temptation, acompañados por nombres imprescindibles de la escena internacional como Mastodon, Anthrax, Testament, Trivium, Queensrÿche y el esperado regreso de The Gathering.
La programación se distribuye en tres jornadas temáticas: el viernes estará liderado por Within Temptation, el sábado por Iron Maiden y el domingo por Sabaton, ofreciendo un recorrido por estilos que van desde el heavy metal clásico y el power metal hasta el thrash, el metal sinfónico y propuestas más extremas.
Más allá de la música, el festival se ha convertido en un importante motor turístico para Cartagena, atrayendo a miles de aficionados nacionales e internacionales y generando una gran actividad en hoteles, restaurantes y comercios de la ciudad.
Con un entorno privilegiado junto al Mediterráneo, una programación que combina leyendas del género, bandas de culto y nuevas promesas, y miles de aficionados llegados de distintos partes del mundo, Cartagena volverá a vivir tres jornadas inolvidables de música, convivencia y pasión por el metal. Todo apunta a que 2026 será la edición más multitudinaria y recordada de la historia del Rock Imperium Festival.
Los abonos y las entradas por día están a la venta en www.rockimperiumfestival.es
CULTURA CERCANA: PROYECTOS CULTURALES - BARRIOS Y DIPUTACIONES. JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE 2026
Los proyectos culturales presentados por las Asociaciones de Vecinos y las Juntas Municipales del Ayuntamiento de Cartagena, para incluir en el programa de Cultura Cercana, comenzaron en el mes de abril y se extenderán hasta finales de 2026, Estos proyectos abarcan un amplio abanico de actividades culturales e implican a todo tipo de población, infantil, juvenil, adulta y familiar: cine, cultura popular, festivales de música, murales participativos, espectáculos de lírica, circo y magia, talleres infantiles, juveniles, adultos y familiares, teatro, cuentacuentos, actividades medioambientales, conciertos, juegos tradicionales, presentación de libros, concurso de pintura, talleres de ritmo, cocina solar, certamen de teatro infantil, fiestas temáticas, micro abierto, talleres etnográficos, podcast, exposiciones de fotografía, taller de construcción en piedra seca, Feria del trueque del juguete, charlas históricas.
Los proyectos que se van a realizar en el mes de junio de 2026 son los siguientes:
Para más información consultar carteles en archivos adjuntos o llamar el teléfono 968128850
*La Concejalía de Cultura no se hace responsable de los cambios de fechas
Izo FitzRoy es una cantante, compositora e intérprete británica cuya música transita con naturalidad entre el soul, el gospel, el folk y el jazz contemporáneo. Dotada de una voz poderosa y profundamente emotiva, se ha consolidado como una de las artistas más singulares de la escena británica actual.
Antes de iniciar su carrera discográfica, FitzRoy trabajó como directora de coro, una experiencia que marcó profundamente su identidad artística y la conexión espiritual que impregna su música. Su debut, Skyline, fue escrito y grabado en Nueva Orleans, ciudad cuya tradición musical dejó una huella decisiva en su sonido. El álbum la presentó como una nueva voz de gran personalidad dentro del soul contemporáneo y recibió el apoyo de medios como BBC Radio 2, BBC 6 Music, Jazz FM y NPR.
Actualmente, Izo FitzRoy se prepara para el lanzamiento de su cuarto álbum, Humour Me, escrito y producido junto al artista Sam Walker. Este nuevo trabajo supone una evolución natural hacia territorios más cercanos al folk cinematográfico, manteniendo la profundidad emocional y la riqueza sonora que caracterizan su obra. Comparada con artistas como Michael Kiwanuka, Cleo Sol o Portishead, FitzRoy emerge como una voz única dentro de una nueva generación de creadores que difuminan las fronteras entre el soul, el folk y la música de raíz contemporánea.
18 Euros
Micah P. Hinson es una de las voces más personales e inconfundibles de la canción de autor contemporánea. Nacido en Memphis y criado en Texas, este músico y compositor estadounidense ha construido una trayectoria singular dentro del folk alternativo y la Americana, convirtiéndose en un artista de culto con una sólida y fiel base de seguidores, especialmente en Europa, donde desarrolla gran parte de su actividad artística.
Con una obra que desafía etiquetas y una capacidad única para transformar experiencias personales en canciones universales, Micah P. Hinson es una de las figuras más auténticas y respetadas del panorama folk contemporáneo. Tras la publicación de su último trabajo, The Tomorrow Man, Micah P. Hinson alcanza uno de los momentos más maduros y luminosos de su trayectoria, reafirmando su capacidad para transformar experiencias profundamente personales en obras de alcance universal. Su voz quebrada, sus composiciones atemporales y una honestidad artística inquebrantable continúan situándolo como una de las figuras más auténticas y respetadas del folk contemporáneo.
18 Euros
Músico y escritor, Nacho Vegas se ha consolidado como una de las voces más respetadas de la música popular en el Estado y en América Latina, algo que pocos logran mantener como él a lo largo de más de dos décadas de trayectoria. Con sus letras, lúcidas en lo social, y valientes y crudas en lo íntimo, ha demostrado un constante arraigo a las raíces y el compromiso, tanto en lo individual como en lo colectivo. A lo largo de todos estos años, sus melodías se han ido instalando en el imaginario musical compartido, hasta convertirlo en uno de los mayores referentes de la canción de autor y la escena independiente.
Ahora vuelve al panorama con Vidas semipreciosas, su noveno álbum de estudio; una obra que reafirma su lugar como una de las voces más singulares y respetadas de la canción popular en castellano (aunque no son pocas las veces en la que lo escuchamos en su otra lengua madre; el asturiano).
A punto de cumplir 25 años de trayectoria, el artista vuelve a hacer lo que mejor sabe: tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo poético y lo político. El estilo, la personalidad y la creatividad de Nacho Vegas son difícilmente clasificables, pero lo que está claro es que la suya es sin duda una de las carreras más sólidas del panorama contemporáneo. Sin duda una figura imprescindible que ha logrado afianzar a un público de varias generaciones para las que el artista y su obra forman parte de su educación sentimental y musical.
30 Euros
El Festival Nacional de Folclore de la Comarca de Cartagena celebrará su XXXII edición con una programación que pondrá en valor las tradiciones populares bajo el lema de los galanteos y ajuares, consolidándose como una de las citas culturales más destacadas del verano en el municipio. Organizado por el Grupo Folclórico Ciudad de Cartagena con la colaboración del Ayuntamiento de Cartagena, el evento contará con la participación de agrupaciones procedentes de diferentes puntos del país y actividades para todos los públicos en la Casa del Folclore y el Palmeral de las Casas Grandes ( La Palma).
La edición de este año estará dedicada a los galanteos y ajuares, una temática que pone el foco en las tradiciones vinculadas al cortejo, los enlaces matrimoniales y los elementos que históricamente han acompañado a estas celebraciones. El cartel anunciador, obra del pintor Pérez Casanova, que refleja esta inspiración. Durante ocho días, la Casa del Folclore de La Palma y el Palmeral de las Casas Grandes acogerán una variada programación dirigida a todos los públicos.
