Piezas de led, fotografía intervenida, serigrafías, dibujos, esculturas, cajas de luz y otros objetos alejados de la esfera tradicional del arte componen una muestra con 18 artistas de 12 países, que podrá ser visitada hasta el 30 de septiembre

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Martes 16 Julio 2019  |  Visto: 1.738 veces  |  Vídeo  Audio  |  Versión Imprimible

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La presencia del arte, esencial en la filosofía y desarrollo de La Mar de Músicas, ha traído a Cartagena, a lo largo de sus 25 años de recorrido, muchos de los grandes nombres internacionales que componen una parte importante de la historia del arte contemporáneo. En total 18 artistas de 12 países. Sobre esa idea se compone 'El poder de las imágenes'.

La inauguración de la exposición ha tenido lugar esta mañana, 16 de julio, en el Palacio de Molina y ha contado con la presencia del concejal de Cultura, David Martínez, el concejal delegado de Cultura, Carlos Piñana, los concejales de la corporación municipal, Jesús Giménez y Ricardo Segado y el comisario de la exposición, Nacho Ruiz. 

El concejal delegado de Cultura, Carlos Piñana, ha explicado que esta muestra lleva a cabo "una revisión del festival a través de algunos de los artistas icónicos, que ha pasado por la ciudad a lo largo de estos 25 años". Ellos y ellas han dejando aquí una huella definitiva en el tejido cultural y han contribuido a poner el foco del arte en ella.

'El poder de las imágenes' es una exposición en la que las obras están presentes en su condición material y simbólica, tanto como, propiamente artística. Para ello, se han seleccionado piezas de referencia de muchos de los grandes artistas vivos, piezas muy reconocibles en distintos lenguajes que comparten una naturaleza icónica: imágenes poderosas tanto por su contenido como por la firma de su autor. 

El título y la esencia del proyecto nacen de un libro fundamental en la construcción de la iconografía contemporánea: 'El poder de las imágenes', de David Freedberg, quién definió una nueva interpretación de las cualidades místicas, esotéricas y simbólicas de las obras de arte.

El comisario de la exposición, Nacho Ruiz, ha afirmado que "esta es la exposición en cuanto a nombres más importantes celebrada en la Región de Murcia, que responde no solo a las expectativas de un festival internacional, sino también, a las de una Cartagena en continuo crecimiento cultural". Además, ha invitado a que todos asistan a ver la exposición, especialmente los jóvenes, para así conocer de primera mano el arte contemporáneo. 

'El poder de las imágenes' es un montaje artístico que no dejará indiferente a nadie. Piezas de led, fotografías intervenidas, serigrafías, dibujos, esculturas, cajas de luz y otros objetos alejados de la esfera tradicional del arte esperan al público de Cartagena en el Palacio Molina, hasta el 30 de septiembre.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Los artistas participantes en la muestra son Erwin Wurm (Austria), Jenny Holzer (EEUU), Alfredo Jaar (Chile), Sophie Calle (Francia), Thomas Ruff (Alemania), Félix González Torres (EEUU-Cuba), Isidoro Valcárcel Medina (España), Gilbert & George (Reino Unido), Alberto García Alix (España), Per Barclay (Noruega), Nobuyoshi Araky (Japón), Antoni Muntadas (España), Luis Gordillo (España), Danielle Buetti (Suiza) y Takashi Murakami (Japón), pero, de entre todos ellos, cobra especial protagonismo el artista Pedro Cabrita Reis, ya que la exposición lo contextualiza generacionalmente como uno de los grandes maestros portugueses contemporáneos.

La producción de Pedro Cabrita Reis es conocida porque en ella se entremezclan la pintura, la escultura, las construcciones arquitectónicas, las instalaciones y la fotografía. La brillante aparición de este artista portugués en la escena internacional a raíz de su participación en la Documenta de Kassel de 1992 se consolidó en las bienales de Sao Paulo de 1994 y de 1998, junto con las de Venecia de 1997 y de 2003.

Tras la apariencia de una obra de carácter minimalista, influida por los minimalistas estadounidenses Donald Judd, Dan Flavin o Carl Andre, en la obra de Pedro Cabrita Reis planea siempre una visión cotidiana del mundo, la contemplación de la naturaleza y del paisaje, así como, el tacto y la percepción de los objetos, la sensación del vacío y el rastro humano. En una primera mirada a las obras que se pueden ver en la exposición (una escultura y dos dibujos), afloran todos estos elementos, directa o indirectamente y la mano del artesano que huye de la perfección técnica del minimal tradicional.

Por poner algunos ejemplos, de las obras que se muestran destaca una serigrafía de Luis Gordillo, una obra que fue atacada en 2016 por un espectador golpeándola con una escultura mientras estaba expuesta. Una vez producida la rotura se planteó la restauración pero su propietario decidió no hacerlo y dejarla en este estado al considerar que así la obra tendría un doble sentido. Este no es un hecho frecuente, ya que la idea de conservación del objeto artístico choca con este planteamiento ni es habitual que un coleccionista esté dispuesto a mantener una obra dañada y por consigueinte devaluada económicamente. Sin embargo su acción ahora nos brinda la posibilidad, poco frecuente, de contemplar en un espacio museográfico una obra atacada sin ser restaurada y entroncarla con  las consideraciones estéticas que la destrucción, inevitablemente, comportan.

Otra de las piezas que llamará la atención del espectador es la de Takeshi Murakami, que presenta una obra con un aspecto más mundano y comercial. Murakami diseña objetos que pasan a las tiendas de los museos y que vende a precios astronómicos. Imi Knoebel financia campañas solidarias produciendo la edición anual de un broche, Fernando Sánchez Castillo convierte un separador de páginas en un juguete o un fotograma de '2001, una odisea en el espacio' en objetos de culto cercanos a las ediciones de arte. 

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