El festival ofrecerá actuaciones musicales, exhibiciones de baile tradicional y encuentros culturales que permitirán acercar al público las diferentes expresiones del folclore español. Además, se prevé la participación de agrupaciones procedentes de comunidades como Extremadura, Galicia o La Rioja.
Uno de los momentos más esperados será la celebración de la tradicional Noche Folk, una jornada que cada año congrega a numerosos vecinos y visitantes. En esta ocasión, el protagonismo recaerá en Sergio Gómez, conocido artísticamente como “El gato con Jotas”, un creador que ha logrado acercar la jota tradicional extremeña a nuevos públicos mediante una propuesta innovadora que combina la esencia del folclore con sonidos electrónicos y contemporáneos.
El Festival Nacional de Folclore de la Comarca de Cartagena continúa así su labor de difusión y conservación de las tradiciones populares, promoviendo el conocimiento del patrimonio inmaterial y fomentando la participación ciudadana en actividades culturales de calidad.
Un instituto. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los adolescentes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.
A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.
Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.
FECHA: 14 OCTUBRE
HORA: 20.30
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
GÉNERO: Tragedia
DURACIÓN: 105′
22,00 €
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)
Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia ‘Mejor no decirlo’ de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con ‘sold out’ absoluto.
Él (Imanol Arias) y ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
“Mejor no decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.” Claudio Tolcachir, Director.
FECHA: 18 NOVIEMBRE
HORA: 20.30
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
PLATEA: 24€
ANFITEATRO 1: 20€
53 domingos’ es una comedia de Cesc Gay para entender cómo funciona (o no) la familia en tiempos modernos. Protagonizada por Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira y Candela Serrat.
Después del éxito internacional de ‘Los vecinos de arriba’, Cesc Gay vuelve al teatro con esta una nueva comedia, que promete ser tan incisiva como reveladora. Su anterior obra reunió a más de 150.000 espectadores en España, y obtuvo un gran recorrido internacional, estrenándose en teatros de todo el mundo.
Sobre la obra
En ‘53 domingos’, tres hermanos se enfrentan a una decisión que cambiará sus vidas: qué hacer con su padre de 86 años, cuyo comportamiento comienza a resultar incomprensible. Lo que debería ser una reunión familiar ordenada y racional se convierte en una auténtica bomba de relojería emocional, donde una frase aparentemente inofensiva puede hacer estallar décadas de tensiones no resueltas.
Con el humor y la agudeza que caracterizan la obra de Gay, esta comedia familiar aborda sin filtros las dinámicas entre hermanos, los secretos guardados y los resentimientos que emergen cuando la familia se reúne. Una reflexión incómoda sobre la edad, la responsabilidad y los lazos que nos unen… y a veces nos destruyen.
El 27 de marzo de 2026 se estrenó en Netflix su adaptación cinematográfica también dirigida por el propio Gay, la obra cuenta con la calidad garantizada de un autor que ha llevado su universo narrativo tanto al teatro como al cine.
FECHA: 05 SEPTIEMBRE
HORA: 20.00
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
De el 3 al 5 de julio, el Parque El Batel volverá a convertirse en el epicentro del rock y el metal internacional con la celebración de la quinta edición del Rock Imperium Festival. Considerada ya la edición más ambiciosa de su historia, el festival presenta un cartel de primer nivel encabezado por Iron Maiden, Sabaton y Within Temptation, acompañados por nombres imprescindibles de la escena internacional como Mastodon, Anthrax, Testament, Trivium, Queensrÿche y el esperado regreso de The Gathering.
La programación se distribuye en tres jornadas temáticas: el viernes estará liderado por Within Temptation, el sábado por Iron Maiden y el domingo por Sabaton, ofreciendo un recorrido por estilos que van desde el heavy metal clásico y el power metal hasta el thrash, el metal sinfónico y propuestas más extremas.
Más allá de la música, el festival se ha convertido en un importante motor turístico para Cartagena, atrayendo a miles de aficionados nacionales e internacionales y generando una gran actividad en hoteles, restaurantes y comercios de la ciudad.
Con un entorno privilegiado junto al Mediterráneo, una programación que combina leyendas del género, bandas de culto y nuevas promesas, y miles de aficionados llegados de distintos países, Cartagena volverá a vivir tres jornadas inolvidables de música, convivencia y pasión por el metal. Todo apunta a que 2026 será la edición más multitudinaria y recordada de la historia del Rock Imperium Festival.
Los abonos y las entradas por día están a la venta en www.rockimperiumfestival.es
El V Ciclo de Conciertos "De mar, puerto y bandas" es una iniciativa organizada por la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, en colaboración con la Autoridad Portuaria y el Ayuntamiento de Cartagena. Este proyecto tiene como finalidad acercar la música de banda al público en un entorno tan emblemático como el puerto de Cartagena, fomentando al mismo tiempo la difusión cultural musical de la región. Los conciertos se celebrarán en la Plaza Héroes de Cavite, un espacio privilegiado junto al mar que permite disfrutar de la música en un ambiente abierto y accesible para todos los públicos.
La programación de esta quinta edición reúne a seis destacadas bandas, todas procedentes de distintos municipios murcianos. El ciclo comenzó el 9 de junio con la actuación musical de la Agrupación Musical Nuestra Señora del Pasico de Torre Pacheco, una formación con una importante trayectoria dentro del panorama musical regional. Pero el festival continua con estas fechas:
Todos los conciertos están programados para las 10:00 horas y todas las actuaciones son gratuitas.
El conjunto, el Ciclo " De mar, puerto y bandas", se ha consolidado como una cita cultural aquí en Cartagena, permitiendo que algunas de las mejores bandas de la región compartan su trabajo con el público en un escenario único, frente al mediterráneo. Esta iniciativa junta la esencia de la ciudad; el patrimonio musical de la comunidad, refuerza el papel marítimo como espacio de disfrute, convivencia, cultura y promoción turística.
La Escuela Municipal de Teatro de Cartagena, realizar su tradicional Muestra fin de curso en en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy del viernes 12 de junio al viernes 26 de junio. Durante 13 días los asistentes podrán disfrutar de cerca de una veintena de representaciones, a cargo de los diferentes grupos de la escuela, desde niños, jóvenes, adultos, grupo Musical y grupo Avanzado compañía Escuela Municipal. Entrada libre, hasta completar aforo.
Entre las propuestas que se podrán ver, hay textos de diferentes autores y diversos géneros teatrales, desde propuestas más infantiles hasta representaciones más adultas. Actualmente, la escuela, que el próximo curso celebrará su 30 aniversario, cuenta en la actualidad con un equipo de 8 profesores y profesoras que son los encargados de dirigir los diferentes grupos.
El barrio cartagenero de Santa Lucía volverá a convertirse este mes de junio en punto de encuentro para los amantes del arte jondo con una nueva edición de los Recitales Flamencos, una cita que tiene lugar todos los sábados de junio y ya está consolidada dentro de la programación cultural del municipio, tal y como poneN de manifiesto la edil de Festejos, Francisca Martínez, y el presidente de la Junta Municipal, Manuel Torres.
Los artistas que actuarán en la plaza de la Marina Española son Pedro 'El Granaíno', Antonio Reyes, José Parra y El Carpeta, cuatro figuras de referencia que representan distintas generaciones y sensibilidades del flamenco actual.
Los Recitales Flamencos de Santa Lucía cuentan con el impulso del Ayuntamiento de Cartagena, la Junta Municipal y la Asociación Cultural El Pinacho. Se trata de un evento consolidado, que este año celebra su 19ª edición.
MÁS INFO DE ARTISTAS
Pedro 'El Granaíno'
Pedro Heredia Reyes, conocido artísticamente como Pedro 'El Granaíno', está considerado una de las grandes voces del cante gitano contemporáneo. Nacido en Granada en 1973 y afincado en Sevilla desde su juventud, alcanzó gran proyección tras su paso por la compañía de los Farrucos, consolidándose posteriormente como solista en escenarios como el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Su carrera está marcada por colaboraciones con figuras como Vicente Amigo, Tomatito y Enrique Morente, así como por su participación en la película Flamenco, Flamenco. Distinguido en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y galardonado con el Premio Peña El Taranto, su cante se caracteriza por una poderosa personalidad interpretativa y una profunda raíz flamenca.
Antonio Reyes
Natural de Chiclana de la Frontera, Antonio Reyes pertenece a una destacada saga flamenca emparentada con figuras históricas como Pansequito y Jarrito. Debutó siendo apenas un niño y desde muy temprana edad comenzó a destacar en concursos y recitales, hasta convertirse en uno de los cantaores más reconocidos de su generación.
Ganador del Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2014, ha desarrollado una sólida trayectoria internacional actuando en Europa y Estados Unidos, además de colaborar con guitarristas de primer nivel. Su discografía incluye trabajos como Viento Sur y Que suene el cante, reflejo de un estilo elegante, ortodoxo y profundamente vinculado a la tradición gaditana.
José Parra
José Antonio Parra Fernández, nacido en Málaga en 1972, es un cantaor de amplia trayectoria reconocido por la hondura de su voz y por una marcada influencia del legado de Camarón de la Isla. Inició su carrera con apenas 15 años y pronto comenzó a cosechar importantes reconocimientos en concursos flamencos.
Entre sus mayores logros figuran la obtención de la prestigiosa Lámpara Minera en 1995 y el Yunque de Plata en 1992. Con cinco discos publicados y una intensa actividad internacional, ha compartido escenario con artistas como Vicente Amigo, consolidando una carrera caracterizada por la pureza de su cante y su fidelidad a la tradición flamenca.
El Carpeta
Manuel Fernández Montoya, conocido como El Carpeta, representa la nueva savia del baile flamenco. Nacido en Sevilla en 1997, pertenece a la legendaria saga de los Farruco: es nieto de Farruco, hijo de La Farruca y hermano de Farruquito y El Farru, una genealogía que lo sitúa entre los grandes herederos del baile gitano.
A pesar de su juventud, ha participado en importantes espectáculos internacionales y ha compartido cartel con artistas como Miguel Poveda, Alejandro Sanz y Estrella Morente. Su baile, heredero de la escuela familiar pero dotado de una personalidad propia, combina fuerza, elegancia y una expresividad que lo han convertido en una de las grandes promesas del flamenco actual.
Fallo del jurado del I Maratón Fotográfico Cartagena Modernista 2026. Tras un exhaustivo proceso de valoración y deliberación de los 19 trabajos presentados, los galardonados de esta edición son los siguientes:
El jurado ha querido subrayar la gran calidad de las propuestas y la dificultad del certamen. El verdadero reto no residía en la elección del motivo, dada la indudable riqueza estética del modernismo en Cartagena, sino en la capacidad de los participantes para apropiarse creativamente de la arquitectura, reinterpretarla y dotarla de una mirada propia.
CULTURA CERCANA: ACTIVIDADES CULTURALES BARRIOS Y DIPUTACIONES DE CARTAGENA. JUNIO 2026
Los proyectos culturales presentados por las Asociaciones de Vecinos y las Juntas Municipales del Ayuntamiento de Cartagena, para incluir en el programa de Cultura Cercana, comenzaron en el mes de abril y se extenderán hasta finales de 2026, Estos proyectos abarcan un amplio abanico de actividades culturales e implican a todo tipo de población, infantil, juvenil, adulta y familiar: cine, cultura popular, festivales de música, murales participativos, espectáculos de lírica, circo y magia, talleres infantiles, juveniles, adultos y familiares, teatro, cuentacuentos, actividades medioambientales, conciertos, juegos tradicionales, presentación de libros, concurso de pintura, talleres de ritmo, cocina solar, certamen de teatro infantil, fiestas temáticas, micro abierto, talleres etnográficos, podcast, exposiciones de fotografía, taller de construcción en piedra seca, Feria del trueque del juguete, charlas históricas.
Los proyectos que se van a realizar en el mes de junio de 2026 son los siguientes:
2 de junio: Tallante `Presentación del libro; Entre jarcias y brea´
5 de junio: Los Nietos. Proyección del documental `Los últimos fareros´
5 de junio: Santa Lucía. Taller de cajón flamenco y capoeira `Ritmo y raíces´
5 de junio: San José Obrero `Lírica en ruta´
5 de junio: Playa Honda. Taller de fotografía `Permanencia´
6 y 7 de junio: La Manga. Plaza Bohemia `Plazas Vivas¨
9 de junio: La Palma `Mural participativo´
12 de junio: Perín `A toda magia´
14 de junio: Hispanoamérica `Mural participativo´
14 de junio: La Aparecida `Circo´
16 y 18 de junio: Canteras. `Presentación del libro; Entre jarcias y brea´
16 de junio: Las Lomas del Albujón `Taller de bisutería´
20 de junio: Bahía Bella `Concierto Celtic Seas´
22 de junio: San Isidro `Magia´
Para más información consultar carteles en archivos adjuntos o llamar el teléfono 968128850
*La Concejalía de Cultura no se hace responsable de los cambios de fechas
El ciclo estival ofrecerá de nuevo proyecciones gratuitas todos los martes de agosto en uno de los espacios culturales más emblemáticos del verano cultural de Cartagena
El ciclo se celebrará todos los martes de agosto, y como viene siendo habitual desde hace 7 años en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Con acceso libre hasta completar aforo, las películas comienzan a las 22h, realizándose la apertura del recinto a las 21,30.
La programación prevista para esta edición incluye:
• 4 de agosto: El hombre de la máscara de hierro. Duración: 132 minutos
1660. Mientras Francia se muere de hambre y donde la mendicidad está a la orden del día, Luis XIV, rey de Francia ha instaurado un régimen de terror. Únicamente los "Tres Mosqueteros" podrán resolver esta injusticia. La salvación de Francia está en juego. Phillipe, hermano del rey, que vive encarcelado con una máscara de hierro, es el único que tiene la manera de salvar a su país. Los Tres Mosqueteros elaboran un plan por el cual, deberán convertir a Phillipe en rey. Para ello contarán con sólo tres semanas y el momento elegido para capturar a Luis XIV, y colocar a Phillipe en el trono, será en el baile de máscaras. ¿Conseguirán los Tres Mosqueteros salirse con la suya?
• 11 de agosto: El chip prodigioso Duración: 120 minutos
El temperamental piloto Tuck Pendelton se presta voluntario para un experimento que consis-te en miniaturizarle en el interior de una cápsula que debe ser introducida en un conejo. Pero unos delincuentes intentan apropiarse del invento, y Pendelton acaba por casualidad en el in-terior de un ser humano hipocondríaco llamado Jack Putter. A partir de ahí, ambos se verán obligados a colaborar para conseguir que Tuck pueda salir del cuerpo de Jack.
• 18 de agosto: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Duración: 143 minutos
Mar Caribe, siglo XVIII. El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. El rescate de la bella Elizabeth será una tarea difícil, pues la maldición es real y será difícil enfrentarse con quienes no pueden morir.
• 25 de agosto: La Sirenita Duración: 83 minutos
Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cum-pleaños y su mayor ilusión es poder conocer a los seres humanos. Con la ayuda de la bruja Úrsula, Ariel consigue subir a la superficie, donde salva de morir ahogado a un hermoso príncipe, cuyo barco acaba de naufragar, del que se enamora perdidamente
SOFÍA RAMA CARRIÓN GANA LA PRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS BORIA DE RELATO NEGRO JUVENIL
La alumna de Ingeniería en Tecnologías Industriales de la UPCT se alzó con el primer premio gracias a su trabajo titulado El barro en los zapatos, que conjuga el ambiente negro con un tema tan delicado como el del maltrato. El segundo premio fue para Javier Bascuñana Caballero, también alumno de la UPCT, por su inquietante relato El espectador, y el accésit recayó en Claudia Hernández Blaya, alumna de 2º de Bachillerato del IES Mediterráneo, por su texto La última parada.
Al acto de entrega de premios acudieron los miembros del jurado, pertenecientes al equipo de Cartagena Negra, así como Jaume Blancafort, Coordinador de Cultura de la UPCT, y Anabel Pedreño, responsable de la Librería Santos Ochoa Cartagena, ambas entidades han sido patrocinadoras del certamen. El acto estuvo amenizado por la actuación de varios alumnos del Ciclo de Animación Sociocultural del IES Mediterráneo, y contó con la presencia de los ocho finalistas y de numerosos participantes.
Con esta primera edición, las jornadas de Cartagena Negra cumplen con un deseo que, por las fechas de celebración de las mismas, no se había hecho realidad hasta ahora, abrir su semana literaria al público docente tanto de Bachillerato y Formación Profesional, como al alumnado universitario.
Los tres premiados, que han recibido como premio sendos lotes de libros y en el caso de los dos primeros, 200 y 100 euros respectivamente, participarán en las jornadas en el próximo mes de septiembre en un evento previo al Concurso “Deje aquí su sombrero”, en el que darán lectura a sus textos.
Una ruta para comprender la épica historia entre cartagineses y romanos donde Cartagena fue el escenario decisivo del conflicto de los dos pueblos más poderosos del Mediterráneo.
Una experiencia que transporta a los participantes en la Antigua Roma, donde la gastronomía y el misterio se combinan en una velada única en un templo consagrado a la diosas Isis. La celebración se verá alterada por la presencia de un impostor entre los asistentes, dando lugar a un juego de secretos, sospechas e intriga que transforma el banquete ceremonial en una noche de revelaciones.
Una ruta que te transporta a la vida cotidiana de Carthago Nova, la Cartagena romana. El recorrido comienza en el Museo del Teatro Romano, continúa por el Museo del Foro Romano Molinete y termina en la Casa de la Fortuna, ofreciendo una experiencia inmersiva en la historia romana.
Iniciamos esta ruta en el Casa Museo Isaac Peral, punto de partida para conocer la vida de uno de los grandes innovadores de la ingeniería naval del siglo XIX. Durante el paseo modernista llegaremos a la Sala Peral (Museo Naval) donde veremos el submarino eléctrico considerado uno de los más avanzados de su tiempo. La visita finaliza en un paseo en barco.
En un anticuario se ha encontrado una carta inédita dirigida a un familiar cercano de Isaac Peral. En ella el inventor pedía esconder "aquello que no debe caer en manos equivocadas". Los expertos creen que junto a la carta se envió una pieza desaparecida sin la cual el submarino no funcionaría... todo apunta a que la pieza sigue oculta en la Casa de Peral y ahora es el momento de encontrarla.
La figura de Nerón nos llevará a un viaje en el tiempo hasta el momento exacto en que Galba fue proclamado emperador en Carthago Nova. Una intensa trama política en un Imperio dividido, presentada en una exclusiva visita nocturna.
Una visita guiada al Museo Teatro Romano con realidad virtual que te permitirá sumergirte en el antiguo edificio mediante la recreación 3D insertada en las tablets. Podrás visualizar cómo era el teatro romano en el siglo I, ver la decoración pictórica del pórtico reconstruido virtualmente y muchas sorpresas más.
En el mar de la antigua Carthago Nova, una poderosa sirena tiene la misión de proteger la ciudad de todo aquel que cruce sus faros. Junto a su inseparable amigo, un ingenioso cangrejo, toda ha permanecido en armonía hasta la llegada de un misterioso barco de oriente. A bordo viaja un joven que busca cobijo pero desconoce las leyendas y maldiciones que duermen bajo las aguas de Cartagena.
Este verano te proponemos un musical que invita a sumergirse en una aventura marítima donde cada canción revela un secreto y cada ola esconde un destino.
Tarifa única: 18 euros.
Evocador paseo en el Barco Turístico para contemplar la puesta de sol, amenizado con música en directo de la cantante Laura Russin.
La actividad permite descubrir el teatro romano, su estructura, su función y los mitos. A través de un juego dinámico, el Rosco de los Mitos, los participantes pondrán a prueba lo aprendido.
El enigmático Capitán Nemo tiene un sueño imposible: encontrarse con la brillante mente de Peral y su secreto. Ciencia y ficción se mezclan en un viaje que se encuentra en las profundidades. La ruta finaliza con un agradable paseo en barco por la bahía.
Esther Martínez Navarro. Taller de elaboración de leches vegetales a las 17h en Carpa divulgación
Contenido: Se prepararán bebidas vegetales a base de cereales y frutos secos, se realizará una degustación de cada bebida, se explicará el proceso y los beneficios de cada una.
Hora: De 17:00 a 18:00h
Taller de flora silvestre y elaboración de ungüentos medicinales. A las 10,30h Sábado y Domingo.
Se trata de un taller donde aprenderás a elaborar tus propios ungüentos medicinales con plantas silvestres de la zona. Aprenderemos sobre el proceso de recolección, secado y almacenamiento de las plantas; Y también como usarlas en la elaboración de ungüentos
Lola Munuera. Bióloga-etnobotánica. Creadora de Arvensis Bio. Asociación para la recuperación del patrimonio etnobotánico. Su trabajo está enfocado en la investigación de los usos tradicionales de las plantas y su divulgación a través de talleres de formación y salidas de identificación de plantas silvestres
Inscripciones aquí
SALA DOMUS DEL PÓRTICO DEL 7 MAYO AL 30 JUNIO. "Fragmentos del absurdo"
Esta exposición reúne un conjunto de 35 pinturas que exploran los límites entre lo real y lo imaginado, lo figurativo y lo absurdo. A través de una estética vibrante, saturada de color y fragmentación. Escenas que desafían la lógica visual y narrativa, pobladas de cuerpos desmembrados, objetos comunes reconfigurados, y espacios arquitectónicos que se pliegan sobre sí mismos. Las obras se disponen como partes de un sistema más amplio y caótico. La repetición de elementos , figuras en fuga, generan una constelación simbólica que alude tanto al espacio íntimo como al colectivo, al cuerpo como territorio de tensiones y al entorno como escenario dislocado.
Tomás Mendoza Arracó. Cartagena 1974.
web:www.tomasmendoza.com
HORARIO SALA DOMUS DEL PÓRTICO:
MARTES A VIERNES: 10:00-13:30 Y 17:00-20:00 H
SÁBADOS: 10:00-13:30 / DOMINGOS: 10:00-13:30 H
LUNES Y FESTIVOS: CERRADO
Prepárate para vivir la magia del Rey del Pop con “He’s Back”, el tributo más auténtico y espectacular a Michael Jackson, en gira por Europa. Este show presenta al mejor imitador del mundo, SacMJJ (Adrián Álvarez), reconocido por su asombroso parecido y su talento para recrear cada movimiento de Michael.
“He’s Back” no es solo un homenaje; es una experiencia completa. El espectáculo cuenta con músicos y bailarines de primer nivel, todos con amplia trayectoria en escenarios internacionales. Juntos, dan vida a los inolvidables éxitos de Jackson, desde “Billie Jean” hasta “Thriller” y “Smooth Criminal”.
Cada interpretación está cargada de energía y precisión, evocando la misma emoción y grandiosidad que el propio Michael entregaba en sus conciertos.
El show también destaca por sus impresionantes coreografías y efectos visuales, que capturan la esencia y el espíritu de las legendarias actuaciones de Jackson. Cada detalle está cuidadosamente recreado para ofrecer una experiencia inmersiva que transportará a los fans a los momentos más icónicos de su carrera.
La gira “He’s Back” recorrerá las principales ciudades europeas, ofreciendo a seguidores de todas las edades la oportunidad de celebrar y revivir la música y el legado del Rey del Pop. Con un elenco de artistas excepcionales, esta es una noche que promete ser inolvidable, llena de ritmo, pasión y la magia de Michael Jackson.
No te pierdas “He’s Back” y disfruta de una noche donde la leyenda cobra vida una vez más. Únete a nosotros para rendir homenaje al mayor ícono de la música en una gira que quedará grabada en tu memoria.
PLATEA - 40 €
ANFITEATRO 1 - 38 €
ANFITEATRO 2 - 36 €
Las visitas guiadas gratuitas permitirán disfrutar de los importantes avances realizados en el Anfiteatro Romano de Cartagena en los últimos meses. Las excavaciones en el gran edificio de espectáculos avanzan a buen ritmo sacando a la luz estructuras de gran valor arqueológico que podrán ser disfrutados por los visitantes. Los trabajos en el anfiteatro del siglo I d.C. y con capacidad para albergar entre 10.000 y 11.000 espectadores, han puesto a descubierto vomitorios por donde accedían gladiadores y público, carceres y la fossa bestiaria donde aguardaban las fieras y gladiadores para saltar a la arena entre otros hallazgos de lo más relevantes.
Antonio, Pura y Quique son extras en una compañía de danza clásica. En cartel: “Spartacus” de Aram Khachaturian. En cualquier ciudad, en cualquier teatro. Ellos son los romanos que luchan contra Espartaco, líder de la rebelión de los esclavos.
El presupuesto de producción no era muy alto y sólo contrataron a tres. Sólo tres romanos auque se precisaba todo un ejército de centuriones. Así que… les hacen mover mucho en escena para que parezcan más. Es un trabajo duro y mal pagado. Pero todos tienen razones para seguir todo el verano de gira. Hoy programan doble función. Hora y veinte de descanso entre una y otra en el oscuro y pequeño camerino destinado para ellos. Son personajes que, aparentemente tienen una vida gris. Gente que nadie suele escuchar, que solemos ignorar, ya que no son triunfadores precisamente. Como dice Rick (Humprey Bogart) en la película Casablanca: “Los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo”. A pesar de eso, cada día, Quique, Antonio y Pura están mejor. Y nos harán sentir mejor a nosotros contándonos historias a veces absurdas, a veces tiernas, pero siempre desde la verdad de quien nos confía sus más íntimos secretos. Tres personas que permanecen juntas, esperando en el sótano de un teatro, olvidados por el mundo.
Ellos necesitan explicarse, alguien que les escuche, para sentirse mejor. Como casi todos (por no decir todos) Tres vidas, tres historias se entrelazan… Una ex-banquera que cometió un crimen inconfesable que terminará confesando, un fontanero abandonado por su mujer en Hollywood Boulevard y un actor sin éxito que sigue intentándolo a pesar de los pesares. Tres personas que terminaremos queriendo por su sinceridad. Tres perdedores que ganan día a día en humanidad. Espero que ustedes también… se sientan cada día mejor
15 € (patio, palcos y anfiteatro), 12 € en paraíso
El Museo del Teatro Romano en colaboración con los Cursos de Verano de la UPCT 2026 ha organizado un curso sobre “Nuevos hitos del Patrimonio Cultural y Museístico de Cartagena: de la Casa Peral al Anfiteatro Romano”, que se celebrará del 13 al 15 de Julio en el Salón de Actos del Museo del Teatro Romano.
El excepcional Patrimonio Cultural de Cartagena se ve enriquecido en los últimos años con nuevos retos y desafíos. La recuperación de su patrimonio histórico que ha servido de motor de regeneración urbana y como agente dinamizador de la sociedad y del turismo, se ve implementado en los últimos años con proyectos emblemáticos de gran calado, como son el inicio la recuperación del Anfiteatro y del Pórtico del Teatro Romano, o la rehabilitación de la Batería San Leandro y de la Casa Natal de Isaac Peral. Proyectos que tienen detrás un esfuerzo y compromiso de las administraciones públicas con el patrimonio de la ciudad, en el que participan destacados especialistas de múltiples y diversas disciplinas. Es por ello que el profesorado del curso es interdisciplinar y reúne a gestores, arqueólogos, historiadores, restauradores, museógrafos, urbanistas y arquitectos, todos ellos implicados en los complejos procesos de puesta en valor.
El curso tiene como objeto actualizar el conocimiento de estos edificios y difundir los avances en su investigación tanto desde una perspectiva arqueológica, de restauración, así como de los proyectos de futuro. Asimismo se profundizará en aspectos culturales de estos edificios de la Antigüedad como el papel de los jardines en época romana o la música y el teatro en la antigua Roma. El programa se completará con las visitas al Teatro, Anfiteatro y Casa Natal de Isaac Peral.
Programa del Curso:
Lunes 13 de julio
9,00-10,30h: Cartagena Puerto de Culturas 25 años en la gestión de Turismo Cultural, nuevos retos. Cristina Pérez Carrasco, Gerente de Cartagena Puerto de Culturas.
11,00-12,30h: Origen y evolución de la batería de San Leandro en el contexto del sistema defensivo de la bahía de Cartagena. José Antonio Martínez López, Profesor de Grado de Arquitectura de la UCAM.
12,30-14,00h: Una nueva vida para la batería de San Leandro: Proyecto y obra. Ángel Alcaraz Bernal, Jefe de Arquitectura y Rehabilitación del Ayuntamiento de Cartagena, José Amorós Martínez. Arquitecto y profesor asociado de la Escuela de Arquitectura y Edificación de la UPCT
17,00-18,30h: La Casa Natal de Isaac Peral: museografía de un legado universal. Ángel Rocamora Ruíz, Arquitecto y Redactor del proyecto Museográfico, y Mª Teresa Ximénez de Embún.
19,00-20,30h: Visita a Casa Natal de Isaac Peral.
Martes 14 de julio
9,00-12,00h: Visita al conjunto monumental teatro y pórtico. Elena Ruiz Valderas y Antonio J. Murcia Muñoz, Museo Teatro Romano Cartagena.
12,30-14,00 h: Narración, emoción y dramaturgia: música y teatro en la Antigua Roma. María Isabel Rodríguez López, Profesora titular de Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid.
17,00-18,30h: Pompeyo Magno contra Lúculo (s. I a.C.): cuando los jardines entran en política. Lluis Pons Pujol, Profesor de Historia Antigua de la Universidad de Barcelona.
19,00-20,30h: Investigar un espacio "vacío": arqueología de los jardines en época romana. Isabel Vinal Tenza, Grupo de investigación Antigüedad y Cristianismo de la Universidad de Murcia.
Miércoles 15 de julio
9,00-12,00h: Visita a la intervención del Anfiteatro romano de Cartagena. Coordina María José Madrid Balanza, Unidad de Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Cartagena y arqueólogos del equipo de excavación.
12,30 -14,00h: De la arena a la luz: novedades y proyectos de recuperación del Anfiteatro Romano de Cartagena. Andrés Cánovas Álcaraz. Arquitecto y Director del Departamento de Proyectos de la ETSAM.
17,00-18,30h: El Anfiteatro de Cartagena, arqueología y conservación de un monumento. Francisco Fernández Matallana, arqueólogo codirector de las intervenciones en el anfiteatro romano de Cartagena e Izaskun Martínez Peris. Restauradora de Bienes Culturales, dirección de trabajos de restauración en el anfiteatro romano
19:00-20:00h: Mesa Redonda: Mil miradas sobre el Patrimonio Cultural, el arte de trabajar en equipo.
INFORMACIÓN
Vicerrectorado de Estudiantes y Empleo
cursos.verano@upct.es
www.upct.es/unimar
Tfno: 968 33 88 18
Fecha: 13-15 de julio de 2026
Lugar: salón de Actos del Museo Teatro Romano de Cartagena.
Horario: De 9,00 - 14,00h y de 16,30- 20,30h
Curso: 25 horas lectivas
Dirección: Elena Ruiz Valderas
Código: 53914
Enlace matrícula: https://www.upct.es/cursos/curso.php?sistema=VER&cod_curso=53914&curso_acad=2025/26&convocatoria=A&turno=U
CULTURA CERCANA: I CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA RAMÓN ALONSO LUZZY `CIUDAD DE CARTAGENA´. LA LOMA DE CANTERAS 2026
La asociación de vecinos de la Loma de Canteras en colaboración con el Ayuntamiento de Cartagena, a través de la concejalía de Cultura, convoca el Certamen de Acuarela 2026 con el objetivo de fomentar y promocionar la pintura al aire libre, así como la representación artística de los paisajes, monumentos y la vida de la ciudad.
Podrán participar artistas profesionales y aficionados residentes en España, mayores de edad.
El certamen se celebrará el sábado 10 de octubre de 2026 en las calles, plazas y entorno del municipio de Cartagena.
BASES E INSCRIPCIONES: En documento adjunto.
FECHA: 10 de octubre 2026
HORA: 8.00 horas
LUGAR: Asociación de Vecinos de La Loma de Canteras
CULTURA CERCANA: FESTIVAL CULTURAL `RITMO Y RAICES 2026´ SANTA LUCÍA.
El Festival cultura `Ritmo y Raices 2026´ está organizado por la Asociación de Vecinos de Santa Lucía y por el C.D Capoeira en La Isla, con la colaboración de la Concejalía de Cultura, a través del programa Cultura Cercana.
A través del eje común de la percusión, el Festival Cultural RITMOS y RAÍCES 2026 busca unir las tres culturas y ofrecer jornadas de convivencia y aprendizaje, abiertas a todos los públicos del barrio y Cartagena.
Se realizarán talleres y espectáculos donde se mezclarán los ritmos flamencos, marroquíes y afrobrasileños.
FECHAS: 16 de mayo, 5 de junio y 19 de septiembre 2026.
HORA: 5 de junio de 17.00 horas a 20.00 horas
LUGAR: Local social Santa Lucía. C/ Jorquera 5
CULTURA CERCANA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO `EL PORTÚS, ENTRE JARCIAS Y BREA. SE ESCRIBE SU HISTORIA´
La Concejalía de Cultura a través del programa Cultura Cercana ha reeditado el libro escrito por Catalina Madrid Gallego y Josefa Ramírez Gallego, herederas de los primeros pobladores del pueblo del Portús, `El Portús entre jarcías y brea´. Tras la edición se realizarán diversas presentaciones en distintos pueblos del Oeste de Cartagena para mostrar y difundir la historia de un pueblo tan bello y popular de nuestro municipio. La difusión se realizará por las asociaciones de vecinos y vecinas Cuesta Blanca, Galifa, Tallante, Canteras, La Magdalena y Perín. Las autoras del libro harán una presentación del libro donde se pondrán en valor las tradiciones marineras y pesqueras, analizando como fueron los orígenes de la Población costera de El Portús.
FECHAS Y LUGAR: 20 de mayo Galifa, 2 de junio Tallante, 16 de junio Canteras, 6 de octubre La Magdalena, 21 de octubre Perín.
HORA: 18.30 horas
Cartagena desplegará entre mayo y septiembre una de las programaciones culturales más amplias y diversas de los últimos años, con más de 200 actividades que convertirán calles, plazas, museos, auditorios y espacios patrimoniales de todo el municipio en escenarios abiertos a la cultura. La agenda diseñada por el Ayuntamiento de Cartagena, que distribuirá más de 5.000 programas de mano por distintos establecimientos, espacios municipales y puntos de interés de la ciudad, reúne festivales consolidados, grandes conciertos, danza contemporánea, cine, literatura, exposiciones, actividades familiares y propuestas formativas, reforzando el modelo cultural de una ciudad que apuesta por la cultura en el espacio público y accesible para todos. El programa completo se puede descargar al final de esta entrada.
Uno de los grandes ejes de esta programación es el mes de mayo, convertido ya en el gran mes de la cultura en la calle en Cartagena. Durante esas semanas van a coincidir citas tan destacadas como el festival Mucho Más Mayo; la XVIII edición de La Noche de los Museos, el 16 de mayo; y el XIV Festival MuDanzas, del 21 al 24 de mayo, consolidado como una de las pocas citas españolas dedicadas específicamente a la danza contemporánea y las artes del movimiento.
La Noche de los Museos, que se celebra este sábado, 16 de mayo, volverá a ser uno de los acontecimientos culturales más multitudinarios del año en Cartagena. Museos, espacios patrimoniales y centros culturales permanecerán abiertos entre las 19:00 y la 01:00 horas con una programación especial que convertirá el centro histórico en un gran escenario cultural compartido. El evento se ha consolidado como una de las grandes referencias culturales de la Región de Murcia y un importante motor de dinamización social, turística y económica para la ciudad.
La programación cultural del trimestre incluye además una fuerte apuesta por los festivales de distintas disciplinas y públicos. A las citas de Mucho Más Mayo y MuDanzas se sumarán eventos como Cartagena Folk, Rock Imperium, el Festival Nacional de Folclore en la Comarca de Cartagena, Cabo de Pop, Weekend DJ Festival, Cartagena Negra, EnorgulleCT o La Mar de Músicas, que volverá a convertir a Cartagena en epicentro internacional de las músicas globales durante el mes de julio con artistas nacionales e internacionales y numerosos conciertos gratuitos en plazas y espacios públicos.
Entre las novedades destacadas figura también la gran retransmisión en directo de la ópera “Romeo y Julieta”, de Charles Gounod, desde el Teatro Real de Madrid. La Plaza Juan XXIII acogerá el 13 de junio esta iniciativa cultural abierta al público que permitirá acercar la ópera a nuevos espectadores en un formato accesible y al aire libre, reforzando la apuesta municipal por democratizar el acceso a las grandes producciones culturales.
El cine tendrá igualmente una presencia destacada gracias a la programación de la Filmoteca Regional y, especialmente, con la Ficcmoteca de verano, que volverá en agosto al Auditorio Paco Martín con proyecciones gratuitas al aire libre para todos los públicos. Entre las películas programadas figuran títulos como El hombre de la máscara de hierro, El chip prodigioso, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y La Sirenita, consolidando una propuesta cultural y familiar que se ha convertido en una de las actividades más populares del verano cultural cartagenero.
La agenda cultural diseñada por el Ayuntamiento incluye además decenas de conciertos, obras teatrales, exposiciones, talleres, ciclos de pensamiento, actividades de bibliotecas, encuentros literarios y propuestas formativas, desarrolladas en el casco histórico y en barrios y diputaciones, e impulsadas desde Cartagena Piensa, Universidad Popular, Juventud, Cultura y la Red de Bibliotecas Municipales Esta programación reafirma la apuesta del Ayuntamiento de Cartagena por una cultura descentralizada, participativa y conectada con la ciudadanía, capaz de dinamizar la vida urbana y proyectar a Cartagena como una de las ciudades con mayor actividad cultural del sureste español.
Toda la información detallada sobre las propuestas culturales que se desarrollan en el municipio está disponible en la web de Cultura Cartagena www.cultura.cartagena.es; así como en el apartado Agenda Ciudad de la web municipal www.cartagena.es
Ariel Rot, una de las figuras más emblemáticas del rock español y pieza clave de la escena musical desde los años 80, ofrecerá un concierto cargado de clásicos de su paso por Tequila, Los Rodríguez o en solitario.
Burning, referente absoluto del rock nacional y responsable de algunos de los himnos más reconocibles de la historia musical española, nos acompaña en esta edición para hacer vibrar, una vez más, el escenario del Fuerte de Navidad.
Giuliana Grippo expone "PAISAJES CORPOREOS" en Sala Dora Catarineu del 8 de mayo al 30 de junio
La exposición recoge las obras de Giuliana Grippo, artista visual nacida en Argentina y residente, desde 2018, en Blanca, corazón del Valle de Ricote. Su práctica se arraiga en una profunda relación con el territorio, en un diálogo íntimo entre cuerpo y paisaje. Grippo trabaja con materiales orgánicos, vulnerables al paso del tiempo: elementos que se transforman, que se erosionan, que desaparecen. Su proceso creativo comienza con caminatas y exploraciones por el entorno natural del Valle.
Las obras surgen de la memoria corporal de esas experiencias. Son la traducción sensible de lo que ha experimentado el cuerpo: trazos, esculturas efímeras, imágenes que se descomponen. En ellas, el paisaje no es representación sino una resonancia: una huella que se imprime en el cuerpo y se expresa a través de formas que oscilan entre la claridad y el colapso, entre la persistencia y la pérdida.
Son una reflexión poética sobre la fragilidad de la materia y de la memoria. Un ejercicio de contemplación y extrañamiento ante un paisaje que, aunque cercano, siempre se escapa.
Giuliana (Arg. 1990) es artista visual, nacida en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó la Maestría en Teoría del Diseño y la Comunicación, DICOM. Desde 2016 combina su práctica artista con su trabajo como gestora cultural. Su obra parte de la experimentación material y oscila entre piezas bidimensionales y tridimensionales. Explora las nociones de memoria táctil y paisajes sensoriales produciendo dibujos, esculturas e instalaciones efímeras. Con frecuencia, incluye materia orgánica, materiales frágiles y volátiles expuestos a fenómenos duracionales. En contraste con materiales industriales y rígidos, sus piezas escultóricas retratan de forma poética las sutiles dinámicas de poder de la vida cotidiana.
La Guardia, grupo icónico del pop-rock nacional repasará sus grandes éxitos en una noche pensada para el recuerdo.
AQUAM. Los caminos del agua
28/04-07/09/2026
AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio.
Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua.
Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga.
Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza.
Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida.
Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas.
Artistas:
Esteban Bernal Aguirre
Antonio Gómez Ribelles
Laura Molina Navarro
Belén Orta Núñez
Pedro Diego Pérez Casanova
Paloma Rodríguez del Castillo
Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta
Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena
Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades familiares, rutas guiadas y visitas nocturnas para el mes de junio con Cartagena Puerto de Culturas.
ESCIPIÓN VERSUS ANIBAL. COMIENZA LA BATALLA… Actividad familiar.
La actividad familiar permitirá a los participantes conocer los acontecimientos relevantes de la Segunda Guerra Púnica y sus protagonistas, se asistirá a un encuentro con Aníbal y Escipión. Los niños formarán parte de una tropa o de una legión, y celebrarán el triunfo en el Teatro Romano de Cartagena. ¡No te lo pierdas! Serás romano o cartaginés, te prestaremos algo de indumentaria para tu ambientación, pero también puedes traer algo de casa.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: sábados de mayo (excepto 16) y junio. Hora: 11:00h. Precio: 4 euros
CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco
Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes de Mediterráneo, en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma para continuar por el Museo del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además Cartagena no se puede explicar sin el tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos.
Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía.
Días: sábados de mayo y junio. Hora: 10:30. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde el antiguo Club de Regatas. Precio: 16€ individual, 14€ reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas: 8€
DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO.
La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano y al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para visitar los restos conservados en la Domus del Pórtico.
Lugar: Museo del Teatro Romano y domus del pórtico Días: domingos de mayo y junio Hora: 11:00h. Precio: 7 €. Nº personas: 15
TEO JONES Y LA LEYENDA DE LA PRIMERA SIRENA. RUTA TEATRALIZADA
Cinco actores sobre escenarios milenarios romanos y cartagineses, darán vida a una loca aventura donde Teo, el despistado arqueólogo y sus amigos: la intrépida Sara, la divertidísima momia, y un disparatado conductor de autobús, se verán envueltos en una misteriosa leyenda donde tendrán que proteger el mágico canto de las sirenas antes de que las fuerzas del mal se hagan con el poder y destruyan Cartagena.
Fecha: domingos de abril y mayo (excepto el 5 de abril).
Recorrido: Teatro Romano, Bus Turístico y Muralla Púnica. Horario: A las 11:30h desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 18 euros. Carné Club Cartagena Puerto de Culturas: 50% Aforo: 44 pax.
VISITAS NOCTURNAS
EL TEATRO BAJO LA LUZ DE LA LUNA. Visita guiada
El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, descubriendo las claves de la civilización romana, para desembocar en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: junio (20) julio (4, 18) agosto (1,15, 29), septiembre (19, 26)
Hora: 21:00 h.
Precio: 12 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 5€.
AULAEUM, ABAJO EL TELÓN. Visita teatralizada
El gran arquitecto romano Vitruvio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna, allí el encuentro con el teatro clásico de la mano de Plauto.
Lugar: Museo del Teatro Romano
Días: junio (13, 27) julio (11, 25) agosto (8, 22) septiembre (5, 12).Hora: 21:00 h. Precio: 18 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 7 €. (aforo: 30 pax)
Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online:
https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp
El Museo Teatro Romano de Cartagena se suma al programa Cultural impulsado por el Ayuntamiento Cartagena Modernista con la muestra fotográfica Modernismo Alquímico. La materia de los sueños.
Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas.
Aquellos artífices trabajaban con fuego, soplido y cincel, pero no disponían de la tecnología necesaria para capturar la dimensión onírica de sus creaciones. Las fotografías de la época, en blanco y negro y limitadas técnicamente, apenas sugerían la tridimensionalidad y el espíritu de aquellas piezas. El propósito de Modernismo Alquímico es completar hoy ese gesto creativo.
En el estudio Senda de lobos se han propuesto darles vida, en forma de catálogo de autor y serie expositiva, a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador vea más allá de un objeto de 1900 sintiendo su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Buscamos despertar el deseo y la admiración que solo produce el lujo entendido en su forma más pura: el lujo de la luz, la sombra y los sueños.
Para ello han utilizado sistemas de iluminación de alta precisión, fuentes de luz continua y flash de última generación, que no sólo iluminan el objeto lo esculpen, cada sombra es deliberada, cada reflejo es estudiado para acariciar la superficie y revelar sus texturas.
Modernismo Alquímico es la unión definitiva entre la artesanía del pasado y la técnica del futuro. Es el objeto histórico liberado de su vitrina para habitar, por fin, la luz del siglo XXI.
Estudio Senda de Lobos – Fotografía y diseño
Cartagena Modernista. Programa Cultural del Ayuntamiento de Cartagena
Del 22 de abril al 27 de junio de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
EXPOSICIÓN Modernismo alquímico: La Materia de los sueños (exposición de fotografía de Senda de Lobos)
Museo del Teatro Romano del 22 Abril hasta el 27 de Junio
Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas.
La muestra fotográfica completa aquel acto creativo y se propone dar vida a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador no solo vea un objeto de 1900, sino que sienta su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Para despertar el deseo y la admiración que produce el lujo entendido en su forma más pura: la luz, la sombra y… Los sueños.
HORARIO DE VISITAS
Del 22 al 30 de abril
De Martes a Sábado de 10:00-18:00
Domingos de 10:00-14:00
Lunes cerrado
Del 1 de mayo a 27 de junio
De Martes a Sábado de 10:00-20:00
Domingos de 10:00-14:00
Lunes cerrado
Visita guiada por los artistas, Domingo 24 de mayo 12h
Inscripciones aquí
CARTAGENA PIENSA: MASA CRÍTICA
¿QUÉ ES LA MASA CRÍTICA?
La Masa Crítica de Cartagena nace al abrigo de los colectivos que defienden la
movilidad activa sostenible a través de la plataforma moviliCT por tu salud.
Salimos a pedalear en grupo una vez al mes para disfrutar y fomentar el uso de
la bici para desplazamientos cotidianos en nuestra ciudad.
Los colectivos seguimos demandando la ampliación y el mallado completo de la red de carriles bici en nuestro municipio, para poder circular con seguridad.
Esto requiere una correcta señalización, carriles bien trazados y la conexión completa entre los distintos tramos de carril aún inconexos, algunos desde hace más de 20 años. Insistimos también, en la importancia de la conexión progresiva
de los barrios y diputaciones con el centro y entre sí. No sólo mediante carriles bici, sino también mediante recorridos accesibles a pie y un tejido de transporte público completo y eficaz para toda la ciudadanía.
¿QUIÉN PARTICIPA y POR QUÉ PARTICIPAR?
Puede unirse cualquier persona que pueda montar en bici, o a patines. Niñas y niños acompañados por un adulto, jóvenes y mayores.
DERECHO A IR EN BICI CON SEGURIDAD
Salidas el último jueves de cada mes, a las 20h desde EL LUZZY
Terminamos sobre las 21h en la pl. Juan XXIII, con asamblea y refrigerio.
30 de abril / 28 de mayo / 25 de junio
FECHAS: 30 de abril / 28 de mayo / 25 de junio
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Salidas desde El Luzzy
En esta visita teatralizada, el despistado arqueólogo Teo y sus locos amigos se verán envueltos en una aventura legendaria en la que tendrán que proteger el mágico canto de las sirenas antes de que las fuerzas del mal destruyan Cartagena.
Tarifa única: 18 euros.
Bebés menores de 4 años: 9 euros.
Carnet Club Cartagena Puerto de Culturas: 50% de descuento.